明代内府杂剧服装色彩刍议——以《脉望馆钞校本古今杂剧》穿关为研究中心

《脉望馆钞校本古今杂剧》附有搬演穿关记录,是研究明代内府杂剧服装色彩的重要文献。在从曲本撰写到舞台演出的二度创作过程中,剧目所涉脚色的服装色彩,并未完全照搬现实中的色彩制度,而是以正色—间色—杂色的色彩等级为内核,在舞台呈现和演出调度的基础上,构建了一套独立的舞台服装色彩体系。在趋吉避凶的主旨之下,曲本中的白色与紫色在演出中分别被替换为玉色与红色;并在固化人物服色规范的脚色构建中,产生了玉色袍杨景与红袍关羽、青衣俫儿与茶褐直身老儿等典型的舞台人物形象。

两宋宫廷杂剧与民间杂剧的对立与互动

在宋代杂剧研究领域,人们很少从文人曲与民间戏的角度,分析宋代宫廷杂剧与民间杂剧的内容倾向、表演形态、审美趣味的对立状态与互动倾向。从服务对象、演出内容、演出场地、表现形式、演出风格、欣赏趣味等方面来看,宋代杂剧分为宫廷杂剧和民间杂剧。宫廷杂剧为宫廷统治者服务,它讲究演出的仪式性、演出内容的颂扬性、欣赏趣味的多维性。民间杂剧包括士大夫杂剧和平民杂剧。士大夫杂剧具有家宴性质,用于家庭娱乐与招待宾客,讲究清雅、机趣,独重女音“浅斟低唱”的欣赏趣味;平民杂剧讲究热闹性,注重科诨效果。宫廷杂剧与民间杂剧并不是绝对对立的,宫廷杂剧艺人与民间杂剧艺人可以相互沟通,宫廷杂剧和民间杂剧在内容上还相互影响。宫廷杂剧、民间杂剧影响了后世的戏剧格局——元明清宫廷戏剧、士大夫堂会、民间戏剧。

皇室贵族的传统文化情结——朱有燉杂剧的现代解读

本文从明初皇室戏曲家朱有火敦杂剧分析入手 ,揭示以朱有火敦为代表的皇室贵族的传统文化形成的根源 ,阐述皇权政治等高压政策统治下皇室贵族的人生态度 。

《元史》德智格多吉蒙文译本卷七十、七十一中的"礼乐"

由二百一十卷组成的《元史》,是一部重要的史书。本文从《元史》中与宫廷音乐有关的五个课题,即乐服、乐舞、乐器、乐律及杂剧进行探讨,并希望通过这些课题的研究,带出下列值得深思的问题:宫廷音乐给亚洲音乐遗留下了什么?为什么宫廷音乐会消失?为何今天的亚洲音乐要借用西洋的音名而不是宫廷音乐运用的十二律名?以此引起亚洲音乐圈内的艺术家们对宫廷音乐的尊重和文化的关注。