从肖邦夜曲作品(Op.27 No.2)看演奏中的速度弹性与节奏伸缩现象——基于帕赫曼、鲁宾斯坦、傅聪、巴伦博伊姆和郎朗录音的可视化分析

以肖邦降D大调夜曲作品27之2为例,通过对20世纪上半叶到21世纪初的代表录音进行全方位的计算机可视化分析表明:各个尺度上的速度弹性和局部节奏伸缩普遍存在于各个时期、每一位演奏者的每一次演奏中,这种弹性伸缩在程度上具有随时代而变迁的风格化差异与演奏最终形成的整体艺术效果密切相关。

肖邦钢琴作品中的“情结”探析

肖邦自从离开家乡—波兰以后就没有再回去,长时间的漂泊使肖邦把自己的一生倾注在钢琴作品的创作中。祖国的沦亡、人民的苦难、感情的创伤等经历,形成了肖邦独特的"情结"。

肖邦《前奏曲》中的转调类型及其艺术处理

本文以肖邦《前奏曲》为研究对象,通过对其中的转调进行全面详细的分析,将前奏曲中的转调类型、转调手法和转调过程中的艺术处理进行了系统的归纳和总结。

肖邦和他的教学观点

本文对肖邦在其教学法笔记中阐述的独具特色 ,极具现代意识的钢琴教学原则作了较为详尽的介绍 ,他所提出的原则以及对钢琴演奏的见解至今仍具有重要意义。

以肖邦钢琴作品《波兰舞曲Op.40 no.1》的演奏手法所折射的钢琴基本技巧训练

波兰伟大的音乐家肖邦是浪漫主义音乐的代表。肖邦的音乐创作与19世纪上半叶波兰特定的历史社会境况和社会心理有着深刻的联系,他音乐的民族根源既深又广,因此他是位民族作曲家和民族艺术家;同时,他的一生几乎不离钢琴,创作的都是脍炙人口的钢琴作品,且旋律极富歌唱性和诗意,因此被称为"钢琴诗人"。

肖邦《波兰舞曲》艺术特点浅析

肖邦的《波兰舞曲》凝聚着古代波兰民族最崇高的感情,这些曲作亦是作者最富优美的灵感之作品。若对肖邦的代表曲作进行准确深刻演奏,不但要结合波兰舞曲的表现特征,尤其是肖邦的民族情结来认识理解作品,还要细致分析作者的情绪心理及其曲作中所包含的独特技术。