汉唐文脉下的“古代和田艺术模式”考析

大夏美术造型样式沿丝绸之路进入塔里木盆地后形成古代和田派艺术模式,这种艺术样式在尼雅、达玛沟、约特干等遗址中都有着生动的体现。丝绸之路使得汉唐文脉下的造型艺术体系得以确立,中原文化对西域的影响从视觉图式扩展至风俗礼仪的各个环节之中。20世纪80年代出土于和田的布扎克彩棺,棺上面绘制的青龙、白虎、朱雀、玄武反映出西域与中原地区密切的文化交流。和田木雕在装饰范围、表现形式及雕刻技艺等方面都有了很大发展,镂雕、平雕等技法被广泛应用,作品中渗透了现实气息,造型上趋向真实,并在二维平面的基础上强化装饰风格,体现出鲜明的汉风风格。

皮雕艺术在现代特色家具设计中的价值与应用策略

皮雕艺术能够提升现代家具的审美价值和实用功能,彰显现代家具的文化艺术内涵。基于两者结合的重要价值,本文结合皮雕家具的行业现状,从材料材质、色彩肌理、图形纹样3个方面提出了皮雕艺术在现代特色家具中的具体应用策略,以期能够有效提升现代特色家具的品质及文化内涵,促进现代家具设计水平的发展。

数字经济赋能民族文化保护的模式研究——以甘肃临夏砖雕为例

文章提出我国临夏砖雕作为首批非物质文化遗产,具有高度的历史价值、文化价值和社会价值,但在发展过程中面临着一系列痛点问题,如产业规模小、场景应用局限性大、宣传方式单一、传承人较少面临断层等。基于此,本文基于数字经济特征,提出赋能临夏砖雕保护的模式,主要包括推动产业数字化发展变革、以数字“智造”提升产品竞争力、以数字管理搭建企业合作网络、以新经济模式吸引和培养更大范围的人才,从而为少数民族文化产业延续的“盈利造血”能力提供指导,进而推动临夏砖雕的可持续发展与传承。

吉祥文化在云渡桃雕艺术中的应用体现

时代快速发展下,为了让受众对中国传统文化和传统技艺魅力重拾兴趣,研究从形式美、色泽美、装饰性、象征性和气韵美五个方面研究吉祥文化在云渡桃雕技艺的应用体现探析,再现云渡桃雕的非遗文化魅力,为桃雕技艺的当代时尚潮流中的应用提供思考。

汉画像石的时空体现

汉代造型艺术中的汉画像石一方面可以反映出当时社会的政治、经济、礼制状况,另一方面,其对时空的处理方式折射出先秦时期以老庄为代表的时空观。汉画像石虚实相随、有无相生、动静相宜的画面呈现方式,体现出中国古代审美文化中“天人合一”的思想精髓。

田黄雕刻艺术与文化传承

一块珍贵的田黄,从原石到艺术珍品,凝集了能工巧匠高超的技艺和文化内涵。田黄雕刻艺术承载着历史,传承着中国优秀传统文化,在中国石文化中占有重要地位。本文以田黄艺术创作为主题,阐述田黄雕刻艺术中诸多表现形式,旨在弘扬田黄优秀的文化艺术。

“雕画汉韵”数字艺术特展——一个不可移动文物数字展示模式的创新

在不可移动文物数字展示的当前模式中,较为明显地表现出数字展示的眼球效应与文化传承创新的持续效应之间合而不融,这使得大部分数字展示面临“数字拼贴”的问题。结合案例“雕画汉韵”数字艺术展的实践经验提出:不可移动文物的原境特征与历史场景,可在数字技术辅助下融入时代场景;观众共时共在的文化体验,通过数字艺术的创作来实现和创新;在与相关作品的互动中,观众能获得对不可移动文物及其历史内涵的主体性认知。

基于徽州木雕艺术纹样的文化创意产品设计研究

徽州木雕是古徽州地区民间艺术的代表,雕刻纹样丰富多彩,纹样图案具有浓郁的中华民族传统文化特征,同时兼具徽州地区独特的地域审美。通过对徽州木雕纹样特征的艺术价值分析,探索徽州木雕艺术纹样,在现代文化创意产品中的应用方法及设计理念。

非遗视野下新时代瓷刻艺术审美特征及技法设计创新

非遗视野下,我国对传统文化的传承与创新重视度不断提升,作为传统文化极为关键的组成内容,瓷刻艺术的发展也应备受关注。新时代背景下,各种先进技术层出不穷,为保障瓷刻艺术实现更好地传承与发展,就应注重引入信息技术与先进工业技术,促进传统瓷刻技法的设计创新。本文主要对瓷刻艺术审美特征进行探讨,并提出技法设计创新的建议,以供参考。

北京砖雕的艺术特征及其价值分析

以北京砖雕的起源与发展为切入点,明晰北京砖雕的演变过程,并对其艺术特征进行分析,得出北京砖雕的艺术特征为装饰题材带有吉祥寓意,表现风格体现典雅大气,制作理念贯穿五行学说,工具使用与保养精巧细致,雕刻工序延续传统技法,应用场景彰显文化品味。基于此,结合北京砖雕的相关作品,将北京砖雕的价值分为历史与文化价值、精神与经济价值、教育与审美价值、投资与收藏价值。合理利用北京砖雕的价值,可以推动北京砖雕的保护、研究、传承和发展,同时也为非物质文化遗产的保护与传承提供了宝贵经验。

探析红色文化在聊城葫芦雕刻艺术中的应用

聊城葫芦雕刻艺术是中国传统文化中的一种独特艺术形式,具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。探讨红色文化在聊城葫芦雕刻艺术中的创新路径,对于推动聊城葫芦雕刻艺术的创新发展具有重要意义。

王家大院文创产品设计与研究

王家大院是山西著名的传统民居建筑之一,从建筑规模到表面雕刻装饰,彰显了王家建筑卓尔不群的磅礴大气和由农到商、入仕为官的家族传承。本文通过分析建筑特色与文创产品的结合,对石雕、砖雕、木雕、窗棂艺术等要素进行归纳分析,设计和开发文创产品,更好地宣传和发扬山西大院文化。

中国古琴元素在手工皮艺创作中的运用

以中国古琴艺术为灵感进行手工皮艺创作。在理解古琴特征与文化价值的基础上,完成了中国古琴与手工钱包的融合设计。为了凸显古琴所具备的古朴与和雅特征,外观设计以常规造型和曲线搭配,起到端庄与活泼互为调和的作用。在装饰图案设计环节,以古琴外轮廓为图案的整体造型,将中国姓氏文化与小篆字体加以融合,进一步凸显主题风格。在制作中,以皮雕技法来呈现图案的线条效果,并将私人定制理念融入实物开发的全过程,从而强化钱包的精致感与视觉效果。通过设计、色彩、材料与工艺之间的综合作用,将中式审美与文化内涵充分体现在成品当中,为优秀传统文化赋予更多生机,使之历久弥新。

民间美术视阈下的川北皮影艺术特点及价值探索

皮影艺术拥有深厚的文化内涵,其特别之处在于结合了包括舞台、音乐、美术等多种艺术门类,运用皮雕制作的影人叙述故事方式展现民间生活的各个场面。在不同的历史时期,皮影艺术拥有了它特有的文化属性,慢慢成为人们日常生活中不可缺少的重要娱乐方式。文章以川北皮影作为研究对象,从民间美术视域出发,集中探讨了川北皮影的艺术特点及价值,为皮影研究提供资料参考。

传统木雕艺术在现代室内设计中的应用探究

目的探究传统木雕艺术在现代室内设计中的实际应用。方法通过对现代室内设计现状的了解和研究,采用实地走访调查、文献研究、比较分析法对传统木雕艺术的现状进行分析,并将两者进行有机结合,从人性化、个性化、情感化3个角度论证了传统木雕艺术在现代室内设计领域中的应用与创新。结论在当代工业文明急速发展的背景下,现代室内设计的现状过于依赖西方工业文明成果,而忽视了对中国传统文化的传承与创新。中国传统木雕作为中国传统文化的重要表现载体,将其通过解构、重组、简化、再造等手段巧妙地运用于现代室内设计中。这种应用不仅有利于传统木雕艺术的发扬与传承,而且还有利于现代室内设计的人性化发展、个性化发展以及情感化发展。

传承与创新:中国玉雕艺术的当代表达

中国玉雕艺术是华夏文明的奠基石。其独特的造型语言、鲜明的表现形式、丰厚原质的文化含蕴丰富了中华文明璀璨的文化资源宝库,彰显了华夏文化的博大精深。其特有的哲学理念、美学意蕴、文化精神是当代中国玉雕艺术所不可或缺的传承与创新的因子。在人类观与大文化的视域下,回溯中华民族玉文化,扫描当代玉雕艺术发展状貌,探究中国玉雕艺术所蕴含的积极文化意义,进一步拓展其当代性价值具有巨大的范型意义。

明清竹雕的审美理念研究

竹雕作为中国封建时代晚期的工艺美术的重要代表,具有美学和哲学的双重价值,论文从社会学、图像学角度出发对其意识形态和审美特点进行深入研究,进而折射出明清时期的中国文化现状和审美理想。

从武陵家具木雕艺术的风格看土家文化与汉文化的互渗

本文通过对土家族民间家具木雕艺术特征的分析 ,以及明清时期、改土归流之后土家族区域经济形态变化的研究 ,总结出土家族家具木雕造型的风格特征 ,认为它独特的形式风格主要体现在大胆夸张的以意造型 ;本质元素的以线概括 ;打破时空的自由空间。并从家具木雕艺术的题材与表现风格上与其它民族区域家具木雕的相似性 ,结合民族之间族际演化的特点深入探索土家民间文化与汉文化的互渗 。

论漳州剪瓷雕的文化内涵及艺术特色

剪瓷雕是福建省漳州地区建筑特有的装饰技巧,是一种经过"剪"再"粘贴"的民间工艺。在漳州建筑的装饰表现中,有很多是利用剪瓷雕方式把动植物、人物、器物等塑造而来的。这种民间工艺,越是有地域性特色就越有价值。通过对剪瓷雕的艺术特色欣赏和了解,唤起民众对剪瓷雕这项民间工艺多一份关注,使剪瓷雕和其他民间美术一样,毫无愧色地成为我国现代的一宗珍贵的文化宝藏。

赣东北地区传统民居门罩雕饰的艺术特色、文化成因及民俗意义——以瑶里古镇为例

传统民居中的门罩雕饰艺术应用范围最广且不受阶级制约,能够体现屋主的审美特征与生活习惯,在共性之下又具有独具匠心的个性细节。赣东北地区有着保存相对完好的传统民居,其门罩雕饰有着独特的风格韵味,选取赣东北地区最具代表性的历史古镇——瑶里,对赣东北地区的传统民居门罩雕饰的艺术特色、文化成因与民俗意义等内容进行采集研究。