文體間的辯證法與詩歌的功能性擴張——張可久“律曲”

張可久以極爲可觀的散曲数量(全部元散曲的五分之一)以及其獨特的散曲風格,在中國散曲史上佔據舉足輕重的地位,尤其是張可久的散曲風格融合了中國傳統的詩歌元素和當時盛行的散曲形式,自成一派。本文旨在重现具有融合性美學詩歌功能的張可久式散曲創作觀。主要包括:第一,本文將對張可久散曲的節奏、對仗、押韻等散曲形式層面的主要構成要素進行詳細考查,以此探討張可久如何通過散曲的形式體現中國古典詩歌的美學特徵。第二,本文將通過對張可久時代的整個文化背景下的集體文學創作活動的分析,證明張可久散曲的融合性特徵並不是文言雅風格與口語俗風格的機械疊加的產物。

论元散曲翻译中的模糊再现

模糊是自然语言的本质特征。语言是文学的载体,因此可以说,模糊亦是文学的基本属性。文学模糊的审美价值在于其中的不确定性为读者留下无限的想象空间,从而激活读者的审美想象,使其在解读与鉴赏中完成对原作的接受。元散曲中蕴含各类文学模糊,要让译文读者同原文读者一样鉴赏和接受原作之模糊美,译者就应力争在其译作中再现原作的模糊。

卢前对近代散曲学的贡献

卢前是一位蜚声中外的曲学理论家 ,他第一个明确提出“散曲史”概念 ,其散曲美学观新旧兼容 ,体现出极端的矛盾性与复杂性。同时卢氏还是一位业绩卓著的散曲文献学家。

关于鄂尔多斯杭锦旗“古如歌”年代小考

“古如歌”是内蒙古鄂尔多斯杭锦旗流行的古老民歌,本文是对“古如歌”产生的年代进行考证。从时代风格、语言特征、历史人物、历史事件、歌词和曲调的对比,以及同元散曲的关系等方面进行综合分析研究,得出相应的结论。笔者认为,“古如歌”中,既包括有少量蒙元时期、北元时期的宫廷歌曲,也有大量清代以来的礼仪歌曲,应该进行具体分析,不能一概而论。“古如歌”是珍贵的民族文化遗产,应加强理论研究。

元散曲发展分期研究述评

对元散曲发展分期的研究 ,历来是曲论家们最感兴趣的论题之一。其中主要有三种分法 :二分法、三分法和四分法。前二种分法比较流行 ,后一种分法尚未引起足够重视 ,但却在相当程度上反映了元散曲发展的本来面目。

“曲”变为“词”:长短句韵文之演进

中国古代歌唱之歌辞,自其文体形式看,可分齐言、杂言(长短句)两类。初唐"沈宋体"的出现标志着齐言韵文格律化的完成,而杂言(长短句)韵文的格律化中晚唐以后也渐次展开。如果我们把未格律化、规范化的长短句界定为"曲"、格律化的长短句界定为"词",那么千余年来长短句韵文的演进实即"曲"不断变为"词"的过程。数百年来,"诗变为词"、"词变为曲"乃是人们述及诗词曲嬗变的流行性观念,对此我们自应抱"了解之同情",但不必以古人之是非为是非。

论元散曲中的青楼词兼论元代妓女特点

通过比较元散曲中妓女所作之曲与男性所作青楼之曲,论证了前者更真实地反映了她们的从良愿望、凸现了她们的文学才华,审美品位也更高尚。论述了为何元妓人数倍多于唐宋妓,而有文学才华的却最少。从元代重武轻文、统治者不通文墨、元妓普遍文化水平低下三方面探索了原因。以《青楼集》等文献和元杂剧妓女戏为据,论证了元妓比唐宋妓更有自觉争取人权的抗争意识,并达到前所未有的高度。

《公莫舞》与中国早期戏剧形态研究方法辨析——《公莫巾舞歌行》的文献解读与汉代戏剧形态

《公莫舞》的发现将有剧本可考的中国戏剧史提前了一千多年。如果从三个方面对其研究方法进行解读,即《公莫舞》乐舞程式与汉代戏剧舞台定制、历史地理学方法与《公莫舞》的内容、汉魏乐府歌诗曲唱文本与《巾舞歌辞》校勘方法异同,则可以看出其戏剧的舞台定制、内容以及校勘方法的异同。

晋宋之际山水之兴与赠答诗的诗体解放

诗歌中题材与诗体是一种辨证互动的关系,新题材的出现对诗体的发展变化有直接的促进作用。晋宋之际山水作为诗歌表现范畴的确立、山水描写艺术的发展,使赠答诗经历了一个显著的诗体解放过程,突破了西晋以来四言体赠答诗的发展困境,同时确立抒情体物的新的诗体内涵,形成了新的赠答诗艺术传统。

论张可久山水散曲的审美特征

小山将散曲当作诗来创作,描写山水,抒写性灵。他的山水散曲,常把观景的人物融进美景中,显示出一种极深的情致之美;受元代山水画影响明显,极富于画意、画境;多充溢着仙道影响形成的奇情异彩;精妙地展示各种山水景物之美;尤其以所写的山水题材和相关的雅事、雅趣、雅境及所用雅语,最明显地实现了散曲的雅化。

论张养浩的山水情怀与山水散曲

张养浩是元代第一个大力创作山水散曲的人,他的山水散曲,是其山水情怀的结晶。传统山水文化的涵泳、故乡山水的陶养、经历仕宦后的彻悟,共同促成了他的山水情怀;在云庄别墅的经营、赏会以及山水游观中,他抉发出自我精神观照下的山水之美,发为词翰歌咏,成就了他的山水散曲;其风格清丽俊逸,与其他作家的山水散曲相比,要宁静、率真、旷逸、超然得多;他的散曲的"雅化"特征,即与其脱俗的山水题材、懿雅的山水情致、怡然于山水的清妙天机和适意忘怀的审美境界、驱遣灵妙的属词达意、山水之作的清雅意境等,紧密相关。

古本散曲文献整理与散曲研究的深化——以散曲家冯惟敏的《海浮山堂词稿》为例

古本散曲文献整理是一项做好我国传统文化继承与保护的重要工程,做好这项工作有利于人们对曲集版本的了解与认识,纠正曲作选本中一些词句的谬误;有利于人们了解曲作中记录的一些历史史实与历史人物;有利于把握曲文中透露出的古代文人的某种心态与生活情趣;有利于人们加深对某一地域文化的了解,等等。同时,古本散曲文献整理也为古本散曲文献数字数据库的建设打下了基础。

1999～2002中国新诗状况述评

1999至2002年的中国新诗在写作实践与理论批评领域表现出极其活跃的态势,并构成了20世纪90年代后期以来逐渐发展成型的“多元化”格局。在世纪之交的中国诗歌界,出现了“书面语写作”、“口语写作”以及介于这两者之间的“复合型写作”这三种诗歌写作风格与倾向,并呈现出相对立疏离又互补互渗的复杂情状;与之相对应,在诗歌批评领域,也出现了“学院化批评”、“本土化批评”,“个人化批评”等不同的批评路向与多元化的批评格局。作为近三四年来值得关注的诗歌事件,“盘峰论争”、“龙脉诗会”、“衡山诗会”、“沈韩之争”、“70后”诗歌运动、“下半身”诗歌运动、“中间代”诗歌运动等在诗界引起争议与反响的“诗歌现象”,直接对当下的诗学建设与诗歌写作产生了积极的影响与一些负面效应,并在一种复杂的“合力”作用下,有效地促成了世纪之交中国新诗整体上良好态势与局面的出现与形成。

论元代山水散曲色彩意象的生命意识

生命意识是人的内心世界对于生命本体和生存价值的一种体悟,是对时光易逝、生命难留的一种体验。在元代山水散曲中,色彩意象是曲家表达生命意识的良好媒介。曲家凭借色彩意象,表现出生命的昂扬,传达出生命的律动,抒发出生命的叹惋,并将寄予其中的自然美、时光美、生命美展现得淋漓尽致。

谈张可久西湖之外的山水散曲

小山酷爱山水,一生游历甚丰。或是翛然远游,或是择隐婆娑;或是宦游奔走,亦能兴发山水情志,从而“江山好处追游遍”。发为歌咏,留下许多游观、纪行、栖迟于佳山胜水的山水散曲。这些作品充分展示了他的游观视野和审美视野下的山水之美,艺术性强,极大地丰富了中国古代山水文学的宝库。

场景化与抒情性——刘春的当代诗歌批评

"70后"代表诗人刘春同时还是一位诗评家,近些年他逐渐展现出一个诗人对当代新诗史的个人化叙述。这种个人化首先体现为他在叙述新诗史时力图使历史"场景化",试图使人"回到"历史场景之中理解当代诗歌;其次是他始终坚持诗的抒情品性,以个人的感受谈论当代诗坛的"人与诗"、"词与物",使当代诗歌批评具有一种"原生态"特色。

试论元代散曲的诙谐幽默

在元代文坛上,诙谐幽默之风大盛,表现尤为突出的是散曲,其中有大量滑稽调笑的作品。这些滑稽调笑作品从题材内容上可分为三类:幽默嘲讽,针砭现实;逞才娱情,游戏文字;调笑娱乐,市井情趣。前两类属于传统题材,表现的是文人意识;后一类具有开拓性,充满了市民情趣。

芦川词与江西宗派诗法

张元干诗学江西,思想上也与江西诸人相近。南渡之后他援江西诗法入词,形成了以议论为词、以文为词的新风尚;时代的巨变和个人遭际使他将感慨悲凉的情绪纳入歌词;为了加大词的容量,创作中他又大量使用经史子集以及佛典中的典故,从而形成了南宋词的一大代表性特征。张元干词的这一系列新变使他开南宋词坛一大宗——辛派词人的先河。

昭君诗词曲中典型意象的文化意蕴

自古及今,歌咏昭君的文学作品不绝如缕。不同时代的文人不断重复着这一故事,同时又给这一古老的题材注入新的艺术生命,使歌咏昭君的文学作品在不同的历史时期呈现出不同的情感倾向和艺术风貌。通过对所能搜集到的中国古代歌咏昭君诗词曲作品中雁、月、泪、琵琶、黄昏、胡的梳理,可以了解其所反映的文化内涵、风俗观念。

湖南历代散曲创作初论

湖南历代之散曲创作,在元代以冯子振为第一人,属马致远、贯云石豪放一派重要成员,其成就较高,影响较大;其次则张鸣善、赵岩,二人亦有传世名篇;他们在元代曲坛为湖南散曲赢得一席之地。明代湖南曲家成就不高,未能进入学术视野,明显处于衰落之中。清代的湖南籍曲家有8位,其中杨恩寿、易顺鼎、李元度成就较高,有振兴之势。而以羊春秋为代表的湖南当代散曲创作,无论作家作品之众多、题材内容之丰富、曲体风味之浓郁、雅趣俗趣之合宜,皆已凌越前贤,无愧当代,取得了卓越的成就。