《金陵四十景图考诗咏》集称图册声景解析

《金陵四十景图考诗咏》是明代朱之蕃等人对彼时“金陵四十景”的总结集称,其景图与题咏共时关联,集中揭示了金陵名胜的风景特色和品题风尚,对解读金陵风景名胜的地方意识和传统内涵具有重要意义。论文基于现代声景理论,以声要素识别及其环境特征为契入点,结合《金陵四十景图考诗咏》的景图诗词判读,在景观空间建构、听觉系统感知等相关理论的基础上,针对“金陵四十景”声音要素及其动态场景进行联立解析,进而总结归纳传统声景营造手法。以“天印樵歌”为例,通过图文解析展现了朱之蕃笔下声音场景及其想象空间的内在关系与变动趋势,分析论证传统景图声环境与风景境域的同一性。相关研究为传统景观集称图册的当代阐释提供了现代声环境分析视角,为当代风景名胜高质量发展提供了基于传统声景解析的研究坐标与历史维度。

温州建设瓯江山水诗路文化带的问题及对策

包括瓯江山水诗路在内的“四条诗路”,是浙江省推进“文化浙江”建设的时代亮点和“大花园”建设的标志性工程,这给温州带来了良好的发展机遇。调研表明,当前瓯江山水诗路文化带建设存在着社会认知明显不足、学术研究有待深化、文化遗产破坏严重、项目建设缺乏诗意等问题。温州建设瓯江山水诗路文化带应以山水诗为灵魂,走深化、物化、转化和诗化之路,深度挖掘山水文化底蕴,在重要节点精心建设若干标志性文化项目,以文旅融合的手段将文化资源优势巧妙地转化为产业发展优势,努力成为中国山水诗路最佳旅游目的地。

谢灵运山水诗中的以理灭情

谢灵运山水诗中的景与理,在抚慰他的忧虑苦闷上获得一致,并进而统一在一起。景与理都是谢灵运用来消忧的工具,二者的地位是相等的,谢灵运的山水诗与玄言诗中的景色描写有很大的不同,谢灵运的山水诗更多的还是学习当时的山水之作,而不是玄言诗中的山水描写。

山水诗:诗人审美移情的多重渗透

人与自然山水具有的一体性 ,使人与自然山水具有天然的亲和感。山水诗在诉诸人们的直觉与情感的同时还诉诸人们的悟性 ,使读者产生一种仔细思考后豁然贯通的喜悦。山水诗创造了诗人的巨大心灵空间 ,诗人通过描绘世界万象自由地展现生命活动 ,在俯仰观物中 ,把握最幽深最远阔的生命精神。

“诗中有画”辨析

苏轼论王维诗画,曰:“诗中有画,画中有诗”,此语一出,自宋代以至于今,便以“诗中有画”作为诗歌美学的重要标准去评价诗歌艺术。以“诗中有画”概括王维山水田园诗的艺术个性特征,这样的评价标准,存在谬误,缺少辨析,不足以立论,是不可取的。

中国古代山水诗审美意象的流变

魏晋南北朝时期的山水诗意象,从公宴聚会的华丽,到香草意象的寄托、寺庙山水的义理,到真正山水的清新描写,昭示着山水诗意象从美颂比兴到自然审美的发展。唐代寺庙道观成为山水诗的审美所在,梅竹和亭意象的固化,是宋代山水诗意象的代表。题山水画是唐宋山水诗中经常出现的意象,表现了诗画合一的审美。元明清时期有大量名家名品山水画题诗出现,进一步发展了梅、竹松、鹤等高洁意象,特别是诗人别号、文集体现的山水诗意象非常普遍。这一时期呈现出前代少有的边远、异域山水意象,表现出时人开放、广袤的情怀。

中国古典山水诗和英国浪漫主义自然诗美感意识之比较

文章旨在探讨中国古典山水诗和英国浪漫主义自然诗中所体现出的美感意识上的差别及其成因。文中以王维和华兹华斯的诗为代表作比较并指出,中国古代诗人在创作中采取的是一种"以物观物"的观照方式,作者不以主观的情绪或知性的逻辑介入去扰乱眼前景物内在生命的生长与变化的姿态,景物直现读者眼前;而英国浪漫主义诗人则将美感的主位放在诗人的智心中,以智心的活动而不以山水景物自足的存在为依据。论文进一步探讨了两种审美方式的形成过程。中国诗歌创作因受道家"天人合一"思想和佛教"妙悟说"的影响,强调形象的直觉体验,接近了自然天然的美学理想。而英国浪漫主义作为当时理性思潮的反叛者的姿态出现,诗歌中时刻流露出对主客观之间的分裂竭力加以弥补的痕迹。

庾信山水诗的世俗化及其意义和影响

对玄学自然观持彻底否定态度的庾信,将世俗情怀与对山水自然的审美观照结合起来,把世俗性的欲求和期待融会于对山水自然的具体描写中,直接导致了山水诗的世俗化。山水诗的世俗化体现着与早期山水诗完全不同的基本精神和价值取向:不追求人生解脱的心灵自由和精神超越,也不具备探求人生意义和与"道"相通的哲学意蕴,从而彻底改变了山水诗企慕世外,与自然冥合为一的发展路向,而使其明显朝着世俗生活和现世追求的方向倾斜。世俗化使山水诗彻底走出了玄学的阴影而回归人间,立足现世。作为玄学影响山水诗创作的终结和一个文学时代结束的标志,山水诗的世俗化具有重要的意义和影响。

浅析王维山水诗中的“无我”之意境

王维山水诗的最大特点在于把对禅和生命的理解化入对山水的观照之中。诗人抛弃了自我意识达到了一种"无我"的状态,真正地让山水有了自在的生命力,又不着痕迹地把禅的精神融入他的山水诗中,形成了极为优美深邃的意境。作者试图从王维山水诗所体现的"无我"意境,探索解读王维诗中生命与山水合而为一的"禅"的境界。

明代诗人李蓘及其诗歌创作简论

李（?）是明代后期较著名的南阳诗人。他富于才华,为人清高、胸襟开阔,一生喜游山历水,向往恬淡的田园生活。他四十岁以前为官但官职一直低微,颇不得志,四十岁后如愿归隐田园。他的诗可分为感遇诗、山水诗和田园诗等,表达了对游宦生活的厌倦和对自然山水、田园生活的赞美与陶醉,具有较高的艺术价值和较强的艺术感染力。

禅宗与文学的交融——论行端的禅诗

行端禅师现存禅诗百余首,作为元代临济宗南方之善系的代表之一,他继承了临济宗的诗学传统,所创作的禅诗体现了禅宗与文学相交融的特征。其写景诗继承了陶、谢、韦、柳之风,深沉高旷;禅理诗通俗晓畅,以朴素语言道出佛教传统教义和禅宗本心的玄机;讽喻诗反映民生疾苦,讽刺社会矛盾,又是儒家爱民思想与佛教普救观念共同作用下的结晶。

唐代山水诗与19世纪初英国湖畔派

唐代山水诗与十九世纪英国湖畔派以描写自然山水为立足点,以饱蘸感情的诗笔咏赞大自然,用诗歌表达了一整套新颖独特的哲理。本文着重从唐代山水诗与英国湖畔派诗两诗派的诗歌内容上进行阐述,加以比较分析,以探求两诗派内容表达上的特色。

王维诗歌与朝鲜申纬诗歌之比较

王维是盛唐山水田园诗歌文学的代表诗人,他的诗歌东传到朝鲜后,在申纬身上产生了很大的接受效应。申纬诗与王维诗相较,王诗体现出清新淡远、精美雅致的诗风,申诗则体现出淳朴闲淡、高洁雅致的诗风;王诗具有静逸明秀的诗境,而申诗则具有灵慧秀雅的诗境。总之,申纬善于吸纳王维的诗歌成果,以一系列追踪王维创作轨迹的会心之作,成为古代朝鲜的"诗佛"。

王维山水诗的生命精神

王维的山水田园诗充满生命的情调 ,诗人在对自然景物的描写中 ,采用了身与物化、立象见意等方式 ,探寻生命哲学的底蕴 ;通过对空灵、悠远、荒寒等意境的创造 ,展示诗人的生命追求。

五岳为辞锋 四凕作胸臆——谈李白写景诗的抒情特色

李白诗体现了“以气为主”“自然英旨”的审美理想。他的写景诗从艺术形象、抒情方式、诗歌语言等方面体现了这种审美追求,有着独特鲜明的抒情特色:以积极浪漫主义手法表现鲜明个性、抒发饱满激情;因情设景,依景而达情;率真自然、清新明丽。

戴复古山水诗的写意艺术

戴复古的山水诗不仅注重抒写胸中丰富的情理世界,在审美艺术上也取得不凡的成就。总体上看,戴诗不作一般的敷彩设色,而是表现出较强的写意艺术,扩大诗的审美内涵;在审美空白艺术方面也有着过人之处,追求虚静空灵的审美意境,句清意新,极富美的张力。审美空白艺术到唐人手中逐渐成为一种成熟的美学规范,宋代以后得以深化和完善,戴复古在其间也作出了可贵的探索。

谈“吴中四士”及吴越诗人群体的诗歌创作——兼论其对盛唐山水诗的贡献

"吴中四士"及吴越诗人群体创作的诗歌,大多以吴越山水为题材,相对齐梁山水诗来说,吴越山水诗体现出一种新的自然审美观,不仅选取日常景物入诗,而且,人的主观情"兴"主动融入山水,这是山水诗表现艺术的一大飞跃,为山水诗在盛唐的全面繁荣做了充分的准备。

直彻心源的生命感动——王维、孟浩然山水诗之比较论

王维和孟浩然二人生活于同一时期 ,同有严重的山水嗜好 ,同有乐山乐水的游历 ,最为相同的是他们的美学趣尚和艺术追求 ,但是二人风格表面相同而实质上迥异。从情感发生学的角度切入 ,比较二人在同样的“物使动力”下而由于受动之心的品格只是部分的相近 ,形成了“心”的受动方式的差异 ,即审美观照方式的差异 ,王维往往澄怀味象 ,孟浩然则多感发兴怨 ,因此一个静空神远 。

论谢灵运山水诗的生态审美意蕴

谢灵运是我国第一个大量创作山水诗的著名诗人,他的山水诗洋溢着深厚的生态美学观,体现了人与自然的和谐共生,从生态美学的视角审视其山水诗,可以引发我们对"诗意栖居"的深层思考,这对改变人类当前的生存状态有着重要的启示意义。

论萧纲诗歌

作为梁朝文学新变派的代表人物,简文帝萧纲创作了大量写景咏物以及描写宫廷歌儿舞女的诗歌。但是,从其大量清新而颇富生活情趣的写景诗、生动活泼的咏物诗、少数质朴而感人的闺怨诗以及为数众多的豪气丛生、慷慨激昂的边塞乐府诗中即可看出,其内容并不仅限于艳情,风格也绝不只是孱弱柔靡。因此,对萧纲的文学成就应作全面认识。