Measurement of transient thickness between the body and graze layers of ancient porcelains using microprobe EDXRF technique

The oxide contents of TiO2, MnO, SrO and Fe2O3 in the body and graze layers of the Jiao-Tan-Xia (JTX) and Lao-Hu-Dong (LHD) porcelains in Southern Song Dynasty (1127-1279 A.D.) have been determined using an In- ternational Eagle-II μ-probe EDXRF spectrometer. The results show that the contents in the body are much different from those in the graze one. Therefore, the transient thickness (TT) between the body and graze layers can be meas- ured through determination of a distance of the drift change in the chemical contents. The TT average for the JTX porcelains is 161μm, while that for the LHD porcelains is 258μm, which are consistent with a range of 0.15-0.3mm in the Ru-Yao porcelains. The different TT is related to the variances in firing temperature and raw material for manu- facturing the respective porcelains.

宋代茶事中的色彩审美与茶瓷之色

茶瓷之色作为宋代茶事中最重要的色彩组合和审美对象,所展现出的丰富性与层次感,焕发而来的诗情画意,给予茶人无尽的想象和意趣。茶事中相斗成趣的对比美、气象万千的变幻美、至纯至真的本色美,丰富了审美素材,拓宽了审美维度,提升了饮茶意境。宋人在茶事中大胆的色彩创新与实践,深化了色彩美学价值,完善了斗试茗战理论,树立了崇高美学标杆,为中华茶文化作出了不可磨灭的贡献。

论北宋时期河北白瓷装饰工艺的创新发展与历史贡献

北宋时期,河北陶瓷生产领先全国。无论是以精细白瓷独树一帜的定窑,还是以化妆白瓷自成一家的磁州窑,都成为其他窑场争相模仿的对象,并在全国范围内形成了以定窑、磁州窑命名的窑系。从装饰工艺角度看,北宋定窑从学习其他窑场的深剔刻、细线划花走向了自我创新,模制、斜刀(双线)刻划花、满壁印花等新工艺造就了精细白瓷的艺术巅峰。磁州窑则在缺乏优质瓷土的条件下,创新出化妆白瓷划花、剔花、白地黑绘花等装饰工艺,以极高的艺术水准成为了“粗瓷细作”的典范。北宋时期的河北白瓷不但成为当时民间艺术的典型代表和风向标,而且为后世软笔工具创作的青花、五彩等陶瓷装饰工艺奠定了基础。

华北唐宋古瓷窑兴起的自然条件:煤系地层出露

为探究华北唐宋著名古瓷窑兴起的自然条件及其实质,收集了54个华北唐宋著名古瓷窑址,综合煤田地质学、地理学和考古学等展开探讨。空间分析揭示这些古瓷窑址均坐落在石炭纪—二叠纪煤系地层边缘出露区,整体呈现“东密西疏”的分布格局。煤系地层出露不仅暴露了煤而且暴露了煤的共伴生矿产——煤系高岭岩;此煤系高岭岩经历百万年级的自然暴露,在空气和水的持续作用下发生了地球化学风化作用,逐渐形成含水凝胶态的高龄泥。研究显示,煤系地层天然出露为泛华北唐宋古瓷窑兴起提供了自然条件,实质是利用天然可塑性的高龄泥直接制胎。

宋金瓷枕中的艺俗互动探赜

宋金时期,瓷枕中兴,烧造体系完善,产量巨大且使用普遍。宋金瓷枕不仅承载了实用、认知及审美上的多元功能,并且将工艺技术与人文艺术,社会风尚与生活情趣融于一体,化身为传统文化艺术与民间风物习俗交融互动的纽带。文章以瓷枕为窗,管窥宋金时期民生百态,旨在卮议瓷枕维系下艺术与民俗的互生共存关系,探赜两者在适用、美善、认知、寄情等层面的多维互动,以期为当代艺术与民俗的融合发展提供些微启发。

宋代瓷器瓷炉焚香图案元素在国潮男装中的应用

随着当今时代潮流多元化发展,人们的思想也日益开放,越来越多的青年想要追求个性化、潮流化的服装。当代男性消费者也更加注重服装的时尚和流行性,刻板单一的商务型男装已不能满足当下男性的着装需求。宋瓷具有极高的文化价值和审美价值,将传统的宋代瓷器元素图案运用到当下大热的国潮男装设计中,既改变了男装单一刻板的缺点,又能为国潮服装的设计提供了新的素材。基于此,文章分析了宋瓷的文化和美学特征,从宋代书画中瓷炉焚香图案及宋人焚香文化中汲取灵感,设计了一系列国潮男装,为后续国潮服装的设计提供参考。

探析宋代定瓷的美学特征及其当代审美价值应用

宋代是中国陶瓷发展的鼎盛时期,作为五大名窑中的定窑,其烧制的瓷器以独特的艺术风格和精湛的工艺技艺成为宋代陶瓷的代表之一。文章对宋代定窑瓷器的造型、釉色、纹饰等方面进行分析,探析其美学特征与宋代审美追求的思想文化内涵,及其当代审美价值的应用。

物见共融:南宋与金境内瓷器交流的考古学研究

宋金两国在“绍兴和议”之后,进入了长达九十余年的对峙时期。这一时期尽管双方在政治和军事上呈现紧张态势,但在商贸和人文交流等方面交往并未完全中断。事实上,两国在物质和文化层面上的沟通与交流不但依然持续,且呈现出一种积极的共融态势。南宋境内的金瓷与金境内的南宋瓷,体现了双方文化“你中有我,我中有你”的紧密关系。本文选取宋金境内典型窑址出土的瓷器作为研究对象,运用考古类型学的研究方法对其进行深入分析,力图揭示两国瓷器之间的交流关系,并在此基础上探讨瓷器交流与民族融合的深层联系。我们希望通过考古学的视角,为宋金时期南北民族文化认同的研究提供新的思路与方法。

由宋代青白瓷贸易窥见早期全球化的萌芽

陶瓷一直是全球化贸易的商品,笔者从贸易的流转环节中关注宋代青白瓷流行的市场阶段。从宋代的贸易政策、港口航线、沉船遗迹的发现以及青白瓷外销产品的对比4个方面来梳理宋朝青白瓷的贸易的情况,以探究全球化前陶瓷贸易的市场的发展进程。笔者梳理了沉船考古资料和报告中的青白瓷资料,分析比较了各个沉船遗迹发现的青白瓷商品,通过比较分析得出我国青白瓷在宋代已经有早期全球化贸易的趋势。

禅宗思想影响下的宋代瓷器

禅宗思想作为佛教在中国影响文人思想较深远的学说,在发展的过程中吸取儒道思想并广泛深入到中国哲学、文学、社会生活等方面。宋代禅宗兴起之时也是宋瓷造型达到高峰之时,宋瓷的器型以内敛含蓄、高雅秀美等特点得到世人的喜爱,出现了许多为后人所推崇的经典釉色、造型,这些出现无不受到宋代禅宗思想的影响,本文通过分析宋代瓷器的造型釉色特征,来论证禅宗对宋代文人思想的影响。

宋代陶瓷造型的形式特征与宋人雅致生活习惯的关系

宋代是中国历史上经济和文化发展的巅峰时期,城坊制的解体推动了都市生活的繁荣,物质的丰裕提升了当时人们对生活品质和精神审美的追求。其中,“点茶、焚香、插花、挂画”风雅四艺得到繁荣发展,宋人对于宴饮文化生活的追求也在不断提高。宋代是中国古代陶瓷发展史上的鼎盛时期,这些雅致生活习惯使得陶瓷造型设计开始有了新的审美取向和造型方向,为陶瓷造型设计提供了丰厚的土壤,在符合宋人雅致生活习惯的同时,突出其文化载体和艺术价值,这种外在形式与内在价值有机结合所形成的独特艺术魅力,使得宋代陶瓷造型表现出独特而雅致、丰富而深厚的时代特点。笔者主要探讨宋代陶瓷造型的形式特征与宋人雅致生活习惯的关系。

论宋代瓷器的艺象创构

艺象是器物美学的物质媒介。艺象创构是宋代瓷器的艺术创造特征。物象物感和艺象美感是宋代瓷器艺象创构的审美表征。宋代原初语境中文化哲学、艺术消费、审美心理、烧制技能、手艺传承和材料质性等因素制衡瓷器的艺象创构。道器合一、穷形尽相和气韵生动作为宋代瓷器艺象创构的文化蕴藉、工艺特征和审美风尚,使得瓷器艺象具有神与物游、形意结合、物我交融和心领意会的审美文化风致。

浅论宋代茶文化对建盏的影响

中国的饮茶文化历史悠久,早在汉代和唐代就已经很流行了。宋朝是中国茶文化的高峰,宋朝最著名的饮茶习俗是“茗战”。建州窑作为宋代“八大窑系”之一,与当时的其他茶器相比,建盏是最适合“茗战”的,深受世人青睐。宋代建盏的流行也对当时黑釉瓷器的发展产生了重大影响,建盏作为茶器在整个中国茶文化史上占有重要地位。笔者探讨了建窑与茶文化发展之间的密切关系,并讨论了茶文化对建窑繁荣和发展的影响和作用。

美在缺憾:南宋修内司官窑瓷开片纹理的审美研究

根据考古发现及博物馆馆藏可见,南宋修内司官窑瓷的釉面鲜少有不开片纹理,且基本没有额外装饰,素以釉层裂纹特征著称。开片纹理既是一种瓷器在有限烧制技术上形成的自然产物,虽为残缺,却又融合了当时朝廷的需求及窑工精益求精的烧制技术。因其开片纹理非人为和技术可控其特定形态,亦有其鲜明的工艺及装饰特征,因此为后世所鉴赏和追崇。本文运用了文献研究、调查研究、观察研究等方法,从釉层开片纹理的审美特征来进行论述,其开片纹理特征独特而显著,错综复杂,既展现了陶瓷烧造过程中的自然变化,又体现了工匠们的精湛技艺。这些开片纹理不仅具有形式美,更在视觉上呈现出一种不饰而饰的装饰艺术感,使得瓷器整体更加生动。同时,这些纹理的裂纹与釉色的反差,使得釉面在光线的照射下裂而不缺,增添了一种神秘而迷人的魅力。因此,南宋修内司官窑瓷的开片纹理不仅具有独特的艺术价值,更体现了其深厚的历史文化底蕴和独特的美学追求。

论宋代花鸟画与现代粉彩花鸟瓷画的关系

在粉彩瓷绘发展过程当中,出现过很多题材,其中花鸟画题材属于一个最为常见以及最为引人注目的题材。通过对现代粉彩花鸟瓷画进行研究,能够发现其无论从表达技法、色彩还是在画艺上,均可以看到传统花鸟画的一些痕迹,尤其是对宋代花鸟画有着非常深的借鉴以及运用痕迹。为此,文章先是对花鸟画做出了简要介绍,同时分析了宋代花鸟画对现代花鸟画的影响,并基于此探讨了宋代花鸟画与现代粉彩花鸟瓷画之间的关系,以此助推现代粉彩花鸟瓷画不断向好发展。

百器惟新:宋代文房瓷器的形制来源研究

文房瓷器是书斋中瓷质类的文房器物。本文以设计学与图像学的方法探讨宋代文房瓷器的形制来源。宋代文房瓷器的形制既来源于日常器物的形制,也有因统治者推行文化复兴运动下器物形制的摹古;还有在形制上互效不同材质的工艺品;此外,文房瓷器不同窑口间同工互效的现象也十分常见。各窑口之间互效并不是简单的抄袭,而是在各自窑口的基础上模仿、创新。最终形成了宋代文房瓷器百器惟新的设计面貌。

基于宋代植物形瓷器仿生理念的现代花器设计

将宋代植物形瓷器的仿生理念应用于现代花器设计之中,并将创新设计的花器应用于现代不同风格及功能的室内空间,使其满足现代人的艺术与文化追求,实现传统造物的现代价值。采用案例分析、实践研究及形状文法的方法。以宋代植物性瓷器为研究对象,从设计学角度出发,对宋代植物形瓷器以及现代花器器型元素提取,建立数据库,并将二者有机融合。宋代植物形瓷器线条温婉流畅、釉色莹润温雅,将宋代植物形瓷器进行造型分类与元素推演,结合现代花器造型与风格特征,应用于室内环境。拓宽了现代花器设计的思路,增添了其文化内涵。

宋代点茶“盏贵青黑”文化成因及美学意涵

宋代是中国茶文化发展的一个重要阶段,点茶斗茶的兴起也催生出不同于别代以青白色茶盏为主的黑釉盏。本文将从宋徽宗所著的《大观茶论》里提到的“盏色贵青黑”中着手探究盏色何以贵青黑?是对宋代文人何种茶道审美精神的外化体现?本文通过对宋代文人茶类相关文献进行收集整理,挖掘黑釉盏于宋代的繁盛与饮茶风格的变化关联性,从“盏贵青黑”映射出社会政治环境以及崇尚自然的道家思想等多层次、多方位的对宋人点茶审美的联系与影响。深挖宋代茶文化美学精神内核有助于深化文明交流互鉴,为茶类非物质文化遗产的系统性保护拓展道路,传承发扬中华优秀传统文化。

观象制器——宋代仿生陶瓷探析

宋代被称为“瓷的时代”,在理学思想“言理不言情”和文人士大夫“自然超脱”美学观的影响下,宋瓷以温润节制﹑含蓄雅致﹑端庄隽永的理性美见长。在这一时期,极具自然趣味和象征性的仿生陶瓷得到了很大发展,其外在形式师法自然而又不拘泥于自然物象,蕴含着丰富的中国古代造物思想和精神内涵。本文通过追溯宋代仿生陶瓷背后的历史文化,分析其类别和价值,来探究一种兼具理性美及自然美的陶瓷语言表达,为当代陶瓷设计提供一种思路。

宋代广西永福窑田岭窑瓷腰鼓装饰工艺的显微分析

从宋代广西永福窑田岭窑瓷腰鼓的装饰工艺入手,利用金相显微镜观察釉下彩绘装饰、釉上彩绘装饰、刮釉填彩装饰、化妆土装饰和酱釉装饰的多层呈色结构,从多层呈色结构的叠加顺序分辨出三种装饰手法,并从胎釉截面处的土质细腻程度判断化妆土装饰。窑田岭窑瓷腰鼓在装饰上有磁州窑和耀州窑的痕迹,其点画大块白色斑点和刮釉填彩工艺与磁州窑相似,应为模仿鲁山窑装饰手法。