元代瓷上杂剧元素成因探析

元代是我国杂剧发展史上的黄金时期,杂剧故事的唱词道白、故事情节、演出情景等得到广泛传播,为人们所喜闻乐见。在这一社会风尚下,磁州窑、龙泉窑、景德镇窑瓷器上出现了不少杂剧元素,并与各自的装饰技法相结合,成为这一时期瓷上装饰的突出特点。瓷上杂剧元素的形成,既受到杂剧演出场所、演出情景的直接影响,也与元人独特的爱情观及道教和神仙道化剧的流行有着密切关系,此外亦有文人参与创作青花瓷上杂剧人物故事图的现象。多种因素的综合作用,使得这一时期的瓷上杂剧元素创作呈现较为繁荣的局面。

《儒林外史》中的戏曲资料——为纪念吴敬梓诞辰三百周年而作

《儒林外史》是一部写实的小说,书中展示了清代雍乾时期戏曲发展的盛况,描写了贵族士绅人家堂会做戏的程序、剧目与演出的整个过程,还详尽叙写了“莫愁湖湖亭大会”这一空前的“选美”与戏曲旦脚大串演的情况,为这一时期的戏曲研究提供许多史事与实证。

晚明文人园林观演剧活动及其戏曲史意义

通过史料的搜集与研究,采用归纳、分析等方法,从社会生活史、文化史、演剧史诸角度,探讨晚明文人园林观演剧活动及其戏曲史意义,认为:晚明文人园林观演剧活动的兴盛是晚明戏曲繁荣的重要标志,体现了晚明文人特有的文化品位与审美追求。拍曲制乐、调教家伶、顾曲赏剧乃文人园林观演剧活动最常见的形式,文人园林社集或闲常的社交雅聚亦往往附带演戏唱曲。作为文人文化的具体表现,晚明文人颇为频繁的园林观演剧活动既是其生活情趣与艺术才华的显现,对于戏曲的发展亦有着丰富而广泛的意义。

《浮士德》学者剧中的魔法和炼金术——兼谈近代自然科学之发轫及问题

歌德的《浮士德》连贯上演了秘术场景,以戏剧形式对其多种形态进行了历史呈现。在上部学者剧中涉及自然哲学和经验科学的部分,《浮士德》客观再现了自然魔法和炼金术在16世纪至近代早期的形态,给予了其应有的关注和肯定;同时,学者剧也充分暴露,脱胎于经院和形而上学的经验和自然科学,自近代繁荣之初,便带有脱离"心灵习性"和"理智德性"的倾向,与宗教和道德分离,其引发的无限认知宇宙的欲望,进入私人领域,转化为归纳法式体验世界的追求,借助魔鬼提供的无限可能性,成为追逐物质利益、实现权力意志的手段。

明代文人剧及其表现特色

明代文人剧 ,是指由中下层文人创作并主要体现文人审美趣味的短杂剧 ,康海、王九思是其早期代表。

论明代“戏禁”政策对士大夫阶层戏剧活动的影响

明代初期以树立朝廷纲纪、防止官员腐化为根本目的,出台了一系列针对士大夫阶层的"戏禁"政策,其经历了从明前期厉行规约到明中后期渐行废弛的发展过程。明初朝廷在树立"礼乐治国"的形象以拉拢士人、实现吏治清明、倡导节俭风尚等方面的需要,是这些政策出台的重要原因。"戏禁"令本身没有全面禁绝士大夫的戏剧活动,也没有对戏剧在文坛业已取得的地位形成根本性冲击。宫廷演剧风尚对士大夫的影响,以及皇帝个人对戏剧的爱好,都推动了"戏禁"政策最终走向废弛。"戏禁"政策显著地影响了明代士大夫阶层的戏剧活动,戏剧教化论观念成为明代文人戏剧理论的重要基石。

乾嘉时期扬州文人雅集与戏曲繁盛

乾嘉时期扬州出现了新的繁华,“海内文士,丰集维扬”,文人雅集一时胜于江南。扬州文人雅集一般伴有戏曲活动,观剧评戏是这种戏曲活动的主要表现。雅集文人对演出剧目和表演艺人的品评,具有群体性的特征。它一方面促进了戏曲的繁盛,另一方面也助长了戏曲创作的案头化倾向。

许潮及其《泰和记》

许潮是明代重要的南杂剧作家 ,他的作品题材都取自历史人物故事 ,多借古抒情 ,寄托理想 ,其对杂剧体制的全面革新 ,特别是首创专用南曲创作杂剧的方法 。

明代杂剧的类型演变

杂剧进入明代以后经历了两次重大的类型演变,即由明初的宫廷杂剧到中后期的文人杂剧。在作家群体的类型演变中,贯穿作品内容、体制、剧场和主体意识的类型演变,并一同组成了明代的杂剧史。

狂狷与“知重”——由《救风尘》、《望江亭》、《窦娥冤》看关汉卿的人生价值取向

《救风尘》、《望江亭》、《窦娥冤》三部作品描述了下层社会女性命运的抗争经历。对此三部作品进行比较分析,认为关汉卿借助不同女性抗争史,从不同角度寄托了自我的人生价值取向,表明以"狂狷者"姿态处世的作者曾对其自我人生定位进行了深深思索。三部作品既是关汉卿对下层女性命运的关注,更是对以自身为代表的下层文人人生价值取向的探讨,反映了在元代的特定历史社会环境下,下层文人内心对上层制度向往而实际对伦理纲常漠视的矛盾。

元代历史剧文人作者的创作心态蠡测

蒙元入主中原后 ,政治上的压迫、文化上的对立以及科举制度的不平等 ,造成元代文人最终沦为社会政治生活的 边缘人 .进退两难中的元代历史剧文人作者于隐之痛与仕之忧的对立情结中 ,借助历史剧创作寄托其寻求超脱时的理想与自尊 .这种创作心态 ,既体现于同一剧作中 ,又体现于同一作者的不同剧作中 ,前者以 七里滩 、 陈抟高卧 、 介子推 等历史剧最为典型 ,后者以关汉卿的历史剧作品为代表 .

明前期统治政策对戏曲发展的影响

戏曲发展总是与社会政治因素相关,明代戏曲发展也是如此。通过对明代前期的统治政策对明前期及其后戏曲发展影响的分析,找出明前期禁戏政策、科举制度、独尊程朱理学、纵容藩王沉迷声乐、禁官僚狎妓等一系列政策与明代前期戏曲创作的空白、藩王戏曲家的出现、戏曲文人化、娈童妆旦这些现象之间的联系,以更深入地了解明代戏曲的发展。

试论“才子情”对尤侗杂剧创作的影响

尤侗是清初著名的杂剧作家之一,所作五部杂剧均受到较高评价。但他的经历颇为特殊:由明入清而易代之感不强,终其一生心系于科举功名然不得。一面是个人的不得志,一面又是来自禁中与民间的广泛赞誉。在貌似矛盾的双重作用下,尤侗心中逐渐凝聚起才子情,并不断有意强化它。试结合其经历和剧本,来探讨尤侗心中的"才子情"在其杂剧创作中的表现与影响。

世俗的魅惑与儒生的妄想——关汉卿爱情剧中的俗文化特质探析

关汉卿的爱情剧以俗文化为本位进行剧情建构和人物塑造。其保持了俗文化的一贯 诱惑力,延续了传统俗文化的新奇内容和娱乐精神,并独创出了具有文人趣味的笑料,丰富了俗文 化笑的内容。在思想性上,“伦理团圆”和“政治团圆”的双美结局表达了一个儒生的妄想,儒生形 象是关汉卿在俗文化要求下对传统儒生形象改造的结果,是融合世俗文化特征和文人理想的矛盾体。

试论明代文人剧的内容特点和表现手法

明代文人剧以徐渭、汪道昆、孟称舜为代表，分别形成了变 形夸张、含蓄蕴藉和恢复元人传统三种表现风格，其在揭露传统“圣 贤”、封建等级、科举制度和不法僧侣，以及突出村姑、婢妾爱情等方面 的题材和审美开掘，都显示了一代艺术在面临困境时的新探索。

戏单、戏像画和剧场:20世纪上半叶日本学人视角下的中国剧

戏单与戏像画是近年来备受学界关注的新的梨园文献资料。滨文库所藏日本学者滨一卫于20世纪30年代收集的戏单,以及早稻田大学坪内博士纪念演剧博物馆藏1910—1920年日本画家福地信世旅华期间所绘戏像画,正是来自国外的新的梨园文献。这些新见文献很好地反映了20世纪上半叶日本文人学者对中国剧场与戏剧文化的认识。

元明文人南戏论要

南戏是宋元时期在民间产生和形成的一种戏曲形式,它发展到元末明初便分为民间南戏和文人南戏两途。虽然民间南戏代表着南戏的主流方向,但文人南戏的出现在中国戏曲史上有其特殊的意义和不可替代性,客观上对于明清传奇文学体制的规范和音乐体制的规范均起到了一定的促进作用。

论元代戏曲中的负心书生形象

元代戏曲包括南戏和元杂剧。南戏中有很多描写负心书生形象的作品,而元杂剧中此类题材的作品却比较少。比较南戏和元杂剧中书写负心书生的作品并分析其思想历程,可了解当时人们对书生的态度以及当时的环境下书生负心现象产生的原因。

元代神仙道化剧的道家情怀及其文化基础(上)

元杂剧中通过美化神仙和道教境界的方式来否定现实人生的剧本可称之为神仙道化剧。儒家和道家政治思想和政治精神就作为社会政治和人生理想的传统而被后来人分别继承发扬。元代杂剧在对这两种文化精神的体现和发扬中,更倾向于道家人文情怀。道家情怀展现在文学中,常常体现为自然潇散的人生形式和超然忘我的人生境界,以及由此化生出的混同自然、任性无为、超然不受物累的生命态度,这一倾向在神仙道化剧中体现更突出,而许多人神恋爱方式的剧作所表达的倾向则大多是绝意尘世归依自然,其中主要是对自然的美和隐逸生活加以称赞,并通过这赞美使人世的繁华暗然失色。

元代神仙道化剧的道家情怀及其文化基础(下)

元杂剧中通过美化神仙和道教境界的方式来否定现实人生的剧本可称之为神仙道化剧。儒家和道家政治思想和政治精神就作为社会政治和人生理想的传统而被后来人分别继承发扬。元杂剧在对这两种文化精神的体现和发扬中,更倾向于道家人文情怀。道家情怀展现在文学中,常常体现为自然潇散的人生形式和超然忘我的人生境界,以及由此化生出的混同自然、任性无为、超然不受物累的生命态度,这一倾向在神仙道化剧中体现更突出,而许多人神恋爱方式的剧作所表达的倾向则大多是绝意尘世归依自然,其中主要是对自然的美和隐逸生活加以称赞,并通过这赞美使人世的繁华暗然失色。