用文学跨越边界——杜青钢访谈录

作为学者作家,杜青钢因其中法语言文化背景备受关注,他的作品在中法两国读者中引起了不俗反响。采访中,他表示其创作实践和创作观念呈现出典型的跨越性。在语言上,中文与法语、翻译与写作相得益彰,使其作品具有跨文化的特质;在故事创作中,将生活经验与浪漫想象交融,企图跨越真实与虚构的边界;在写作技法上,技巧性地整合讲故事的加法与减法,追求创作的可读性和独特性;在身份上,研究者与创作者的身份相辅相成,关注学术的同时探索作品雅俗共赏的路径。杜青钢的创作是当今文学界的独特景观,也是一场用文学跨越边界的冒险。

曹文轩:关于爱与美的哲学思考及其他

曹文轩是典型的学者型作家,无论学术思想,还是创作理念,其共同的哲学基础无外乎历史哲学、生命哲学和艺术哲学,爱与美是他最重要的哲学思考。近期曹文轩小说创作上的重大突破,与“曹文轩现象”的再次出现,绝非偶然。结论是:不断丰富的文学观内涵是他成功转型的理论支撑。

施蛰存年表

施蛰存是中国现当代著名作家、学者。20世纪30年代,施蛰存因主编大型文学杂志《现代》及创作心理分析小说而享誉文坛;建国后,施蛰存致力于学术研究工作,在中国古典文学、金石碑刻等领域取得了巨大成就。本年表力求翔实、客观地反映施蛰存生平、创作与学术研究情况,以促进施蛰存研究的深入发展。

“学院批评”与“作家批评”——当代文学批评的两种路向及其问题

当代中国文学批评实际上存在着两种基本的“路向”或者说“模式”,即“学院批评”和“作家批评”,两种批评各有其缺陷,表现为:“学院批评”过分地依赖理论从而导致批评与创作实际脱节;“作家批评”则欠缺理论从而导致批评的现象化而缺乏深度。这两种缺陷正是当代中国文学批评的基本问题。

民国学者作家的传奇杂剧创作及其戏曲史意义

新文化运动爆发前,报人作家与遗民作家引领传奇杂剧的发展方向,而在此后,逐步取代报人作家与遗民作家并担负起创作主力的是学者作家。受民族危机、个体处境等因素的影响,学者剧作或旨在呼唤抗争精神,或意在表达惆怅情怀。作为民国时期曲学造诣最为深厚的群体,学者作家尊重戏曲本质,尤其在曲律、文词、结构等方面倾注较多心血,创作出一批案头与场上兼擅的佳作,代表了清末以来传奇杂剧创作的最高成就。学者作家的涌现,不仅解决了新文化运动后作家队伍断档的问题,延长了传奇杂剧的艺术生命,还为传奇杂剧重返戏曲舞台奠定了坚实的基础,并为当下各剧种或戏曲文体的生存与发展指明了正确的方向。

从《黄英》中士与商的升降分合看作者的创作心理

明清时代随着新经济成分的出现,儒学出现了新的转向,商人社会地位逐渐提高,士商互动现象十分明显,蒲松龄在《聊斋志异》中反映了这一现实。但是,由于蒲松龄处于新旧儒学的接榫时代,不可能摆脱延续两千余年旧儒学思想对他的控制。《黄英》中士与商的升降分合深刻地折射了作者的这一创作心理。

学者创作:打通文学与学术——新时期学者创作研究述评

学者创作研究是从创作主体角度对文学创作进行的研究;新时期以来对学者创作的研究,主要从两个方面展开:学者创作研究和作家学者化现象研究,虽然这两个研究在学者散文上取得了重要成绩,但在学者写作的其他文体上仍有值得开拓的学术空间。并且作为一种文学创作类型和创作现象,学者作家的作家模式和作家学者化的作家发展方向,都有着不容忽视的研究价值。

中国“文人电影”与欧美“作者电影”

明星公司主要代表了以传统的现实主义为主要特征的"戏人电影"的创作倾向和潮流,文华公司则主要代表了更加注重创作者的主观表现,因此也更富于艺术个性的创作倾向和潮流。"文人电影"与"作者电影"具有较多可比性,其艺术上的异同及其所体现的艺术规律,对于中国电影创作,特别是对于中国电影走向世界,正显示日久弥新的启示意义。

“开花结果在海外”——论陈瑞琳及她的北美新移民文学研究

陈瑞琳是海外华文文学,尤其是北美新移民文学及其活动的积极推动者。她以她的海外华文文学创作和研究,接通了现代文学和海外华文文学的发展脉息;她发现了一个个海外华文文学的勤奋耕耘者,引领着他们成长;她勾勒出了美华文学的地图和文学史的发展轮廓,还是中美文化交流的忠实使者。具体说来,陈瑞琳是从当代汉语文学发展史的意义上来关注海外华文文学的;其《家住墨西哥湾》等为主的移民叙事为题的散文创作独具个性,其《横看成岭侧成峰——北美当代新移民文学散论》等对新移民作家及其作品的个性批评和审美批评为主的批评模式,独具批评风采。作为北美新移民文学的开拓者,陈瑞琳正和一批新移民作家创造着世界华文文学的精彩篇章,为当代中国文学的海外发展开拓着全新的空间,丰富着汉语文学的精神文化内涵。

清人论司空图《二十四诗品》

详细分析清代前期文学家和学者如钱谦益、王夫之、王士祯、赵执信、厉鹗、纪昀、杭世骏、薛雪、沈德潜、袁枚、翁方纲以及康熙、乾隆等对司空图及《诗品》的论述和评价,可发现他们都肯定《二十四诗品》是司空图所作。如果对此不加重视,在没有确凿证据的情况下武断地否定司空图的著作权,是不慎重、不严肃的。

游走在“文”与“学”之间——书话及其启示

书话是现代中国文学中具有庞大创作群体与丰富创作实绩的重要存在。源自传统读书杂记、藏书题跋、笔记随札的书话,大都游弋于创作与述学、文学与文化之间,葆有颇为有趣的弹性和张力。本文对既是创作又属研究,既具审美性又涵学术性的书话进行系统考察辨析,以期能够进一步推进书话研究乃至拓展中国现当代文学研究的新空间。这种游走在"文"(创作)与"学"(研究)之间的书话,在一定意义上是对传统的"文"、"学"合一著述方式的呼应,更是对"五四"之后文学观念日趋狭隘单一现象的警醒与反拨。

知识的“趋”与“避”——张承志小说创作浅谈

张承志的创作中具有一种求知视角和学者眼光。论文在收集、整理张承志的小说创作以及其它周边资料并加以分析甄别的基础上,旨在说明张承志的小说,不管在题材还是视角上,均存在"知识"这一命题的影响和延伸,而在研究张承志及其作品时,不应仅仅局限于宗教、知青等方向。

论王世贞诗乐相合的文体观

王世贞的文学批评将"才、思、格、调"结合起来,通过辨体批评,确立文体典范,以文体"正变"为核心,贯通诗、词、曲诸多领域。王世贞论及诸文体的体性特征时,既强调复古、拟议古法,又主张通变、顺应性情;既强调骈俪、典雅,又主张从俗、近俗。后人常困惑于其矛盾之处,或各执一端,或以"剂"来解释其调和折中之意。王世贞论诗词曲之体制并非简单的叠加或折中,他认为诗词曲的体性于雅俗之间相通的基础在于诗乐相合。其文体批评的内在逻辑是以复古为导向,诗心与乐体结合,融通雅俗,探寻将"今乐"文人化的曲学尊体路径。

苏雪林传略

苏雪林既是才华横溢的女作家,又是著作等身的知名学者,但因其对鲁迅的攻击和对胡适的崇拜,多年来并未得到正常的应有的评价。而自诩为“五四”人的苏雪林则由反叛礼教到回归传统的人生轨迹,留给我们太多的思考。

学者·作家·仁者寿——记蒋星煜先生

蒋星煜先生是当代戏曲研究的泰斗,尤以《西厢记》和《桃花扇》研究蜚声学界。同时,蒋先生亦乃贡献卓著的老作家,尤擅历史小说和人文随笔,融学术和创作于一炉。

论宋初小说创作的地域特征及题材选择

由于晚唐五代士人南迁的文化缘由,宋初小说创作具有极其突出的地域、题材特征,是中国小说发展史上非常特殊的一种文化现象。作者以晚唐五代的历史背景及宋初小说文本作为考察对象,根据宋初小说的创作成就,论述了宋初南方作家群形成的历史、文化等因素,笔记体志怪题材的选择体现了乱世文人的宗教情怀及价值观念。

学者睿智与作家才情的水乳交融——读王钟陵《台北的忧郁》与《太阳的葬礼》

长篇报告文学《台北的忧郁》与诗文集《太阳的葬礼》是王钟陵教授2005年出版的两本创作集。大气、诗性、隽永深邃,是王钟陵教授文学创作的明显特点。古今中西文学的营养交融于王先生的这两部文学作品的创作中:西方意象派及现代派手法的运用,中国古典诗词韵味的糅合,对报告文学、散文、新诗三种文体应如何突破的清楚认识,以及将此种认识在创作中予以成功实践。这些都与作者那学者而兼作家的睿智与才情息息相关。

“未名四杰”的文学成就与贡献

"未名四杰"是五四后期重要文学社团未名社的主力军,他们对未名社的创立和发展发挥了重要作用。他们的文学翻译与创作促进了新文学运动的发展,作品具有鲜明的皖西地域特色。在他们的影响下,涌现了一个在中国文坛活跃大半个世纪的霍邱作家群。

对作家创作动机的几点思考——从鲁迅《中国小说史略》说起

从《中国小说史略》出发,并结合中国现当代文学的创作实际,可以对作家创作动机形成几点思考:作家创作动机有其独特的心理机制;影响作家创作动机的形成有两个因素,一是满足自身需求的内在因素,二是社会、市场、读者等外部因素,对于两者,作家的侧重点不同,但是两者又密不可分;"学者作家"是文学创作中的一个特殊现象,有其普遍性和特殊性。

《瓯北诗话》创作的三重身份

《瓯北诗话》的创作是赵翼文学家、史学家和士大夫三重身份的结晶,这三重身份既保持各自的独立性,又相互交织渗透,最终在赵翼身上融为一体。文学家赵翼不同于纯粹的文人士子,重视才性与创新,而且关注现实生活,史学家赵翼的创作在《瓯北诗话》中则体现为全书鲜明的诗歌史观和考据特色,士大夫赵翼深入民间,认为诗歌应当写"真境"表"真情"。从《瓯北诗话》的文本创作追溯这三重身份,可以系统全面地反观赵翼的创作论主张。