文人画引书入画之利弊

引书入画对文人画的成熟发展有利有弊。其利在于,对书法意趣的追求和对书写意义的强调,使绘画由传统的物象模拟转向物象意义的符号性传递,并突出笔墨形式的独立价值和画家精神人格的独立意义,使中国传统绘画艺术从再现性艺术走向表现性艺术。其弊在于,由于强调笔墨程式,导致绘画走上形式主义道路;由于重“意”轻“法”,游戏翰墨,造成绘画作品出现真假、优劣混杂的局面;由于追求凝炼简洁,破坏了画法的丰富多样性;由于书法直接并大量的进入,出现“书侵画位”的现象;由于强调骨法用笔,重笔轻墨,导致出现气韵受损的现象。

差异中汇通——宗白华与邓以蛰“书画同源”观之启示

"书画同源"是中国书画的传统命题,中国现代艺术美学家宗白华和邓以蛰对此有独到的见解。前者从生命本体和艺术意境的角度认为,书者生命之如,画者笔墨之舞;后者从文字发生学和工具创造论层面认为,书(字)生于画,画如笔通心。本文提出"差异中汇通"的"书画同源"观。

古雅娟秀 气韵超然——董其昌绘画中的笔墨之美

董其昌作为中国古代文人画的代表,在绘画实践上以推重笔墨形式之美而独树一帜,其“古雅娟秀、气韵超然”的艺术风格,影响了明末及以后的中国绘画朝笔墨形式发展。董其昌一方面将书法艺术之笔法巧妙地融入到绘画中,生发出刚柔、苍秀、遒媚、生熟、巧拙兼具的视觉美感;另一方面创造性地将古人善作自然丘壑并以此为审美标准的美学观移位于笔墨,诠释创作者的情感精神,辩证地区别出自然真实与艺术真实。董其昌的作品虽不求形似,以意取之,却能以笔墨之趣表现出自然大象之美。

书画笔墨与建筑形式语汇的对应——基于山水画范畴移植的建筑形式美学

中国画笔墨自觉具有与西方抽象艺术相类似的观念并蕴含丰富的人文精神。建筑师若能克服不同专业术语的差异而在建筑形式语汇与笔墨之间建构对应关系,借鉴传统书画论中的骨法用笔、见笔、墨由笔出、一画论、笔精墨妙等命题对中国传统建筑与西方现代建筑做出解读,或可获得新的具有启发意义的美学判断,充实现有的基于西方形式美原则的美学语境,从而为当代建筑中民族性的抽象表达提供新的思路。

书法笔墨与绘画笔墨的比较

绘画笔墨有着与书法笔墨不相一致的历史发展进程。在书法先期成熟之时,线条、轮廓方面的用笔造型对绘画有巨大影响;但随着唐代以来绘画水墨的发展,绘画墨法长足进步,进而与笔法相互整合,产生了有笔有墨的笔墨观念,并随着明清写意笔墨的发达,反过来兑入了书法笔墨之中。而写意的发展又使得绘画笔墨不得不远离宋代写实传统,进而与书法笔墨的表现性不谋而合。于是,书画一体才真正地被文人画一脉创造了出来。

关于笔墨的思辩

在现代生活节奏的变化影响下,笔墨的实用性受到了怀疑,并引发对其产生的艺术形式发展的担忧。笔墨技巧首先在于表象,由表及里,求的是精神与气韵。笔墨在有与无、虚与实、黑与白、多与少、形与神的辩证统一的思想指导下,在中国传统文化历史的长河中,在儒释道学说的支配下,顺应“道”理,客观与主观交融,内容与形式统一,由工具材料转变成为具有思想性的技术的力量,由文字符号转变成为实践美学理念的工具,并以“物理形式使之公开,与他人交流,把昙花一现的心智存在转变成为永恒的东西”。

疏狂与纵逸——徐渭书、画笔墨结构“同一性”研究

书、画艺术的创新体现于笔墨结构的同一性建构,是主体观照下意象与笔墨个性化秩序重构中表现出的同境、同质、同体、同势、同笔、同构的同一性特征。通过对徐渭书画作品一笔造形及五要素形式分析,剖析其笔墨结构的构建规律及逻辑关联,展示其书画“同势”的动力形式、书画“同质”的生命表征的具体呈现。