论文人画从北宋到南宋之变

北宋诗文革新运动影响了绘画,“破体”为文而至绘事,颇多诗画相通之论。以苏轼为代表的文人画理论主要体现在三个方面:(1)提出了系统的画家修养论;(2)倡导绘画的传神论;(3)确立了“书画当观韵”的标准。在创作上大致可分三类,其中,苏轼、文同、米芾等被视作典型的文人画。南宋文人画的逐渐退潮,除了院画兴盛的外部因素外,更出于自身的原因。其变化与转型体现在五个方面:(1)文人画几可看作是画院以外绘画的代称;(2)有借鉴院画之长并与院画结合之势;(3)创作主力转移到水墨竹石花卉;(4)开绘画与诗、书、印结合之先河;(5)僧道作品形成了狂逸的创作风气。

宋代佛教绘画《写经罗汉图》研究

罗汉画在宋代佛教绘画中具有重要地位,《写经罗汉图》以写经罗汉为题材,立意不凡,画风严谨,技艺上乘,内容丰富,可为我们研究中国古代相关的家具(如案、屏风)、建筑(如斗栱、瓦当)与执笔法以及画风画法带来帮助。通过分析宋代罗汉画在全世界的收藏状况,南宋罗汉画获得杰出成就的背景以及此画与光孝寺旧藏的问题,提出它不仅是南宋画家的作品,还显示了宋代罗汉画的一流艺术水准。

《齐东野语》中的纺织考辨

《齐东野语》蕴含着丰富的纺织信息,经常作为一些纺织技术史文献的佐证,甚至其中有些论述具有首创性,却没有得到学界的系统关注,十分可惜。通过对《齐东野语》中论及纺织的相关信息进行系统深入的考证,研究发现:两宋时期蜀地灯笼锦逐渐成为宫廷贵族享用的奢侈品,曾盛极一时;《齐东野语》中"作文自出机杼难"之"杼"应该指筘较宜,而非传统观点所认为的梭子或梭子与筘的混合;《齐东野语》"绍兴御府书画式"中的书画装潢部件中的织物类型和品种可为鉴赏古代书画作品真伪的依据,且南宋书画装潢各部件较前、后代其所指不同,需要认真区分;《齐东野语》中关于"轻容、方空"的记载成为研究古代这两种织物较详细的文献,不可忽视;关于绢纸的述说极具训诂价值,为提示纸与纺织之间联系提供了语言依据;《齐东野语》对于火浣布即石棉的研究成为不刊之论;《齐东野语·淳绍岁币》对两宋岁币的记载成为古今岁币(或贡币、赐币)换和平此种言论的有力驳证。

南宋花鸟画的变化

南宋的花鸟、走兽类绘画较之北宋来,主要有四点变化:表现出充分的创作个性和特长,风格、技法呈多样性发展;注重主体与环境关系的处理,花鸟改变了北宋的全写实,畜兽则相反地转向了全写实;将北宋的长卷大轴,转为以册页和纨扇为主,向小型、精巧化发展;继承北宋文人画的传统,并发展出“四君子”、“岁寒三友”,以之寄托高洁情怀或民族气节,且将水墨花卉竹木的艺术性推进了一大步。

试论南宋院体山水画的诗意内蕴

诗画融合是中国古代绘画传统的主要特征和重要成就。画史上论述诗画融合,一般都聚焦于文人画传统,将诗书画印合一视为文人画的典型特征。南宋院体山水画在古代绘画中占有重要地位,但已有研究大多从绘画技法上对之加以认可,而无关乎"诗画融合""诗画一律"等相关于诗意内蕴这一中国绘画艺术传统最为推崇的艺术风格与内在精神特质层面。深入南宋院体山水画发展历程,可见大量蕴含浓郁诗意的作品,体现出融于构图、笔墨等形式语言本质层面的诗画融合境界,由内而外地散发出中国古典绘画艺术民族特征的韵致。

以“游艺”之学入圣贤之域——南宋理学家的文艺美学精神

南宋理学家将志道精神贯彻于＂游艺＂活动之中,除诗文外,于书画和琴乐亦颇多致力,并形成了别具一格的理学文艺美学。强烈的正统观念与复古意识使其推崇雅正醇古的文艺风貌;崇阳抑阴的哲学思想及对君子人格的追摹令其提倡清劲雄健的文艺笔力;对闲淡简远与洒落冲融心境的向往又促使其推许自然淡泊的文艺意境;对浑成无迹、从容中道之圣贤气象的尊崇则形成了其对于浑然天成的文艺气象的祈尚。唯有以理学思想为根柢,才能彰显其文艺美学区别于传统文人的特征;只有对他们的诗美理想与书画艺术美学作通观阐释,始得深入认识理学文艺美学的基本精神。

南宋货郎风俗画之艺术魅力

南宋是风俗画创作的高峰期,也是理学形成的重要社会时期,该时期的风俗绘画作品深受理学的影响,画面内容亲切真实,生动形象,表现出了一种平淡质朴的美。南宋货郎风俗画家们通过艺术作品来表达他们主观感受到的社会生活,以及"艺术来源于生活"的绘画创作理念。通过对南宋货郎风俗画的题材和技法的研究,可以进一步夯实当代风俗画的民族根基。

题诗上画的历程及特点--以南宋为中心

诗书画一体是中国画典型的美学特质,中国画从诗画分离到诗画一体经历了漫长的流变,其中南宋是一个重要的转折点,也是规范的建立期。在这个时期,题写画种由院体画向文人画过渡,题写对象由题他人画到自题自画,诗画结合方式从诗画抗衡走向诗画协调。南宋之后,题诗上画逐渐完成,并形成特定的题诗规范,影响了之后千年的中国画美学特质。

南宋时期临安书画市场繁荣的原因及特点

南宋都城临安以繁荣的经济和优越的地理环境,吸引了大批画家来此旅游写生,书画市场得以蓬勃发展。鉴赏家、牙侩等群体日益庞大,皇家开始对艺术直接赞助,再加上以集市与店铺为主的交易方式,书画市场越发活跃,海外书画贸易网络也已形成。临安书画市场呈现出独特的繁荣景象。

图像与实物的“互勘”

南宋是中国文化发展中极为重要的历史时期,尤其在书画与工艺制作方面,随着皇室的倡导,地理环境与人文风气的转变,无论在内容与形式上,都创造出独特而有高度的艺术性特色。通过对南宋艺术图像、历史文献、实物证据的互勘,分析与讨论南宋艺术图像中人们具体而微的精神活动和物质世界,从而思考南宋的社会、思想、生活、情感与审美时尚,具有从艺术史延伸至社会文化史学的研究意义。

南宋遗民水墨画论略

南宋灭亡后,沦为遗民的一批文人画家眷恋故国,不仕新元,借其水墨画作隐约委婉地表达亡国的哀痛、故国的缅怀、遗民的悲哀。文章结合宋元之交的时代背景,将南宋遗民的水墨画置于文人写意水墨画的发展流变历程中,对其在中国古代绘画史上之定位做了初步探索。

略论宋画的园林史料价值——以《陶渊明归隐图卷》、《归去来辞书画卷》、《西塞渔社图》等宋画为例

两宋园林是中国古代园林发展过程中承上启下的关键阶段,尚存许多不甚清晰、有待深入讨论的关键问题。在宋代园林实物遗存罕见、文献材料不成系统的现实情况下,宋画对宋代园林史研究的史料价值受到了高度重视。本文以宋画《陶渊明归隐图卷》、《归去来辞书画卷》、《西塞渔社图》等图像材料为例,指出了其在园林史研究上所具有的关键史料价值,推进了中国古代园林源流和发展脉络的新认知。

南宋绘画图式对宋元时期日本水墨画的影响

南宋画家们把观察方式由整体把握趋向深入细节并由远观转为近视,开创了以少胜多、空灵深远的格局。宋代理学的发展,使中国画构图技法更加完善并有了全新的突破。宋元时期中国禅宗极盛,禅宗和宋元文化的输入使得水墨画在日本风靡一时。此时,日本水墨画对南宋的摄取除了审美意识外,更重要的是绘画图式。我国南宋绘画简洁的构图——以小见大、以少见多、以简代繁、以空代实,使单纯的画面充满生机,与日本民族空寂、闲寂、禅意等日本传统美学形态承袭融会并深深地影响着宋元时期日本水墨画的发展。

《四景山水图》中的南宋文人园林造景手法探讨

南宋是中国古典园林发展的重要时期;宋室南渡,经济文化中心南移,文人园林在江南得到了极大的发展,逐步成为主流风格。《四景山水图》是南宋山水画的代表作,是研究南宋文人园林的重要历史资料。通过对该组作品空间布局、造景元素及细部等方面进行提炼,探讨南宋文人园林基本造景手法与山水美学特色。认为南宋文人园林在注重意境表达外,具有丰富的空间层次及显著的江南地域特色。

北风南下:李唐对南宋山水画的影响

李唐经历了从北宋到南宋的过渡,他的山水画成为北宋画院与南宋画院之间的纽带。李唐山水画风格既有早期在北宋画院时期"复古"风尚影响下的绘画风格,又有过渡时期对北宋画院创作程式寻求创新的尝试风格,还有一人独领南宋画院的成熟新风,从而顺顺当当地完成了宋代山水画"北风南下"的传承发展。

南宋工笔花鸟画对后世的影响

南宋工笔花鸟画在审美寓意及取材、技法和风格两大方面对后世的影响颇大,元代花鸟画直接受其影响,明清次之;根据若干材料,梳理其现象和分析其原因,是画史研究的基本任务之一。

南宋院体花鸟画审美特征浅析

文章以南宋宫廷画家的作品图片和宋代历史、绘画史及相关画论为依据,从作品的构图、造型、情趣、笔墨四个方面入手,探析南宋院体花鸟画的审美特征。精严简洁的构图揭示了南宋艺术虚灵而充满诗意的特质;形神皆备的造型是受时代哲学——理学思想中"格物致知""正心诚意"理论的影响,表现出画家对现实客观的审视和人文关怀;盎然天成的意趣是画家在求真的同时求美求善,追求自我精神解放的心灵表达;而丰富完善的笔墨技巧则是其精准地刻画形象,完满地达成意境的有力保障。南宋院体花鸟画创造了东方深邃典雅的审美观,是宋人留给后人的一笔宝贵的精神财富。

南宋私家园林的园居活动研究——以张镃南湖园为例

南宋是中国传统园林发展过程中的重要阶段,在发达的经济文化背景影响下,江南地区的私家园林营建逐渐走向成熟。其中园居活动是影响私家园林空间形成和整体空间氛围构建的重要因素。结合相关的园记园诗和宋画资料,分析了南宋园林活动的特点,以南宋大型私家园林张铉的南湖园为例,探讨南宋文人园居活动的类型,从园林经营、隐逸读书、游赏养心、雅集宴乐等方面展开论述。以此探讨南宋私家园林的园居生活空间和文化特色,为当下的景观活动空间的文化氛围营造提供历史理论借鉴。

南宋画论中的人物画思想摭谈——南宋画院人物画研究之八

南宋人物画在规鉴题材衰落的同时,出现了“超越形似,直追神似”的新兴风貌,这与儒学自身之变紧密相关,可以说是汉唐儒学瓦解了“图经图史”而致规鉴题材衰落。宋朝理学与禅学思想的兴起形成了“超越形似直追神似”的审美理想,直接推动了人物画自由新风的到来,彻底拉开了与六朝、隋唐审美认知的距离并影响元明清。

水墨苍劲--南宋山水画艺术探析

南宋书画艺术在专门性的机构设置和皇族的艺术兴趣下得到了长足的发展,山水画取得了巨大成就,在中国绘画史上占据着绝顶风光。李唐开创水墨苍劲的斧劈皴,是南宋山水画的领军者。马远、夏圭师承李唐又另辟新径,画山石淋漓痛快,以浑厚苍劲的斧劈皴为特色,构图上习于边角之景、局部特写,人称“马一角,夏半边”,笔简意远,平淡天真是前所未有的创新。本文深入探析南宋山水画笔墨特征,从中获得启示以为我们所用。