20世纪80年代西欧服饰时尚发展与中国外销印花绸设计范式的“革命性”转换

20世纪80年代,是中国外销印花绸从零售市场为主的“匹料化”设计,向以服装流行趋势、服用性为主要目的“件料化”设计转换的关键时期。此研究以西欧服饰时尚的变革为基本历史情景,以国内外历史文献为依据,探讨了引发中国外销印花绸设计范式“革命性”转换的主要外因与内因,以及我国外销印花绸设计范式在观念、模式、方法等方面转换的主要途径、特征和相关影响,为中国现代丝绸设计史研究提供了典型的线索和案例。

品牌驱动:基于设计管理的时尚丝巾展示策略研究

针对当前众多国内丝巾品牌在展示时所存在的滞后性问题,文章基于时尚品牌丝巾展示推广实际调研及案例研究整理,系统分析设计管理理论与品牌丝巾创新设计展示的关联,并根据时尚产业发展探析丝巾的展示设计优化策略。研究表明:设计管理学与丝巾展示在基本概述、适配应用、创新运作等方面存在关联性,基于设计管理理论探析出策略管理、流程管理、空间管理和形象管理四个维度的丝巾展示驱动路径,并提出丝巾展示创新需顺应时代,拓宽合作视角,利用好新兴数字技术与系统性设计思维等方面的融合,以期更好地为国内时尚产业的丝巾展示应用模式提供可借鉴的设计升级转型思路。

时尚传播语境下“万事利”丝绸文化传承和品牌创新

中国丝绸文化凭借其独特的魅力和深厚的历史积淀,在当代社会仍具有重要地位。本文关注时尚传播语境下中国丝绸文化的传承和创新,以万事利品牌为个案研究对象,回顾中国丝绸文化的起源与交融,探讨了其在传统时尚领域中的重要性和影响力。并结合万事利品牌的发展历程和市场表现,从文化遗产、时尚产业、研发技术以及桥梁纽带4个方面,具体剖析该品牌如何将中国丝绸文化融入到时尚传播中,从而实现文化的传承和创新。同时,对万事利品牌在时尚传播过程中的品牌基础建设能力、网络营销能力、自主设计能力以及市场拓展能力等问题进行评估,探讨目前品牌遭遇的挑战。最后分析万事利品牌在时尚传播中加强传统文化与现代时尚融合的重要性,并从主导线下主题活动、线上直播引流、民间传播超越文化壁垒、打造互联网营销模式这四个角度展望其未来发展,揭示其成功将中国丝绸文化与现代时尚潮流相融合的传播效果,从而实现从“产品制造”到“文化创造”的转型升级。

唐代织锦联珠纹样在国潮服装中的设计应用

研究唐代织锦连珠纹样的艺术和丝绸工艺成果,在国潮设计中将中国文化元素和时尚潮流结合应用于中国时装文化的魅力表现,显示出包容万象的大国风貌。

东北亚丝绸之路下的虾夷锦及其文化现象综述

采用文献调查的方法,通过整理中日学者关于东北亚丝绸之路下虾夷锦的研究,对明清时期东北亚丝绸之路以及虾夷锦的研究现状、趋势进行分析。研究认为,虾夷锦是东北亚丝绸之路发展历史的有力实证,也是对明清时期服饰文化创新和中日两国服饰文化传播交流案例的有力补充,对其研究有助于填补因研究视角及历史资料局限导致的虾夷锦艺术特征、文化内涵以及传播应用等方面的研究空白。

民间剪纸元素在丝绸服装设计中的应用

分析了中国民间剪纸美学元素的显性和隐形语言及构成准则,提出当代剪纸丝绸服装终端产品的款式要求,并分别从图案美学和色彩美学的角度分析了剪纸艺术在丝绸服装中的运用方法,以及将理论变为实践的工艺手法,以期为丝绸服装创新设计提供参考。

丝绸面料组织与褶皱结构在时装设计中的应用

丝绸是一种由蚕丝或合成纤维织成的纺织品,是中国传统文化的象征和载体,她积攒着东方千年以来的文明,在技术与艺术快节奏发展的时代背景下,如何将丝绸服装传承与创新,是设计师应当直面与思考的问题。根据丝绸面料相对于其他纺织品材料更为轻柔,款式造型特殊设计的特点,从丝绸面料的组织与褶皱结构两个角度进行分析。研究认为,通过织造工艺、印染工艺和丝绸的整理设计与面料再造,以及利用褶皱结构,可以设计出符合当代时尚语言的服装,从而给当代丝绸服装设计发展提供一些启发性思考。

当代丝绸女装设计中的刺绣传承与创新

刺绣作为传统的丝绸深加工技艺,在当代丝绸服装设计中仍然是面料再造的重要手段。为此,从丝绸女装设计出发,对刺绣的技艺创新、材料创新和艺术形式创新进行探讨,以期为传统刺绣工艺的传承和创新提供参考。

蜀绣技艺融入服饰设计的思考

通过分析蜀绣技艺的风格特性及刺绣在现代服饰中的应用状况,阐述了作为四大名绣之一的蜀绣在服饰设计中运用的意义:一是活化保护蜀绣传统技艺;二是提升现代服饰的深层价值;三是为建立中国时尚文化流行系统奠定基础。同时,就蜀绣技艺运用于高级丝绸礼服设计的方法进行分析,以蝴蝶纹样为例进行设计实践,明确礼服中蜀绣纹样造型及色彩的设计方法,采用平面与立体相结合的刺绣针法。并对蜀绣与服装结合的工艺难点进行探讨,针对绣绷改良及固色处理两大问题寻求新的解决途径。以此研究蜀绣技艺在现代服饰设计中运用的可行性,为蜀绣技艺的保护与传承提出新的发展方向。

中国丝绸服饰的前“适”与今“生”

丝绸服饰在中国古代服饰中的流行是"适者生存"之"适",体现着中国古代儒道哲学淡化人的形骸,注重人的精神的思想。而随着社会的发展,丝绸服饰逐渐消沉,如何使得其在当今社会重"生"是研究的重点。通过分析丝绸服饰的发展历史和现状,以及未来的趋势,论述了其在当代复兴的可能性。

真丝绸服装款式风格设计探析

以丝绸面料的独特性为基础,分析了真丝绸面科长期活跃于高级秀场的几大特性,借由国内两大设计师的作品,分析了丝绸在服装风格设计中的应用特点,并进一步提出了丝绸在服装设计中可行的创新性应用。

丝绸流行服装的褶裥造型及纸样设计

介绍了适合丝绸面料风格特点的褶裥造型,阐述了褶裥的分类和特点及其在服装造型中的作用,论述了褶裥的造型及其纸样设计对丝绸流行服装的影响,并通过大量图解说明了这类褶裥的纸样设计步骤。

基于丝绸服装色彩创新时尚设计的思考

从当前国内丝绸服装色彩设计令人忧虑的现状入手分析,提出改进的理念和想法,并针对相对具体的创新时尚方法提出几点建议,目的是畅想如何打造中国丝绸品牌的影响力,树立新形象,引导消费新时尚。

时尚语境中丝绸服装的多维设计语言

从二维、二点五维、三维等多维角度分析了现代时尚语境中丝绸服装设计的多种设计语言,同时说明了各种设计语言在丝绸服装中的设计效果,以期为丝绸服装设计提供参考。

丝绸服装与中式结构

丝绸与中式结构被视为中华服饰元素的典型代表,丝绸蕴含着中华服饰文化的深厚底蕴,是中华悠久文明的象征;中式结构是民族风格服装的造型手段,展现出中华服饰含蓄柔美、气韵流畅的美学风格。中式结构与丝绸服装两者结合相得益彰,能够将丝绸服装特有的神韵完美展现出来,为设计师们打造富于意趣的现代民族风格服装提供灵感源泉。

服用真丝面料的再设计

通过对服用真丝面料再设计的背景与价值的介绍,结合其手工艺再设计的构成环节,对真丝面料的艺术设计表现与工艺手法进行了研究与阐释,尝试梳理和再认识服用真丝面料的手工艺再设计。讨论了纹样再设计、色彩再设计、肌理再设计等服用真丝面料的再设计与造型定位,以轻薄透明型和光亮厚实型真丝面料为例介绍了服用真丝面料的再设计与材料定位,并通过面料表面再装饰工艺法、面料三维造型工艺法及成品实现等介绍了服用真丝面料的再设计与工艺手法及成品实现。对真丝面料进行手工艺术再设计,将传统的技艺与现代审美相结合,可获得互补、互融而和谐的服用面料的设计空间。

齐鲁民俗印染花布在丝绸服装设计中的应用

服装行业必须要不断的创新才有更好的发展前景。近年来,不少的设计师将民俗文化引入到现代服装设计中,而齐鲁民俗印染花布具有鲜明特点,被广泛应用在丝绸服装设计中。

清代服用丝织品纹样与服装款式的相关研究

以清代服用丝织品纹样为研究主线,通过对这一历史时期,典型的丝绸服装款式与结构的相关分析,总结出由服装为主导因素所影响的丝织品纹样构成与设计制作等相关性,和由织物纹样决定的款式造型与裁剪使用等方面的特点。对服装款式造型进行分类解析,同时也从主纹样到局部装饰纹样进行分类阐述,比较明晰的展示织物图案的应用特点和使用方法,从而归纳出清代丝织服装纹样的构成要素和使用方法,为中国丝织品的设计与应用,民族服装的复兴与发展奠定一定的研究基础。

后现代丝绸服饰设计的解构表现

在后现代思潮的影响下,时装设计师们将解构主义表现手法引入丝绸服饰设计中,颠覆了传统丝绸服饰的概念与意义,创造出年轻化、时尚化、多样化的崭新形象,并赋予丝绸服饰全新的时尚意义和审美标准。结合后现代服饰设计语言及解构主义的特征,探讨丝绸服饰设计中的设计观念、款式结构、材质面料、色彩图案等几方面的解构表现,旨在为丝绸服饰创新设计提供借鉴。丝绸时装的解构主义设计手法突破了传统设计思维模式,在不断的否定与肯定、颠覆与创造中,演绎出千变万化的丝绸服饰的艺术表现形式,为丝绸服装创新设计开创出一片崭新的天地。

真丝针织服装设计与缝制

基于中国目前真丝针织服装数量虽多,但品种单调、档次不高、价格低廉的现状,对苏浙沪等地区主要真丝针织服装企业生产、经营现状进行了调研。认为关键原因是真丝针织服装设计水平低,设计观念落后,服装裁剪、缝制做工粗糙。基于真丝针织绸的质地特点,对真丝针织服装设计与缝制加工进行了探讨,设计了真丝针织服装的不同款式造型和色彩图案,讨论了真丝针织服装缝制生产的工艺要点。认为企业只有设计开发具有个性化、时装化、外衣化、功能性的高档次真丝针织服装,服装生产人员只有精益求精,才能改变企业品种单调、档次不高、经济效益较差的现状。