唐代剑舞对武术发展的影响研究

唐代是我国封建社会经济与文化发展的大繁荣时期。剑与舞的融合是唐代武术功能多元化的重要体现。文章运用文献资料法、逻辑分析法和比较分析法等研究方法对唐代剑舞进行梳理,并就其对后世武术发展产生的影响进行分析与探讨。研究认为:剑舞是多元文化融合的产物,其表现形式多样,社会功能多元化,对后世武术发展产生深远的影响,文章旨在为进一步挖掘中国传统武术在特定历史时期所体现出来的价值功能提供理论依据。

唐代胡人都市生活研究——以唐朝陆海丝路出土出水的胡人舞筵图像文物为例

唐代胡人都市生活是统一的多民族的中央集权制封建国家意志的城市呈现,舞筵是唐代胡人跳舞专用毡毯,胡人舞筵孑存于唐代陆上丝路石窟壁画、墓葬壁画、碑石图案和海上丝路沉船瓷器纹饰中,是唐代胡人都市生活样态的缩影。长安之所以能够成为国际大都会,广州、扬州、洛阳、敦煌等之所以成为国际性城市,不仅与唐朝政府经营陆海丝绸之路密切相关,而且依靠胡汉融合、胡汉并存产生的文化力量和文明智慧,仰仗由多元文化构成、由共同意志凝聚、由共同生活方式形成的多民族共同体意识。在唐朝治理系统下,种族演化、部族归化、移民濡化得以完成,多民族共同体意识的形成为中华民族共同体意识的确立夯实了根基,从而使人类文明的体验活动开始具有世界意义。

口传艺术“楚调唐音”歌吟词的音声意韵研究

江西省非物质文化遗产“楚调唐音”歌吟是我国传统吟诵流派中的一个重要分支。“诗歌同体”“诗以歌传”是中国文学一个独特而又漫长的文化景观。歌吟的古雅音韵在世代传薪中建构了其特有的声音景观和审美意趣,通过以词为载体的歌吟音乐形态的分析,探寻歌吟中词的吟唱规律及其音声意韵的艺术观念,以丰富传统吟诵音乐形态的地域研究。

论汉唐之间宴乐舞蹈“独立”的趋势

在中国早期乐舞的发展过程中,宴乐和雅乐并存,但从汉到唐的这段时期,两者的分界有日益明晰的趋势。宴乐舞蹈朝着“独立完善的表演艺术”的方向发展,其审美价值被不断释放出来。从古代文献的记载来看,这一趋势可以从三个方面获得印证:一是宴乐舞蹈命名方式的变化及相关术语的出现;二是宴乐舞蹈机构与人员的专业化;三是舞蹈批评的不断成熟。总体而言,宴乐舞蹈发展的“独立”趋势,反映了中国古代舞蹈艺术逐渐走向“自觉”的过程,它与中国历史前半段中理性主义和人本主义思潮的抬头是相呼应的。

以汉唐舞《踏歌》为例谈古代舞蹈形式“踏歌”的传承与发展

汉唐古典舞《踏歌》是北京舞蹈学院创于20世纪90年代的经典女子群舞,是编导孙颖先生通过参考文物中的舞蹈形象资料编创而成的,蕴含了浓厚的历史文化形态。作品《踏歌》既是历史的综合形态体现,也是魏晋南北朝时期社会文化的集中展现,更是古代审美在现代肢体语言上的创造性复现。本文以最初版的《踏歌》为基础,剖析其独有的时代审美特性及典型特征。并结合作品的传播,兼谈“踏歌”这一古老歌舞形式的传承与发展。

唐代和亲政策中的乐舞交流——以吐蕃为例

和亲政策在古时十分常见,至少在原始部落时期,人们已经能通过姻亲关系加强部落实力巩固统治了。由于这种政治性和利益性,各政治团体为了彰显国家实力以及显示友好的态度,“和亲”路上的嫁妆与聘礼实际上除了物质交流与置换之外还有思想的交流。吐蕃政权,作为古时青藏高原的主人,由于实力的强劲,唐王朝无论是使用怀柔政策还是武力方式,都一直与吐蕃保持着交流。纵观整个唐王朝和吐蕃王朝的交流,前后出现过两次和亲的情况,和亲公主分别是文成公主和金城公主。唐王朝为两位公主准备了丰富的嫁妆,其中就包括“赐乐”,从而加强了两地的乐舞交流。

唐代的舞蹈文化

唐代的舞蹈文化是中华艺术史上的瑰宝,是吸收异域文化和传播东方文明精华的博大载体。它内在地凝结着唐代特有的审美文化理想,是时代风尚的艺术反映。

一幅珍贵的唐长安夜间乐舞图——以莫高窟第220窟药师经变乐舞图中灯为中心的解读

敦煌壁画是形象的历史,其作为图像资料,成为我们今天解读中古历史的第一手考古资料。敦煌莫高窟第220窟药师七佛变中的大型乐舞场景,虽然表现的是佛国净土世界情景,但是剔除其中佛教虚幻和艺术化的成分,紧密联系艺术的社会生活源头,可以发现其中三处大型豪华的灯饰,正是有唐一代长安城上元夜燃灯的再现,也可以认为是包括皇帝会群臣的大型晚宴,官僚士大夫家中举办的各式夜宴,唐长安、洛阳两京地区各类大型夜间乐舞场景的描绘,有重要的历史研究价值。

丝绸之路中中国艺术风格和审美意识的嬗变——以汉唐乐舞为例

中国艺术的演变发展受到丝绸之路的深远影响,在与异域的交流互融中体现出博大胸襟、恢宏气派和具有东方特质的艺术风格,形成世界艺术史上的中国特色及东亚艺术传统。乐舞是丝绸之路文化艺术交流的重要内容,特别是在汉代和唐代出现繁盛的局面,其交融创新而生成独特风格的文化遗存在画像砖石、佛教壁画等艺术图像中有突出反映。汉唐乐舞以"飞动"为精髓的艺术风格和审美意识,影响到绘画、雕塑、书法等艺术领域,使中国古典艺术浸染了"舞蹈的意味",在艺术史和美学史上有特殊意义。

从休闲生活角度看唐代长安剑舞

从休闲生活的视角对唐代长安剑舞进行了探讨,认为休闲生活与当时的社会政治、经济、文化是密切相关的。兴盛于1300多年前唐代长安的剑舞既是一个充实休闲生活的文体娱乐活动,又是现代剑术套路的母体,并且还在继续丰富着现代人们的休闲生活。剑舞与休闲生活,古为今用,为人类的身心健康发挥着重要作用。

唐代咏胡旋舞与胡腾舞诗研究

胡旋舞与胡腾舞都是风靡唐代的西域乐舞。胡旋舞与胡腾舞以独特的艺术风格、审美情趣和艺术魅力,获得了唐人的喜爱,并在唐代艺坛产生了震撼和影响。唐代诗人用他们细腻精致的笔触,展示了两种舞蹈的动作、形态与情调,语言生动传神,内蕴价值深邃,具有独特的艺术、审美与文化质素。

唐代乐舞的审美形态

有唐一代的音乐、舞蹈的审美形态是丰富多样的 ,在审美上有着极高的成就。唐代乐舞主要有两大形态 ,代表了阴柔阳刚两类舞蹈审美风格。唐代舞蹈对于前代具有鲜明的继承性。唐代舞蹈具有多种形式 ,审美色彩浓郁。唐代乐舞体现了唐人的心境 ,有容乃大 ,善于融汇异域乐舞 ,终致自成一体。

唐代乐舞文化与乐舞诗综论

唐代文化气势恢宏昂扬,内容博大精深,而诗歌和乐舞尤为中国古代文化史上不可逾越的两座高峰,海纳百川的胸襟与兼收并蓄的文化促使唐代宫廷乐舞诗、西域乐舞诗、边塞乐舞诗及游宴乐舞诗盛极一时,上至王宫贵族,下至文人雅士,观舞赋诗蔚然成风。双峰合壁的乐舞诗拓展了唐代诗歌创作的视域,形成了独特的文化艺术景观。

唐代咏舞诗:唐代舞蹈的诗性呈现

唐诗与唐舞都是中国诗歌与中国舞蹈发展的高峰。由于舞蹈的非再现性的突出,使舞者只能从健与软即阳刚与阴柔的风格高度出发,对于通过舞蹈形态的特征所表现的心理内容加以把握。唐代咏舞诗亦是从这一角度把握上述特征的。由于舞蹈与诗歌在表现方面的天然联系,两者的联姻就相得益彰了。白描、比喻和效应是唐诗咏舞诗的重要表现手段。

《霓裳羽衣曲》考

《霓裳羽衣曲》是唐代法曲中的重要作品,但它在音乐舞蹈方面只留下了很少的史料。本文以文献训诂为主,结合音乐分析对该曲进行了较全面的研究,在音乐舞蹈方面对该曲有了一个较深入的认识,力图再现该曲的原貌,也对后世再创编该作品提供有益的参考。

论唐代受胡文化影响的舞与服

唐代是我国历史上胡汉文化交流并融合影响最广泛的时期。曾在中原地区风行一时 的胡舞和胡服，反映出唐代胡汉文化交融而产生的文化习俗和社会风貌。唐代士大夫喜好诗 乐，寄情歌舞，因此对当时流行的胡乐、胡舞与胡服多有记载，从而使我们看到舞与乐不相 离，舞与服不可分，乐、舞、服各有其独特的审美特征和艺术风格。

先唐剑舞源流考论

剑舞是一种以剑为道具的舞蹈,其起源颇早,最初应为楚地祀神的舞蹈,为神巫通灵所凭。其后变为军中之舞,兼具格斗动作的演练与娱乐性的表演。一直至汉代,军中仍流行此类剑舞。而随着社会上"百戏"的兴起,剑舞动作的实战性大大减弱,而表演性则获得提高,出现了杂技类的剑舞。唐代时,随着胡乐在中华的流行,融合了武术与杂技,以技巧性为特征的剑舞得到空前发展,并与乐曲相配,形成了配乐表演的套路。随着剑舞形式的进一步丰富,其内容也开始由单人舞向多人舞,由展示剑术向敷演故事演化,形成了类似于后代舞台剧的表演形式。

《全唐诗》视野下的唐代舞蹈服饰

论文从唐诗的角度对唐代流行的数类舞蹈表演服饰的状貌进行了具体介绍,包括胡腾舞、柘枝舞、霓裳羽衣舞、杨柳枝、绿腰、白纻舞等,并进一步对唐代舞蹈服饰的审美特征进行了阐述:唐代舞蹈服饰是舞蹈风格和意蕴的外在表现,有着很强的艺术性;呈现出兼收并蓄、大胆开放、艳丽缤纷的特征;做工精细,用料讲究,注重细节。

盛唐剑舞文化考论

通过文献资料法、访谈法,以唐朝的剑舞文化为切入点,对盛唐时期剑舞文化的形成、发展与传承做详细地考证与论述,探究盛唐剑舞文化对后世民族传统文化的影响,旨在弘扬民族体育文化精神。