Development of Gongbi Painting

Gongbi painting is a tra-ditional Chinese real-istic style of paintingcharacterized by fine brush-work and close attention todetail.It has a long history,asit flourished and dominatedChinese painting circles be-fore the Yuan Dynasty(1271-1368)and was called“superb art.″Characteristics of the gong-bi style are seen in the totemsthat appeared in matriarchalsociety 40,000 years ago;indesigns of fish and insects oncolored pottery in the NewStone Age 5,000 years ago;in pictures depicting war andhunting scenes on bronzeware4,000 years ago;in silk paint-ings of the late Zhou Dynasty(11th century to 221 B.C.),

试论元祐文士题画诗中画而称写的生命精神

以苏轼、黄庭坚、米芾、文同、惠崇为代表的元祐文士,通过书法中成熟的实践经验和理论资源,用之于士夫画创作,并以画上题跋或题画诗导夫先路,尝试进行一种新的美学精神创生和实践操练,从而展开了一场“笔墨运动”,他们以“写”为名,通过书法笔画之演绎变化与笔墨表现阈值之拓展让绘画从存形到存象产生了内在美学肌理转化和意义世界重构。“写”是文人画理论产生初期的一个重要的文艺思想范畴,通过对元祐文士题画诗中“写”字义涵考察分析,有助于构建具有中国特色的绘画阐释理论,对当下中国绘画创作有着重要的启发价值。

科尔内留·巴巴对中国绘画的影响

在面对新的艺术变化的时候,巴巴选择了从传统中汲取灵感,创作出个人风格的艺术,始终坚持与传统保持紧密的联系。巴巴怀着对传统和古典艺术大师的迷恋以及对人的命运的关怀之情,创造了属于自身的"当代绘画"。他的艺术形式对中国绘画产生了极大的影响。

西方写实艺术的引入与传统绘画观念的矛盾

以契斯恰柯夫素描教学体系为代表的西画写实手法的引入,与中国画的传统水墨的矛盾,导致了中国画的多元变革。中国画只有与相对立矛盾的艺术状态构成张力场,在走向现代化的文化转型进程中保持文化自身的深层冲力,才能在多元的文化形态中体现人的价值,使已经变异形态并将继续演化的中国文化,走向更深远的未来。

工笔花鸟画写生教学再思考

现阶段在我国多数高等院校的工笔花鸟画教学中,写生仅仅发挥了提高造型能力与收集创作素材的功能。在写生过程中,由于学生主观能动性的缺乏,导致了写生与创作两个环节的相互脱节。针对这一现状,基于教学第一线与绘画创作的经验,提出工笔花鸟画"以观代写"式的新式写生。通过发掘新图像语言、追寻个性化造型、设计画面新构成,以此来锻炼提升创作者绘画创作的水平。

山水画速写及其向笔墨语言的转换

山水画创作离不开对自然的观察、提炼和写生.在现当代,以写生为依托而创作的山水画派众多,诸多水墨大家都画了大量的速写,他们长期亲近自然,观察自然,在创作当中体现出极大的创造力,这是和写生速写分不开的.在写生中,面对真山真水的切身感受不仅有利于消化从古人那里学来的传统技法经验,同时也利于使一些我们所学到间接经验得到印证和检验,从而总结和发现新的规律,积累新的感受,使艺术创作之路越走越宽.

援形写神 穷理味道——论两宋写实画风

两宋时形成的以刻画精微、形神兼备为尚的鲜明画风,把中国美术史上的写实性绘画推向极致,耸立起以写实为追求的时代丰碑。它的形成是前代写实性理论和艺术实践的厚积,同时也与特定历史境遇中时人对万物之理的孜孜追求无不关联。这种写实性画风形成与嬗变的过程,也正是画者打通物我之分,对自然规律和外物精神的感悟和表述。

论施叔青小说创作的阶段性变化

施叔青是台湾现代派文学的代表作家之一,但她的创作风格多样,难以用一个简单的“现代派”来框定。文章试图从施叔青人生经历、性别意识及游离于东西方意识边缘的文化身份入手,论述其小说创作所显现的阶段性变化。

油画艺术写实与写意之辩证

把中国的艺术精神注入西方油画写实传统,融合西方油画艺术现、当代的新成果,借鉴中国传统绘画,探索与中国文化血脉一脉相承的中国油画创作规律,尝试写实探索基础上的写意探索,是21世纪当代中国油画家自觉选择的学术取向之一。

平实铸就超凡——刘文西代表作《祖孙四代》艺术语言分析

刘文西的《祖孙四代》,无论在其众多的个人作品中,还是在中国现代美术史中,都堪称里程碑式的精品力作。本文以刘文西创作《祖孙四代》前的素描样式为切入点,着重从其作品造型、技法的"平"(平面)与"实"(写实),对《祖孙四代》的绘画语言特色进行分析,论述其语言民族化生成的脉络、样态及这种脱胎于写实素描的民族化语言样式对现代水墨人物画语言衍变的贡献与意义。

宋代白须白发主题诗歌论析

须发是中国古代诗歌中很早就有的重要意象,但一直到了唐代,才出现了以之为主要表现对象而进行专门题咏的诗歌,聚焦点在于男子的白须白发。到了宋代,这类诗歌创作已蔚然成风,大量诗人加入进来,出现了不少优秀作品。宋代诗人们通过对须发形色及其变化的生动描写,对有关白发白须的种种举动与态度的丰富呈现,表达了复杂的焦虑体验及慰藉与养生的思想。这意味着在精细、内敛而又理性、乐观的宋型精神推动下,诗歌中自我体貌的书写水平和个体生命的思索力度都得到了前所未有的提升。

论素描在写实油画艺术创作中的作用

素描作为古老的艺术创造元素,发展历史悠久,其影响已经渗透到写实油画的每个环节,当它作为一种独立艺术展示时,散发着自身独特的艺术魅力,特别是在写实油画艺术创造中发挥着重要而关键的作用[1]。本文从素描与写实油画的本质关联出发,阐明二者之间的空间维度联系,明确二者互通作用意义,清晰二者之间的艺术流线,激发不同艺术形式所产生的化学反应,为今后素描与写实油画的艺术结合创作起到一定的推动作用。

素描写实在高校“服装设计”教学中的运用

随着现代服装业的不断发展,服装设计成为艺术领域中的一项重要工作。在高校“服装设计”课程中,素描写实成为很多学生学习的重点,而素描写实的功底对于服装设计来说非常重要。文章从素描写实对服装设计专业的重要性出发,对其发展现状进行分析并提供一些合理的建议。

生活、口语与调笑:流沙河诗歌的区域化精神品质

流沙河“归来”后的诗歌具有写实性倾向与口语化风格,以及后来在20世纪80年代中期凸显诙谐、机智的幽默感特点。写实性审美倾向是巴蜀文化“重实际,黜玄想”风格的典型表现;幽默感的出现一方面体现了诗人人格的全面成熟,另一方面又与巴蜀“摆龙门阵”的悠久地域传统息息相关。因此,流沙河“归来”后的诗歌较为集中地体现了巴蜀文化独特的区域化精神品质。

“以形写神”思想在粉彩工笔人物画教学中的作用

随着时代的高速发展,普罗大众对物质的需求已经很轻易能够得到满足。而当下的人们,逐渐开始如何提升内在,如何满足精神需求。陶瓷装饰绘画本来是一门冷门艺术,现也开始吸引越来越多的人开始涉足。陶瓷装饰自原始时期就已经开始,要远远早于纸本绘画。选择陶瓷装饰绘画不仅能够弘扬传统优秀的文化,更加能够推动当代中国绘画技术的革新和发展。陶瓷装饰绘画中,粉彩工笔人物画是陶瓷历史当中最为浓墨重彩的一笔。粉彩工笔人物画注重“以形写神”,这种思想不仅对粉彩人物画,对传统国画也是始终能贯穿其整个发展历史。本文尝试从探讨粉彩工笔人物画的历史为契机,研究“以形写神”思想对粉彩工笔人物画的影响。

试论中西绘画写实观的差异及其自然认识论根源

中国画注重“写意”;西方绘画强调“写实”,这种局限的艺术观点应当进行全面的思考。“写实”的真正含义是什么?中西方对于写实的理解又有何异同?本文将通过中西方艺术的起源与哲学思辨来讨论中西方的绘画写实观念,从摹仿(西)到通灵(中),从逻辑之形(西)到心中之像(中)来阐述当代西方文化东渐造成的艺术思想碰撞。

置身“世外”——当代中国写实绘画的困境与重生

现实主义绘画曾在我国美术发展历程中居于主流地位,涌现了许多优秀画家和经典作品,然而在社会高速转型的历史语境下,现实主义绘画却逐渐走入困境。由于基础造型训练尤其是写生训练在美术学院教育中日渐遭到忽视,年轻艺术家的造型能力日益弱化;在市场导向的裹挟下,写实绘画逐渐沦为商品;同时,当代艺术思潮的涌入又对传统写实绘画造成了更为强烈的冲击。在多种因素的挤压下,传统写实绘画可能会逐渐精英化并作为经典绘画样式存续下去。少数坚守者只有在创作中置身“世”外,才能让传统写实绘画回到良性发展的道路上去。