精神意蕴视角下风景写生创作体系构建研究

风景写生从本质上而言并非是对于客观世界的客观描摹,而是一种主观性质的对于自然景观的体会与感悟。然而在当代的写生创作中,由于中西方艺术思想并存的缘故,致使许多创作者无法在写生创作中真正的赋予作品以生命力,尤其是在油画写生和水彩画写生创作中体现的尤为明显。将精神意蕴引入到风景写生创作的研究之中,通过精神意蕴的引入而更好的展现当代风景写生作品的思想内涵和艺术生命,让风景写生创作不再是机械化的描绘,而是具有生命力的表达。

创新思维整体观念在设计素描课程教学改革中的初探

设计素描是艺术设计专业新生入学后接触到的首门专业课,是专业基础课程向专业核心课程学习的桥梁,创新思维整体观念的培养是艺术设计专业学生创新能力培养体系的敲门砖。创新思维整体观念的培养促使教师在教学中对教学环节进行科学设计,培养学生创新思维的意识,为学生提供创造性的学习环境,从而解决关键性的教育问题。运用“头脑风暴训练”“解构与重构”“联想法”“空间重构训练”开阔学生思路激发灵感,同时提高课程的趣味性、学生的主动性和课堂内容的延展性。

素描在油画设计创作中的运用研究

对于绘画艺术家来说,素描是其所必须具备的基础绘画能力之一。随着历史的变迁、社会的发展,素描已不再是其他艺术创作中的陪衬,而是形成了一种独立的绘画艺术形式,通过将素描与其它艺术创作进行有效的融合,能够促进实现绘画艺术创作的创新与发展。基于此,本文将首先对素描的种类以及目的进行论述,分析素描在油画设计创作中的一些局限性,并提出素描在油画设计创作中的运用价值,从而为相关工作从业者提供可参考的建议。

素描表现过程中的造型语言探究

素描是一种比较重要的艺术表现形式。随着时间的推移,素描的造型语言也表现出多样化的特点。近年来,在素描中出现了一些创造性的语言,这为素描艺术注入了新的活力,使其焕发出勃勃生机。但在创作的过程中,有一些人却对造型语言进行了盲目的效仿,使其发展受到很大的影响。文章通过对素描中造型语言特点和表达方式的分析,进行了素描造型语言的研究,使之更好地体现个性,希望对相关人员有些许帮助。

浅述黄胄人物画的艺术特色

黄胄的一生在吸收学习古今中外的优秀文化艺术,但却不为其所困。他无所不师,广师博取,为我所用,而不为其所困。他一生大胆纵笔直前,奋勇开拓。在写生、创作实践中进行内容与形式的探索,在表现技法中进行融合创新,他发掘了新题材,探索新的表现形式,创造了新的意境。以“必攻不守”之信念,勇开一代新风,成为二十世纪当之无愧的艺术大师。在二十世纪中国画坛星光熠熠,大师辈出的时代。黄胄以其高超的造诣,卓越的贡献,经久不衰的艺术魅力和持久的影响成为承前启后的一座高峰。

美术国的理想--从新发现佚文重探早期李叔同的图画观

早年留学日本的李叔同是近代图画自觉的关键人物。笔者新发现的李叔同1907年的两篇佚文《图画概论》《西洋画科》,是中国近代美术史上的重要早期文献。这些佚文建构起完整的现代图画画法秩序,冲破传统国画的审美秩序,并将图画观在日本明治时期的兴起溯源到万国博览会所带来的美术竞争的时代背景。在这一宏阔的图画学视野中,李叔同于1890年代(日本明治二十年代)将“风景的发现”这一绘画命题引入中国,首次讨论了近代美术写生背后的三原色、四间色的光学原理。相比于同时期形而上的美术讨论,李叔同侧重形而下的图画教育体制的建构,并将图画教育的宗旨导向“世界一大美术国”的文明理想。这在近代中国美术思潮中开启了一条图画自觉的独特路径。

“美术写生实习”课程思政教学体系的理论构想与实践

当前中国高校对课程思政教育理念形成共识,课程思政理论研究与实践探索也已取得丰硕成果,可是涉及的学科、专业课程不均衡。“美术写生实习”课程教学任务繁琐艰巨,但也拥有育人的重要契机,因此,构建“美术写生实习”课程思政教学体系势在必行。但目前存在教师思想认识不全面、教育能力不足与方法不当、成效评价机制缺乏等问题,提出要从艺德兼修、师生合力、各教学环节互相联动、建立健全评价机制四个方面构建课程思政教学体系的理论构想,并结合教学实践,研究设计“美术写生实习”课程的计划制订、教学与管理、总结三个阶段的思政教育内容与形式,探索并构建“美术写生实习”课程思政教学体系,使思政育人贯穿写生实习教学各环节,有效推进思政教育融入专业课程的教学改革与创新。

浅谈公共艺术视域下景观小品在生活中的应用

景观小品这种艺术形式充分体现了人们对于生命的探索、物质的追求以及精神享受的思考。公共艺术小品充分突出了艺术的表现力和感染力,营造和谐的艺术文化空间,体现出艺术源于生活,又启迪着生活,把更多艺术元素应用到景观小品的设计中,增强大众的审美以及文化品位,用设计成果更好地服务人民群众,满足他们对高品质生活需求。景观设计小品应用在日常生活中,改变以及影响了大众,本文主要阐述景观小品在日常生活中应用以及体现,主要内容见下文。

关于素描基础教学的对话

素描是美术学的重要基础课程。围绕在新形势下如何做好素描的教学工作,临沂大学美术学院的部分师生举办了一个小型研讨会。师生从教和学的两个角度分别讨论了教学中的问题和可能的解决方式,认为素描教学需要根据艺术实践的发展需要进行必要的改革,谈到的观点和意见对素描教学的今后发展具有很多启示意义。

素描教学中培养学生的创新意识

素描是一切造型艺术的基础,是学生形成正确的观察方法.思维方法和表现方法的途径,也是开启学生想象力和创造力的钥匙。

写生在美术创作中的作用

美术创作源于社会生活,写生是反映社会生活的主要手段。本文试从写生的特点,结合古今中外艺术家的写生论、写生方法和艺术家的创作过程等方面论述了写生在创作中的重要作用。

速写技法对当代艺术插画的影响

当今艺术插画除了传统手绘的形式外,增加了摄影、拼贴、CG等插画形式。插画观念的更新与手段的增加,使插画艺术家们可以根据自身、客户或题材的要求选择绘画形式。但是速写能力是使这些创意和绘画方式得以体现的基本条件。

写生在美术创作中的重要性探析

进入读图时代,照相机可以最大限度地还原事物的原貌,但是照片中缺少生命力,美术创作在艺术界依然有着不可取代的地位,写生作为美术创作的关键环节,其重要性应该被更多绘画者重新重视。本文从写生和艺术创作的关系入手,深入探究写生在美术创作中的重要性,以唤醒现代艺术中人们对写生的重视。

速写在建筑设计中的重要作用

速写是造型艺术训练的一种重要方式,是建筑设计的基础,也是感受生活、收集设计素材的重要手段和获得、记录设计灵感的有效途径.本文针对建筑学专业学生不重视速写,速写水平低,从而产生建筑设计表达上的障碍的突出问题,阐述了速写在建筑设计中的重要作用,旨在建筑学专业的大学生中重塑一个造型基础训练良好的学习氛围.

论《大卫·科波菲尔》中的人物素描艺术

马车夫巴基思是狄更斯自传体小说《大卫.科波菲尔》中的一个微不足道的小人物,但却给人们留下了深刻的印象。狄更斯通过对其言语特征的临摹和复制,用简洁、明快的手法,深刻揭示了其丰富的内心世界,将这个人物栩栩如生地展现在读者面前,有力地渲染、烘托了小说的主人公,凸显这位小说大师的人物素描艺术。

在艺术设计学科中的素描问题新探

纯美术教育和艺术设计教育分属不同的教育体系,而目前艺术设计教育中有许多直接从纯美术承接的结构内容,这或许会影响艺术设计教育的良性发展。作为基础课程的传统的素描教学不能适应艺术设计的培养目标,如何调整教学目标和教学方式的问题突显出来。参照艺术设计的三大构成基础进行改革,将是一种有效的方式。

艺术设计素描基础教学之探索

从艺术设计专业教学角度出发，通过对其素描教学目的、教学内容和方式的探讨，提出艺术设计类素描基础教学改革的可行性思路．建立较完整的符合艺术设计类专业特点的教学模式，使素描基础训练与相关艺术设计专业紧密结合，从而有针对性地培养学生的艺术感受能力、表现能力、创造能力和审美品位，为学生将来从事艺术设计行业打下坚实的基础．

高师美术学专业外出写生教学的组织与管理

外出写生是师范院校美术学专业教学的一大特点,是培养合格美术专业人才不可或缺的教学环节。同时,外出写生又是一个复杂的、开放的教学组织系统,必须尊重艺术专业的客观规律,实施科学的、人性化的、全方位的管理手段,才能保证其顺利进行,并取得满意的效果。

设计素描教学在民间艺术设计专业方向中的重要性探讨

设计素描课程作为设计专业的基础课程其作用是不容忽视的,由于历史原因,我国设计院校的美术基础教学出现教学法一边倒倾向,保守、僵化的教学方式限制了学生的创造性思维。本文从美术基础课程的重要性、目前的概况及对新教学方法的思考几个方面去反思设计基础教学的现状,从新的角度提出了一些思考和探讨。