精神意蕴视角下风景写生创作体系构建研究

风景写生从本质上而言并非是对于客观世界的客观描摹,而是一种主观性质的对于自然景观的体会与感悟。然而在当代的写生创作中,由于中西方艺术思想并存的缘故,致使许多创作者无法在写生创作中真正的赋予作品以生命力,尤其是在油画写生和水彩画写生创作中体现的尤为明显。将精神意蕴引入到风景写生创作的研究之中,通过精神意蕴的引入而更好的展现当代风景写生作品的思想内涵和艺术生命,让风景写生创作不再是机械化的描绘,而是具有生命力的表达。

创新思维整体观念在设计素描课程教学改革中的初探

设计素描是艺术设计专业新生入学后接触到的首门专业课,是专业基础课程向专业核心课程学习的桥梁,创新思维整体观念的培养是艺术设计专业学生创新能力培养体系的敲门砖。创新思维整体观念的培养促使教师在教学中对教学环节进行科学设计,培养学生创新思维的意识,为学生提供创造性的学习环境,从而解决关键性的教育问题。运用“头脑风暴训练”“解构与重构”“联想法”“空间重构训练”开阔学生思路激发灵感,同时提高课程的趣味性、学生的主动性和课堂内容的延展性。

关于素描基础教学的对话

素描是美术学的重要基础课程。围绕在新形势下如何做好素描的教学工作,临沂大学美术学院的部分师生举办了一个小型研讨会。师生从教和学的两个角度分别讨论了教学中的问题和可能的解决方式,认为素描教学需要根据艺术实践的发展需要进行必要的改革,谈到的观点和意见对素描教学的今后发展具有很多启示意义。

素描教学中培养学生的创新意识

素描是一切造型艺术的基础,是学生形成正确的观察方法.思维方法和表现方法的途径,也是开启学生想象力和创造力的钥匙。

速写技法对当代艺术插画的影响

当今艺术插画除了传统手绘的形式外,增加了摄影、拼贴、CG等插画形式。插画观念的更新与手段的增加,使插画艺术家们可以根据自身、客户或题材的要求选择绘画形式。但是速写能力是使这些创意和绘画方式得以体现的基本条件。

写生在美术创作中的作用

美术创作源于社会生活,写生是反映社会生活的主要手段。本文试从写生的特点,结合古今中外艺术家的写生论、写生方法和艺术家的创作过程等方面论述了写生在创作中的重要作用。

写生在美术创作中的重要性探析

进入读图时代,照相机可以最大限度地还原事物的原貌,但是照片中缺少生命力,美术创作在艺术界依然有着不可取代的地位,写生作为美术创作的关键环节,其重要性应该被更多绘画者重新重视。本文从写生和艺术创作的关系入手,深入探究写生在美术创作中的重要性,以唤醒现代艺术中人们对写生的重视。

速写在建筑设计中的重要作用

速写是造型艺术训练的一种重要方式,是建筑设计的基础,也是感受生活、收集设计素材的重要手段和获得、记录设计灵感的有效途径.本文针对建筑学专业学生不重视速写,速写水平低,从而产生建筑设计表达上的障碍的突出问题,阐述了速写在建筑设计中的重要作用,旨在建筑学专业的大学生中重塑一个造型基础训练良好的学习氛围.

高职动漫设计专业素描课程教学改革的几点探讨

我国传统的素描教学模式是从前苏联移植过来的,经过漫长的实践,逐渐形成了一套固有的模式,但这种教学模式已经无法适应极具时代特色的动漫设计专业,会阻碍动漫设计专业基础课程作用的发挥,因此笔者进行了素描课程的教学改革。本文主要从以下两个方面进行论述:一是高职院校动漫设计专业素描教学的现状;二是是素描教学内容的创新。

论《大卫·科波菲尔》中的人物素描艺术

马车夫巴基思是狄更斯自传体小说《大卫.科波菲尔》中的一个微不足道的小人物,但却给人们留下了深刻的印象。狄更斯通过对其言语特征的临摹和复制,用简洁、明快的手法,深刻揭示了其丰富的内心世界,将这个人物栩栩如生地展现在读者面前,有力地渲染、烘托了小说的主人公,凸显这位小说大师的人物素描艺术。

在艺术设计学科中的素描问题新探

纯美术教育和艺术设计教育分属不同的教育体系,而目前艺术设计教育中有许多直接从纯美术承接的结构内容,这或许会影响艺术设计教育的良性发展。作为基础课程的传统的素描教学不能适应艺术设计的培养目标,如何调整教学目标和教学方式的问题突显出来。参照艺术设计的三大构成基础进行改革,将是一种有效的方式。

艺术设计素描基础教学之探索

从艺术设计专业教学角度出发，通过对其素描教学目的、教学内容和方式的探讨，提出艺术设计类素描基础教学改革的可行性思路．建立较完整的符合艺术设计类专业特点的教学模式，使素描基础训练与相关艺术设计专业紧密结合，从而有针对性地培养学生的艺术感受能力、表现能力、创造能力和审美品位，为学生将来从事艺术设计行业打下坚实的基础．

高师美术学专业外出写生教学的组织与管理

外出写生是师范院校美术学专业教学的一大特点,是培养合格美术专业人才不可或缺的教学环节。同时,外出写生又是一个复杂的、开放的教学组织系统,必须尊重艺术专业的客观规律,实施科学的、人性化的、全方位的管理手段,才能保证其顺利进行,并取得满意的效果。

设计素描教学在民间艺术设计专业方向中的重要性探讨

设计素描课程作为设计专业的基础课程其作用是不容忽视的,由于历史原因,我国设计院校的美术基础教学出现教学法一边倒倾向,保守、僵化的教学方式限制了学生的创造性思维。本文从美术基础课程的重要性、目前的概况及对新教学方法的思考几个方面去反思设计基础教学的现状,从新的角度提出了一些思考和探讨。

速写艺术中的线条美

线是速写表现的主要元素,是速写美感因素的重要组成部分,在速写艺术中起着至关重要的作用。变化多样、个性鲜明的线条,是构成速写艺术作品审美至关重要的元素。速写用线讲究粗细变化,有快有慢,颇具节奏感。速写通过线条笔触的变化运用,使画面呈现出自然、沉稳、变化无穷的笔触美。对于线条的把握和运用,直接影响速写的画面效果。因此,我们应当重新审视、解析和感悟速写艺术中的线条美。

设计素描方法探讨

设计素描是在传统素描的基础上发展起来的,是设计的最初表现;其表现形式是通过线、透视、结构、形体等,从而实现最终完善的审美价值与实用价值结合的设计。

中国传统花鸟画艺术从写生到工笔、写意的创作演进

文章通过阐述花鸟画写生对工笔、写意艺术的影响转化,说明花鸟画家在不同历史时期的艺术变化和艺术追求。着重以黄筌、徐熙、徐渭为主要代表的两种绘画手法说明写生对工笔、写意艺术生发的重要性和精神超越,论述花鸟画由写生走向工笔和写意是中国画审美品格的最终再现。花鸟画艺术的形成与发展是古代艺术家智慧的结晶,是与老庄艺术精神的完美结合,是古代先贤对天、地、人自然关怀、观照的完美体现,是艺术家自身艺术性创造的自然生命和精神的超越。

素描基础课教学改革的几点思考

对当代素描基础课的教学改革进行了探讨,论述了素描基础课教学目标和指导思想,强调素描训练应多样性与实验性并存,应注重培养学生的创新意识和实践能力,阐述了素描基础训练在造型艺术领域的重要性.

设计专业的素描教学探讨

设计素描作为艺术设计专业的基础课,是培养和训练学生造型能力的重要途径。教师要准确掌握艺术设计专业中素描教学的内涵,分析其特点,并依据创新教育和艺术教育的规律,从结构方式、明暗方式、装饰意味三个方面制定艺术设计专业的素描教学模式。要抓住"创意"这个核心,贯穿素描教学的全过程,不断提高学生观察力、想象力和创造力。

写生与中国画本体语言建构——尚辉访谈

20世纪的中国画,由于受西方写实绘画的影响,写生的问题受到前所未有的重视。本访谈主要述及目前的中国画写生在强调对真山真水感受的同时,面临着缺少传统、缺少用传统的笔墨去提炼和升华写生的困境。中国画写生发展应在对真山真水的体验过程中,把体验转发为内心情感的表达,而不是现场真实性的再现,"一手伸向传统,一手伸向生活",写实和传统技法要二者兼顾。由于经济的快速发展,资本对艺术的注入越来越多,资本的力量强劲地左右着艺术的发展,本访谈第二个问题主要阐述艺术市场与艺术价值的关系以及资本对艺术创作的影响。