海顿《G大调钢琴奏鸣曲》(Hob.ⅩⅥ:6)中的结构布局探究

18世纪中叶,海顿创作了大量钢琴奏鸣曲,为古典主义时期奏鸣曲体裁的迅速发展做出了重要贡献。其中以《G大调钢琴奏鸣曲》(Hob.ⅩⅥ:6)为代表的19首早期钢琴奏鸣曲对奏鸣曲结构布局的确立与奏鸣曲式结构的完善产生了重要影响。

一种革命——论中国交响音乐创作之于奏鸣曲式刚性原则的弱化

文章认为:奏鸣曲式是调性关系的产物,奏鸣曲式的副部主题以换调再现,是构成或判定奏鸣曲式的充要条件与刚性原则;事实表明,中国作曲家的交响音乐创作,既借重奏鸣曲式,又因创作需要而为之弱化、淡化、异化。这是中国作曲家创作思维的一种拓新,是向曲式规则的一种挑战,是“中国性”追求的一种体现,也是中国交响音乐创作在形式领域的一种革命。

音乐中的时间箭头--以可区分性以及唯一指向性为锚点重新审视音乐的时间结构

文章由“时间箭头”这一广义的话题驱动,通过参考哲学(认识论)和科学(热力学)作为时间箭头词源意义上的上游,论述了时间箭头的两个具体性质:可区分性以及唯一指向性。文章以这两个性质为锚点,分别展开了对应的音乐命题并应用于具体的案例分析:对于可区分性,文章关注了音乐中的“复现”,从“诞生/重生”这一概念对切入,对巴赫的《圣诞节清唱剧》的定位试作新的解读;对于唯一指向性,文章论述了音乐中高点的后移,提出“AB-AAB左偏向模型”,将音乐的时间结构(例如曲式)看作动态生长过程的产物,并因此埋下一个有机主义(organicism)的伏笔。

试论齐鲁在中国东周时期音乐文化上的领先地位

“乐文化”是中国文化的有机组成部分,齐鲁时期的音乐文化在中国音乐文化的历史上有着举足轻重的作用,本文对东周时期齐鲁音乐文化从实践、理论、教育、思想等层面进行研讨,以昭示齐鲁对中国音乐文化的领先地位与贡献。

一本必须评判的外国曲式学教程——初评[匈]魏纳·莱奥《器乐曲式学》

魏纳的《器乐曲式学》在关于奏鸣曲式变体及回旋曲式类型等命名与分类上 ,存在反常的逻辑矛盾与理论失误。文章列有 5点 ,并逐一评判。因魏纳曲式分析成果 ,全见于郑兴三编著《贝多芬钢琴奏鸣曲研究》一书 ,故曲式举例证时 。

赋格结构原则的创新——肖斯塔科维奇d小调赋格分析

肖斯塔科维奇d小调赋格的创新,主要在于赋格曲中融入了奏鸣曲式的结构原则,多种音乐展开手法的运用,使赋格的音乐效果“交响化”。而复调音乐同主调音乐思维和写作技法交缘,正是获得此创新成果的途径。

《尤利西斯》与音乐曲式结构

詹姆斯·乔伊斯在其代表作《尤利西斯》中,多方面地借鉴运用了音乐创作中的赋格曲和奏鸣曲式等形式与结构。这些"音乐化"的表现手段不仅使《尤利西斯》这部原来看似支离破碎、杂乱无章的意识流小说具有了内在的秩序和连贯性,而且它们也是乔伊斯表现主题思想的重要手段。

曲无定式,学有原则——再评[匈]魏纳·莱奥《器乐曲式学》

西方传统曲式学 ,有各家不同教本 ;同一首乐曲在结构与细部分析上 ,也会出现“曲无定式”现象。但在西方已成定规的几种大型曲式 ,却皆有其明确结构原则 ,这些原则是必须尊重、遵循的 ;匈牙利音乐理论家魏纳·莱奥的《器乐曲式学》 ,尤其在奏鸣原则与回旋原则上 ,出现思维混乱或自相矛盾的诸多问题 ,有待辩论澄清。本文强调在对结构原则的灵活掌握与运用下 ,仍必须坚持其基本原则 。

奏鸣曲式调性逻辑的理论与实践

调性的对置与附合逻辑是奏鸣曲式最具特征的结构原则之一。它的形成与音乐结构观念发展和曲式结构的演进以及调性的自然属性、功能属性、文化属性、历史属性等因素密切相关。在实际的音乐作品中,奏鸣曲式调性基本规律表现出了极其丰富的具体形态。调性对置既可近关系属调对置,也可能远关系调对置、下属方向调对置。既可单一对置,也可能多重对置;调性附和既可典型附和,也可能关系大小调附和、近关系调附和、部分附和;既可同步附和,也可能逐渐附和、交错附和、分段附和、倒置附和。

论奏鸣曲式的异化发展——以普罗科菲耶夫《第一小提琴协奏曲》和小提琴协奏曲《梁祝》为例

奏鸣曲式是西方专业音乐作品中结构组织最为复杂的曲式类型,并在古典主义时期"奏鸣-交响套曲"的首乐章中形成了典型的奏鸣曲式程式。然而,随着作曲家们对自身个性的追求,这一经典曲式的组合原则在具体音乐创作过程中常常被突破。文章以普罗科菲耶夫《第一小提琴协奏曲》和中国作曲家何占豪、陈钢的小提琴协奏曲《梁祝》为例,从曲中表现出来的曲式组合原则入手,揭示二者的结构思维与组合逻辑,剖析其创新之处,并寻找其曲式结构与传统奏鸣曲式的联系,进而肯定它们对20世纪音乐创作中曲式结构的发展所做出的贡献。

奏鸣曲式在舒伯特晚期钢琴奏鸣曲中的运用——《bB大调钢琴奏鸣曲》(D960)第一乐章分析

《bB大调奏鸣曲》是舒伯特最后一首钢琴奏鸣曲。该作第一乐章保留了传统奏鸣曲式的框架轮廓,但从组织原则、形式结构以及精神气质等方面重塑了这种历史悠久、影响巨大的经典音乐体裁和形式。作品中歌唱性三部曲式主题结构是早期创作的继承和发展,展开部中三种主题材料的组织及运用则延续和发展了成熟时期的“变奏性展开部”写法和二重变奏结构。主题材料的联想性关联、回忆性循环、对称性布局等与质朴从容的音乐气质水乳交融,集中展示出舒伯特晚期独特的音乐气质。舒伯特将此前钢琴奏鸣曲创作的思考和经验汇聚于此铸就了这首经典之作,也启发了其后众多浪漫主义钢琴音乐体裁及其创作。

柳宗元《零陵三亭记》的曲式学解读——兼及奏鸣曲式的最低限度要求

文章为2020年上海“‘奏鸣曲式研究’学术研讨会”而作,试从文学和音乐的相似性关系出发,以奏鸣曲式为参照,对柳宗元《零陵三亭记》作类比的曲式学解读。以从非音乐角度,思考曲式学和奏鸣曲式的有关问题;也从曲式学角度,参看中国古代文学作品的部勒技巧。寻其相似相关点,贯其相同相通处,以强调奏鸣曲式的最低限度要求。

舒伯特《a小调钢琴奏鸣曲》(D845)第一乐章曲式学分析——兼及舒伯特钢琴奏鸣曲中奏鸣曲式的“宏观调性结构”思维

舒伯特对于钢琴奏鸣曲体裁形式的拓展、尤其在奏鸣曲式调性结构方面作出的创新尝试不仅是前人所不能及,还对于奏鸣曲式在浪漫主义时期不同体裁音乐中的自身发展与演化起到了重要的启示作用。文章通过对舒伯特D845第一乐章的分析,从曲式学角度给出"宏观调性结构"思维这一结论和视角,不仅肯定了舒伯特对于浪漫主义时期奏鸣曲式的演变与发展所起到的推动作用,更提供了一种关于奏鸣曲式变体及其结构力研究的新视角。

从库克的“奏鸣曲式分析”所引发的思考

英国著名音乐学家、音乐理论家尼古拉斯·库克教授在《音乐分析指南》一书第八章“奏鸣曲式分析”中,通过对两对奏鸣曲式作品的分析,来说明奏鸣曲式的基本原理以及在面对标准范式和非标准范式的分析中所遇到的问题。库克提出,奏鸣曲式的标准范式在每一部作品中都是形态各异的,分析中切不可仅以得出一般的曲式结论为目的,而应更重视解释那些表面上偏离了标准范式的作品之所以仍被视为奏鸣曲式的原因。文章围绕库克在书中的一些重要论述进行解读,并通过相关例证,思考奏鸣曲式分析中存在的问题。

古典奏鸣曲式溯源

古典奏鸣曲式的整体结构形态包含了和声、曲式、节奏与织体四大要素。本文着重围绕这四大要素结构形态的形成作简要概括,以期获得对古典奏鸣曲式历时性概况的了解。

莫扎特和贝多芬钢琴奏鸣曲式乐章比较研究

本文对莫扎特和贝多芬作品奏鸣曲式乐章在主题结构,主副部主题,展开部规模,引子、连接部、结束部、尾声的作用等方面进行了比较研究,结合作曲家的个人经历和创作的时代背景来探索奏鸣曲式从古典风格向浪漫风格转变的根本原因。

奏鸣曲式的成熟历程

以奏鸣曲式为主线,介绍了流行于十七世纪后半叶至十八世纪前半叶的古二部曲式、成熟奏鸣曲式的前身古奏鸣曲式、18世纪中叶形成的具有结构功能完备的三个部分的成熟初期奏鸣曲式形式,并详细分析了这一曲式在不同历史时期的特点及在不同作曲家手中从简单到成熟的发展状况,清楚地勾勒出了奏鸣曲式在成熟之前的发展脉络。

巴托克第三钢琴协奏曲结构分析

巴托克的《第三钢琴协奏曲》运用和发展了匈牙利以及其他东欧民间音乐的丰富素材,使之与高度的专业作曲技巧相结合。这对我们东方民族发展自己的专业音乐创作已经并将继续产生有益的影响。

论析贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》(d小调 作品三十二号之二)

《暴风雨》是贝多芬于 180 1年到次年间作曲的三首Op . 31奏鸣曲中的第二首。在这首作品中 ,贝多芬综合了初期做过的各种试验 ,三个乐章全部用奏鸣曲式写成 ,这对莫扎特以来的传统方法说来 ,是相当新颖的 ,而且跟以前的奏鸣曲迥异其趣的自由性 ,也是这首奏鸣曲的奇特之处。本文从它的曲式结构、音乐表现。

论贝多芬“月光”奏鸣曲的曲式结构与思想内容

论述了贝多芬“月光”奏鸣曲在曲式结构、和声配置、旋律的进行、声部的安排等方面的精心布局 。