中华武术之“响”的学理寻绎及美学解读

中华武术之“响”是武术运动的重要“外显因子”,对当代人认识和解读传统武术文化有着重要的价值和意义。笔者以武术之“响”为研究对象,采用文献资料、逻辑分析等研究方法,对“响”进行字源考释,从本源之声“响”、肢体之击“响”、刀剑之鸣“响”、对抗之摐“响”等四个方面进行维度解析,并对武术之“响”进行了意义探寻和审美解读。研究认为:“响”的美学意义在于力达—武术劲力的完美演绎、增势—演练效果的直观表达、助威—士胆之气的强力扩辐,从而构建“感知—相融—表达”的三层审美逻辑理路。从“响”的技艺性层面实现美感厚植;从“响”“由技入意”层面产生审美通联;从“响”的意象性层面进行审美抒发。

基于声音可视化技术的扎染图案创新设计

针对扎染染色过程中造成的材料浪费问题,提出通过声音可视化技术模拟扎染的染色效果实现图案生成。在分析卷压扎染技法染色效果基础上进行线条抽象元素提取,利用Processing声音可视化技术实现抽象元素程序化表达,为使生成图案效果丰富,加入设计变量与参数化设计,结合音频最终生成4种风格的扎染图案。经多次生成实验发现,图案截取过程中速度间隔数值与圆点直径数值成正比时,其生成效果最优,形成的晕染效果与扎染相似。将该技术应用于服装与交互设计领域,可为相关产品图案设计提供新的设计灵感与思路。

海螺结构陶瓷造型共鸣音效研究

当下,城市噪声污染使得很多人感到郁闷,对自然之声的渴求越来越大,却难以发现藏匿在树丛间、小溪旁的自然之声,这些声音人们一般称其为白噪声,研究表明白噪声对人的身心健康有积极作用。说起自然之声,自然联想到海声,有传言海螺内的声音是大海的声音。事实上海螺的声音并非来自海洋,而是对周围环境声音的共鸣,是靠自身特殊的结构而发出的白噪声。本文希望利用陶瓷材料,在探究它的过程中获得某些灵感。

数字媒体艺术视域下数字视频设计途径探究

在现代社会快速发展的背景下,数字媒体艺术在艺术领域中越来越重要。相比较于传统平面艺术,数字媒体艺术具有明显的虚拟性与交互性。在进行数字视频设计时,要重点从声音设计、画面设计以及文字设计3个方面进行,通过音效处理、视觉呈现、文字处理以及剪辑节奏等部分对数字视频进行总体设计,提高数字视频故事情节的流畅性与真实性,充分传达数字视频中包含的思想与情感,便于观众更好地理解其中的内涵,以期为促进我国数字媒体艺术领域不断发展提供支持。

城市雨林——声音、行走、聆听的身体策略

听觉与行走是人类最基础的生存技术,也是感知外部环境的方法与途径。从20世纪开始,随着艺术、文学、声响生态学、城市地理学、声音人类学和媒介研究等领域对声音、听觉、行走的持续关注与研究,听觉与行走逐渐发生连接。假借“城市雨林”这一意象,通过对3个声音行走作品与笔者经验的比较,剖析声音行走与聆听行走之间的差异,提出从“声音导向”向“听觉导向”的研究转向。尝试剖析声音、行走、聆听在城市的语境之中如何生成全新的连接,如何赋予身体与意识以全新情境,进一步思考在此种听觉情境中个体在现代城市景观中的可能性。

闽南高甲戏柯派丑行表演特点分析——以《骑驴探亲》为例

高甲戏是闽南地方戏曲剧种之一,以丑行的表演最为闻名,其中丑行的表演里又以柯派丑行的表演艺术,最具吸引力和影响力。本文以闽南高甲戏《骑驴探亲》作为研究对象,对戏中主角洪亲姆的音声、念白和身段表演特点进行详细地分析,以展现闽南高甲戏柯派丑行表演艺术的风格特点。

音乐录音艺术观刍议

探讨和研究在音乐录音中,从普遍共性中抽象出的符合音乐录音听觉艺术的行为规范和可遵循的审美规律,以及组织原则和组织要素。

儒家风格智能演艺厅施工技术

针对曲阜尼山圣境世界儒学文化中心项目智能演艺厅施工技术难题,研发国内首个竹简式翻转升降舞台,配合三维仿真ANSYS计算技术、虚铰机构控制舞台缝隙技术,实现±70度的大角度翻转,舞台同步误差小于2mm;通过音质模拟软件Odeon模拟、计算获得良好的形体先天条件,指导装饰材料选择,同时应用门窗隔声处理技术,设备基础减震支座技术等以改善声学性能;通过研究提出一种基于BIM技术模拟室内灯光灯具预排布方法,创造性地采用3D模型打印辅助技术、智能集中总控、场景时序切换控制、就地场景面板控制、就地开关控制相结合的智能照明综合施工技术;保证了整体施工全过程的安全可靠,工程实施效果良好,可以为类似工程提供借鉴。

大型交响乐现场扩声系统设计

探究技术与艺术在交响乐领域的融合方式及其效果。基于大型交响乐现场扩声实践,探讨现场扩声技术的具体运用,包括音响系统的配置、声音效果的设计以及扩声技术与交响乐的结合,以期展现技术与艺术相结合时的协调与平衡,发挥技术在捕捉和增强交响乐细腻情感和深邃空间感中的重要性。

剧院式演播厅的声音设计与应用

湖南广播影视集团(台)节目生产基地的“七彩盒子”包括一个美术馆、六个演播厅(A~F)及配套附属用房。其中剧院式演播厅F在第十四届中国金鹰电视艺术节正式投入使用。本文主要围绕剧院式演播厅F的声音设计、从规划建设到实际应用的情况展开讨论。

《艺概》与《乐论》比较研究——以“词曲”与“音词”为切入点

《艺概》是清代学者刘熙载的文艺美学著作,著作中包含了植根于《易经》的阴阳辩证法、儒释道理论、陆王心学思想等,集中体现了中国古典哲学和美学思想。《乐论》是藏族著名学者萨迦班智达·贡嘎坚赞的音乐论著,深植于佛教声明学理论,分别论述了音、词、音词结合的内容,涉及音乐创作、音乐表演、音乐美学等方面,呈现了基于藏传佛教文化传统下的音乐知识体系。本文对二者进行基于当代艺术理论体系的比较,以期拓宽学术视野,并获取有助于当代音乐发展的借鉴因素。

声音、音响、音景的世界——加拿大1998年的严肃电子音乐活动观察

自上个世纪50年代电子音乐诞生之初起,加拿大的严肃电子音乐就一直以一种持续稳定的步伐向前发展。它在加拿大国内的音乐生活中占据着极为重要的地位,其覆盖面之广、活跃度之高,与法国、德国、英国、美国等电子音乐起步较早的国家相比,毫不逊色。其近20余年来的发展动态,基本上较全面地反映在加拿大有声网络期刊“eContact!”上。而对“eContact!1”1998年4期内容的观察,使我们能深入地了解1998年加拿大严肃电子音乐的发展动态,全面地认识加拿大严肃电子音乐在创作对象、创作媒介、创作风格以及技术手段等各方面的特点。

润声作韵 细腻入微 蒋凤之二胡艺术表现手法研究

蒋凤之的二胡演奏素以典雅、深邃、手法细腻而富于变化著称,在他的演奏中.有意识地将中国音乐艺术表现中的旋律加花手法、声韵变化以及虚实处理在二胡这件乐器上发挥到了极致,这是蒋凤之二胡演奏艺术最具特色之处。文章通过分析他演奏的《汉宫秋月》、《病中吟》等二胡曲的表现手法,重点对蒋凤之二胡艺术中的声韵变化及其技法形态作了深入探究。

现代视觉艺术的“图—声”叙事及其审美建构

作为一种古老的表意模式,声音在现代技术媒介的支撑下突破了传统表意场域的局限,与图像构筑的互文图谱成为现代视觉艺术表征策略的新景观。声音对图像叙事的命名定位、信息弥合、时空转换、情感建构等功能为声音叙事的现代转化提供了发展平台,而有声言语、音乐以及音响作为声音叙事的三种形态在视觉文本中与图像构建的耦合关系则将"图—声"互文推向深入,由此带来的现代视觉艺术的诗性再现与韵味复归也引发了更多的理性思考。

咽音用于艺术歌唱的初步研究

咽音产生三百多年了,上世纪三十年代传入我国。随着时间的推移,咽音在我国声乐界产生的影响越来越大,被众多的歌唱者和声乐教育工作者借鉴和运用。文章就咽音在艺术歌唱中几个方面的运用进行初步研究。

声音的边界——跨文化语境下的呼麦及其文化属性

20世纪以来,政治边界的形成对于生活在阿勒泰、唐努山周边游牧族群的传统音乐文化的传承与变迁产生了重要的影响。由于边境两侧不同国家对传统文化的处理方式的不同,呼麦等多声音乐的生存命运各不相同。呼麦作为卫拉特传统喉音艺术,它的仪式性表演、双声音乐结构及演变过程,也是图瓦、乌梁海等跨界族群之间在长期的历史和社会进程中相互吸收、交流、互动的过程。承载呼麦艺术的族群虽然跨界不同国度,其身份归属发生了变化,但呼麦这种独特的声音,与其他传统音乐之间的不同之处,在于呼麦这一艺术,始终与族群的信仰和祭祀仪式活动联系在一起,在族群的社会文化观念中有着极其重要的作用和价值。

从《声临其境》看影视动画配音艺术的再创作

湖南卫视《声临其境》的播出使大众真切的感受到演员现场台词配音的艺术魅力。在影视表演台词中的众多配音中,动漫与影视剧配音要求有所不同,它离不开角色内在真实感受理解基础上的自然表现,又需要在此基础上的艺术再创作。在《声临其境》动漫配音再创作时,需要身心合一调动全部经验的动画配音再创作赋予角色鲜活生命,以音乐、声响为介质的动画配音再创作呈现立体艺术美感,配音再创作的理想形象基于丰富的语言表现艺术。动画配音的再创作不单单是声音的演绎,它是再一次全情投入的表演。

数字化声音在电影艺术中的发展趋势

简述数字技术的概念以及数字化声音在电影中的应用,在探讨了数字声音在电影艺术表现中的发展趋势,分析奥斯卡历届声音混录获奖影片中的数字化声音技术,阐述声音在电影艺术中逐步走向丰满化的过程和趋向;数字电影艺术在未来会注重沉浸式的情感体验,使电影中的声音更注重真实感塑造,声音制作将致力于服务人们的心灵。

雅各布森语言诗学与俄国先锋艺术

20世纪初俄国的"先锋艺术"作为雅各布森语言诗学研究的首要思想资源,是激发其诗学科学创造的根本动力;先锋艺术所关注的"语音和意义"、"时间和空间"、"现实主义"等问题,也都成为雅各布森诗学一直关注的焦点问题,并对其结构主义思想的形成和发展产生了重大影响。

轰鸣的思绪,心灵的呐喊——奥尼尔剧作中音乐与音响等表现主义手法探讨

音乐和音响效果是舞台艺术的重要手段,是奥尼尔剧作中表现主义手法的出色运用,在推动剧情发展、刻画人物形象、展现人物内心情感和矛盾心理等方面起着至关重要的作用。本文试就奥尼尔作品中表现主义手法的具体运用如鼓声、枪声和雾笛等音响手段和歌声、合唱等音乐手法进行探讨,希望能为当今我国戏剧艺术的发展提供借鉴意义。