当前江苏舞台艺术精品创作可持续发展的对策研究

江苏的舞台艺术精品创作与生产是江苏文化工作的重要组成部分。要贯彻落实中共江苏省委、省政府提出的建设文化强省的战略方针,就要研究探讨江苏舞台精品可持续发展的对策。当前,江苏舞台艺术在繁荣的背后也呈现出一系列问题:艺术表演团体专业化水平下降,创作队伍急剧萎缩,后备从业者匮乏,经费保障不到位,缺乏明确发展定位,相关职能部门难以形成合力等。从这些问题着眼,可得出的可行对策有:调查清理全省各艺术表演团体,激活其管理机制;总结"精品工程"的成败得失,重建推动舞台艺术创新发展的科学机制;凸显江苏各剧种的特色;用政策吸引民营团体生产舞台精品;加强省、市两级专业创作网络建设,重视发展一、二度创作人才;加强表演艺术招生与教育工作;用有力的激励机制激发舞台艺术创作者的工作激情;加大宣传力度,打造影响力,培育演出市场;设立江苏精品创作、人才培养专项经费;加强组织领导和针对性指导;注意在创作与生产中彰显社会主义核心价值体系。

知青美术创作的三个历史阶段

知青美术缘起于"红卫兵美术",它们都是"文革"美术极为重要的组成部分,其创作基本范式大致可分为前知青美术、知青美术和后知青美术三个阶段,基本体现了与运动史相应的时代特点、政治征候及艺术家个人的心路历程。这三个分期前后相续,既有联系也有差异。知青美术是知识青年对"上山下乡"运动生活的艺术追述,表达了他们对那段特殊的、"青春叙事"的自我反思与批判。

当代中国话剧若干问题反思

本文从四个方面对当代中国话剧进行了深思和探讨:一、话剧演出的市场机制问题,二、话剧艺术的经典意识问题,三、话剧创作的现实主义问题,四、学生演剧的开放性质问题。

走上戏台(楼)与走进城镇——戏曲生成的世俗化路径探悉

戏曲艺术走上戏台(楼)与走进城镇是戏曲生成的世俗化路径的历史必然。戏台(楼)的出现不仅改变了戏曲艺术的演出场地和环境,还促使戏曲艺术的时空观念和观、演的关系发生转变,使现实存在的物理时空与观念化的艺术时空区别开来,并使观赏主体的欣赏方式和审美接受方式发生了巨大变革。戏曲艺术走进城镇,使其获得较好的演出环境和生存环境;各班社彼此借鉴、相互竞胜,客观上促进了戏曲艺术演出质量的提高和审美品位的提升。然而,戏曲艺术的城镇化过程也是其逐渐脱离其乡村艺术"身份"而日益"雅化"的过程,其最终结果必然是失去大量观众群体而逐渐走向无法挽回的颓势。

论舞台茶艺创作中主题的提炼与表现

茶艺已经由"厅堂茶艺"变为"舞台茶艺"。目前主题茶艺已成为舞台茶艺的主流,遍地开花。本文通过介绍舞台茶艺主题的内涵、作用及要求来论证主题是舞台茶艺创作的灵魂,并根据主题所表达的内容是具象还是抽象而分为表现具体的事件、人物的主题类型和表现某种情思、精神、意境的主题类型。分析舞台茶艺主题的提炼方法,可从中华传统文化和当下社会生活中进行提炼,并遵循积极、简炼、发人深省的原则。从茶席设计、背景与音乐、茶艺演绎、解说词等方面系统而全面地论述了舞台茶艺主题的表现方法。发展与完善了舞台茶艺主题的提炼及表现方面的理论,可为舞台茶艺的发展提供科学可行的理论指导。

回望当下“国家舞台艺术精品工程”中的戏曲艺术创作

自2002年起至2007年止,中华人民共和国文化部和财政部共同推动国家舞台艺术"精品工程",投入巨额资金广泛选拔优秀的舞台艺术作品。在"精品工程"中共有19台戏曲作品。文章深入探讨了"精品工程"中的戏曲创作现状,批评了当前国内文艺界在舞台艺术创作中普遍出现的奢华倾向,也分析讨论了一些剧作因刻意追求思想寓意而产生的违背艺术创作自身规律的根源问题。

根植民族沃土,追寻时代新声——浅析《诗路风雅颂》的舞台艺术创作

《诗路风雅颂》是一台以戏曲元素为核心,融合了器乐、声乐、舞蹈等艺术门类,采用现代舞美技术来体现中国传统诗词之美的综合性演出。它是浙江文化艺术发展基金资助项目,同时也是浙江省舞台艺术“1111”人才计划培养成果的展示,因此汇集了一批戏曲、声乐、器乐、舞蹈、创作及舞台技术等门类的浙江省中青年优秀舞台艺术人才。《诗路风雅颂》的内容核心是中国传统文化;演出形式是结合唱、演、戏、乐、舞的综合性表演;舞台形式是多维度多空间多手段的现代舞台技术。作为一台融合多种艺术元素、汇集多类艺术人才,并采用多媒体舞台新技术的演出,《诗路风雅颂》在立足传统的基础上,采用跨界联合的方式,积极探索了当代舞台艺术的创作之路,也让我们看到了浙江舞台艺术工作者在拓展创新之路上的态度和努力。《诗路风雅颂》对艺术的融合跨界尝试和对舞台新形式的探索也值得舞台艺术创作者们分析和思考。

“武舞结合”下舞台艺术创作的实践探索

运用文献资料法、对比分析法、个案分析法等,分析"武舞结合"下舞台艺术创作的历史依据:从原始社会时期的武舞相生,到西周时期的以舞象功,再到汉代的以武为舞、以舞相属,又到唐代的武舞相融,最后到宋元、明清的武舞相传、武舞相承,探讨中国武术与中国舞蹈2种典型的身体文化,分析中国武术与中国舞蹈的特性、内容、形式,同时以首都体育学院原创武舞结合舞台剧《武动巅峰》创作实践为例,结合分析武舞结合的舞台作品、武术题材的舞台剧及大型实景武术剧等,研究武舞结合的舞台艺术创作所具有的结构特点、创作手段、文化特征等。在实践探索中寻找武舞结合的切入点,发现武术与舞蹈的共性,取两者的优势,进行有机的结合。

西藏抗疫题材舞台艺术创作综述

2020年初,突如其来的新冠肺炎病毒危机全国,面对来势汹汹的疫情,全区文艺战线按照西藏自治区党委宣传部部署要求,在较短时间内创作推出《那一刻》《风雨同舟》等歌曲、相声、舞蹈、小品、折嘎、情景剧、动漫文艺等近300部作品,以视频和音频的形式,弘扬中国精神,凝聚西藏力量,用实际行动为武汉加油、为中国加油,向抗疫英雄们致敬。这些作品通过中央、区、市、县全媒体推送,社会反响良好,为全区各族人民与全国人民一道共同打赢疫情阻击战注入强打精神动力,树立了抗击疫情的必胜信心。其中歌曲《那一刻》入选2020年中央电视台视频APP武汉抗疫题材作品展播,被评为"爱心公益奖"。

打破舞台美术再创造中的壁垒——记2019 iSTAN国际学术周

通过整理2019 iSTAN国际学术周的内容,阐述了舞台美术再创造关键在于打破其中的壁垒,突破舞美从业者职业身份、作品的文本限制,打破观演、从业者内心壁垒等。

《对话·寓言2047》的舞台创作及视觉设计阐述

阐述概念舞台剧《对话·寓言2047》舞台创作、视觉创作、灯光设计的理念及实施。

新时期基层文化场馆活动开展的几点思考

随着经济全球化、城乡一体化急速推进,当今中国社会经历着翻天覆地的变化,基层文化场馆也面临着双重命运,挑战与机遇并存。近年,基层文化馆各个工作者在文化宣传和传统文艺的传承传播、活动交流和学术研究等方面,均做出了有益的探索和努力。各类艺术表演大受欢迎,服务基层成果独树一帜,精神文明的成果以各种样式和渠道进入人们的生活和视野,受到社会广泛关注和普遍赞赏。同时也呈现出一些问题和困难,促使笔者做了深入思考。

论斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系的形成

斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系为代表的心理现实主义演剧理论,是20世纪初在欧洲逐渐成熟的现实主义戏剧文学的基础上发展起来的演剧理论,是对西方历史长河中所有现实主义因素的总结,它最终成为具有哲学和美学基础、具有方法论内涵和指导创作实践作用的理论体系。在斯坦尼斯拉夫斯基看来,体系并不是目的本身,而只是一些手段,借以达到指导他全部创作活动的理想。本文从体系形成的时代背景、俄国的传统演剧创作、斯氏本人的发展探索之路,以及契诃夫对于体系的影响等方面,论述斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系的形成所孕育的时代背景与创作前提。