岭南舞蹈及其舞台创演的多维阐析

岭南舞蹈是一个区域性的多元舞蹈文化共同体,其舞台创演为岭南文化经济建模提供重要驱力。通过语言学、符号学、生态学的多维分析,阐释岭南舞蹈所蕴含的“文化—情景—形态”三个语境层次和“身体、物质”两类舞蹈符号,以及对“人”是文化生态可持续发展关键因素的强调。其创演逻辑应基于语境以建立田野与舞台的文化联系,创演实践应善用符号以准确标识区域文化特性。观照现实,探索美美与共、根植传统、互文共生的创演进路,从而使岭南舞蹈在中国式现代化进程中实现守正创新。

基于两岸文旅融合的《系捆两岸脉茶连同根缘》茶艺作品解析

随着文化和旅游加速融合,旅游演艺已成为旅游发展的重要内容。茶艺作为茶产业旅游演艺作品的重要表现形式,受到众多游客青睐。基于两岸主题的茶艺作品创编为两岸以茶促旅、以旅带茶、茶旅共融,为闽台茶文化交流及科普开拓新的思路和契机,对深入挖掘、创新与利用茶文化资源,推动新时代两岸茶文旅产业高质量发展有着重要意义。2023年福建省茶艺技能竞赛作品《系捆两岸脉茶连同根缘》以两岸茶文化经济民间交流的角度,表现出海峡两岸同根同源的血脉联结。本文从创作背景、创编思路、茶艺要素等方面进行深度解析,探讨创作经验与存在的问题,旨在为两岸文旅共融演艺作品创编提供借鉴与参考。

新世纪以来江西网络小说的发展与流变

自上世纪末网络小说诞生以来,随着科技时代互联网的蓬勃发展,江西的网络小说紧跟时代的步伐,在我国网文界逐步崭露头角、迅速发展、强势崛起。本文梳理了新世纪以来江西网络小说在不同发展时期的特点和概况,并分析了近二十年来网络小说作品类型的总体情况和发展流变,同时还探讨了网络小说的发展逻辑,试图总结和概括出新世纪以来江西网络小说的发展概貌。

客家舞台作品创作与表演研究

绵延流传的客家文化,是中国传统文化的代表性支脉,具有深厚的历史积淀和有序的文化传承。客家舞台作品的创作与表演,是我国文化艺术舞台的组成部分。在类型上涉及戏曲、音乐、舞蹈等多个门类,且作品数量众多,在发展趋势、叙事特点及文化身份等方面,具有鲜明的特点。在繁荣的创演现状背后,也存在客观的隐忧。文章针对相关问题提出探索性解决方案,如把握艺术创新中的“度”,明确艺术创作的立场与定位。

地域性、传统性、现代性的有机融合——孙国亮剧作探析

孙国亮是改革开放以来福建知名的剧作家,他的作品以闽西革命战争年代和改革开放时期发生的一些重要的历史事件为题材进行创作,通过对闽西山村巨变的描写,歌颂了国家领导、党员干部、红军战士等人舍己为人、不怕牺牲的崇高品质。作者注重人物性格的发展,形象典型生动,反映时代风气;利用虚实相生、情景交融、韵白交叉等艺术手段来建构剧情。舞美方面,他利用戏曲歌舞来热闹场面,利用灯光技术、地域性景观营造舞台氛围,有着良好的戏剧效果。

银行业服务实体经济质效研究——基于流动性创造效率的视角

文章从银行流动性创造效率角度评估我国银行业服务实体经济的质效。基于我国204家银行2002—2021年的数据,使用两阶段链式网络DEA方法进行测算。结果表明:整体上,银行业流动性创造效率呈下降趋势,当前总体处于低位;不同类型银行间差异较大,国有银行和股份制银行业务生成与流动性转换匹配最好,流动性创造效率最高;区域性商业银行因资金空转现象严重,匹配度最差,流动性创造效率最低;外资银行虽拥有较好的匹配度,但因业务受监管限制,流动性创造效率也较低。

舞台多媒体影像的特殊性及与舞台艺术的融合

结合戏剧创作的实践经验,阐述了多媒体影像具备的基于表演的功能性、与戏剧内容的高度契合性和基于现代科技的探索性和延展性的特殊性,以及与舞台装置、舞台灯光、服装、化妆、道具等各类舞台艺术的关系及融合应用,提出了多媒体影像在戏剧创作中承载着“媒介剂”、为戏剧艺术带来不断创新的作用。

产业技术路线图后期应用与管理阶段的知识互动活动及其支持系统研究

对产业技术路线图后期应用与管理阶段的知识互动活动进行了探讨,分析了不同知识互动活动发生所需的知识互动场景,即个体学习场景、群体面对面互动场景、群体网络互动与协作场景、产业社区传播场景。在此基础上,设计与开发了产业技术路线图发布平台,该平台具有不同的功能模块,通过这些功能模块为相应知识互动场景下的知识互动活动提供技术和工具支持。

当前江苏舞台艺术精品创作可持续发展的对策研究

江苏的舞台艺术精品创作与生产是江苏文化工作的重要组成部分。要贯彻落实中共江苏省委、省政府提出的建设文化强省的战略方针,就要研究探讨江苏舞台精品可持续发展的对策。当前,江苏舞台艺术在繁荣的背后也呈现出一系列问题:艺术表演团体专业化水平下降,创作队伍急剧萎缩,后备从业者匮乏,经费保障不到位,缺乏明确发展定位,相关职能部门难以形成合力等。从这些问题着眼,可得出的可行对策有:调查清理全省各艺术表演团体,激活其管理机制;总结"精品工程"的成败得失,重建推动舞台艺术创新发展的科学机制;凸显江苏各剧种的特色;用政策吸引民营团体生产舞台精品;加强省、市两级专业创作网络建设,重视发展一、二度创作人才;加强表演艺术招生与教育工作;用有力的激励机制激发舞台艺术创作者的工作激情;加大宣传力度,打造影响力,培育演出市场;设立江苏精品创作、人才培养专项经费;加强组织领导和针对性指导;注意在创作与生产中彰显社会主义核心价值体系。

冰上舞台表演创编视点的研究

冰上舞台表演是北方冰雪节的主要活动之一,具有显著的北方民族特色。它将冰上竞技通过舞台的形式,经过艺术加工,呈献给观众,带给人们美的享受。本文以冰上舞台表演的形式与特征做铺垫,对冰上舞台表演的创编进行研究,通过理论创编与技术创编,使其既能展现冰上运动的轻灵险美,又能给人以文化和艺术上的享受。为今后的冰上舞台表演创编提供思路和创新,更好地推广冰上运动在全国乃至世界的发展。

现代广告摄影创意及其创作

数码摄影的普及与发展为广告摄影开辟了广阔的想象和创作空间。现代广告摄影是以现代最新科技成果为基础,以数码摄影及数码影像技术为支撑。创意是现代广告摄影的根本,前期创作与后期调整、处理及合成是现代广告摄影的完整创作体系。

论曹禺舞台实践对其戏剧创作的影响

曹禺本人有着丰富的舞台经验。他是由舞台演出起步走向戏剧创作的。长期的舞台实践对他的戏剧创作产生了深远的影响,主要表现在创作时场面思维的运用、出色的舞台指示、人物性格的刻画、本色当行的语言以及注意观众的接受等。曹禺对舞台艺术的熟稔为他创作上的成功提供了难得的助力。

前期创作社期刊栏目研究

本文对前期创造社期刊的栏目设置进行了分析。特色栏目的设置是文学期刊吸引读者的关键所在。本文首先从《创造》季刊批评专栏的开辟谈起,接着论述了开放式栏目设置的原则对《创造》季刊和《创造周报》各体文学创作的影响。

也谈白居易的思想创作分期问题

白居易的思想创作分期问题一直是学术界探讨的焦点之一。白居易对退隐、“独善”问题的思考贯穿其整个人生历程。他虽有意针对不同的政治形势而采取不同的人生态度 ,但其“兼济”之志又始终存于胸中 ,并没有在遭到江州之贬的打击或是长庆二年自请外任以后就此减退。白居易身上所表现出来的这种矛盾统一 ,在中国古代士大夫阶层中具有极为典型的意义 ,宋代的士人即对此有着深刻的认同感。故此 ,对白居易的思想创作实不宜作截然性的分期。

论汪曾祺的小说创作

阐明了汪曾祺的创作经历的三个阶段 ,总结和论述了汪曾祺的创作特点 。

机构投资者与智力资本:价值选择抑或创造?

以2008—2014年期间我国A股上市公司为样本,实证考察、区分了机构投资者对企业智力资本的价值选择与创造能力。研究结果表明:(1)作为整体,机构投资者具有对企业智力资本的价值选择能力,但不具有价值创造能力。在智力资本内部,机构投资者更看重人力资本的价值创造效率。(2)包括基金公司、社保基金、信托公司、QFII、信托与财务公司等在内的不同类型的机构投资者不论是在对企业智力资本的价值选择还是价值创造方面,都存在着显著差异。多维度的研究结论为有关部门进一步发展、引导机构投资者,推进上市公司智力资本信息披露制度建设提供了丰富的启示。

《伦哲如诗稿》探析

伦明是广东近代的诗人,《伦哲如诗稿》是其主要诗集。版本与诗作佚字、分期与诗作题材、诗作特色与不足是分析《伦哲如诗稿》的主要方面。诗作中的书世界、叠韵怀人诗是伦明诗作的主要特色,比较一致的诗题与用韵,则是伦明诗作的明显不足,在一定程度上昭示诗歌创作与伦明身处的时代渐行渐远。

试析清代蒙古王公年班的创立与发展

蒙古王公的年班制度作为清朝对蒙政策的一项内容,在蒙古地区的创立和推行有其深刻的历史渊源和现实需要。蒙古王公年班制度的发展变迁不仅与清王朝的盛衰兴亡相始终,而且也是清朝对蒙政策的一个缩影,反映了清朝对蒙政策的演变历程。

彭燕郊早期创作中的现代主义影响

在彭燕郊诗歌创作的早期即“七月”派时期 ,诗人间接地从鲁迅和“七月”派同人那里接受了西方现代主义影响 ,由此初具现代意识 ,创作也潜移默化地出现了现代主义的萌芽 ,从而形成了诗人自己所说的“现代的现实主义”的创作风格和美学特征。

中国古典舞课堂教学与舞台创作研究

中国古典舞教学历经半个世纪的发展,已经趋于成熟,其课堂教学在为舞台创作提供了基本语汇基础的同时,还为舞台创作提供了表演经验和技术技巧支持。首先对中国古典舞课堂教学中的三大基础课程及其特点、理念进行分析研究,进而探讨中国古典舞课堂教学与舞台创作的关系。