眼睛与世界—阿尔珀斯《描绘的艺术:17世纪的荷兰艺术》

不同于意大利艺术的叙事性传统,17世纪的荷兰绘画展现出一种制作的性质,在《描绘的艺术:17世纪的荷兰艺术》中,美国艺术史家斯韦特兰娜·阿尔珀斯(Svetlana Alpers,1936~)在欧陆传统内部发起反叛,引人关注到荷兰绘画的“描绘性”特征—“荷兰绘画与现实,犹如眼睛与世界”。这一语境下,本文深入20世纪的视觉文化与景观研究,重新审视阿尔珀斯上述讨论所面对的复杂处境,当“域外景观”沦为一种帝国风景,当效果本身能够制造隐喻,北方绘画的描绘性终究难以从一而终。

美术教学中色彩静物教学的应用研究

色彩静物教学培养学生对色彩的观察、理解和利用能力,是学生展开静物艺术创作的基础前提,亦是当前大学美术教育中重要课程体系。因此,本文解读色彩静物教学概念,分析色彩静物教学的意义和现状,继而提出引导学生突破束缚敢于作画、利用色彩强化学生美术认知、结合学生兴趣选择教学内容、培育学生的观察和绘画能力、使学生了解并把握画面结构、注重色彩静物表现技法教学等教学策略,以培养学生色彩运用能力与美术素养。

静物油画的审美价值特征研究

文章通过研究静物油画的起源、发展,总结分析静物油画的绘画语言和审美价值特征。静物油画注重"静"态的体验以及精神层面的塑造,它的发展依赖于深厚的文化底蕴,是文化沉淀的结果。静物油画经历了几百年的发展历史,其审美价值随着社会环境和人类社会经济的发展不断成长和演变。在飞速发展的当下静物油画的审美价值被赋予了新的特征与意义,有着很大的探索空间。

基于审美心理的美术静物素描教学研究

美术课静物素描教学审美心理结构包含三个阶段,同时与学生审美心理特征密切相关,从审美心理来看,在教学资源、重视程度、师资与学生方面均存在着一些问题。本文主要研究审美心理在美术课静物素描教学中的运用,需针对各种问题采取有效策略推动审美心理的运用。

VR技术视角下的美术静物摆放系统设计与实现

在当前美术静物摆放的教学过程中,采用传统教学方法,根本不能适应现代化美术教学发展需要,为了找到一种更加适合现代美术静物摆放教学方法,文中提出设计一款VR技术下美术静物摆放系统。文章立足于VR技术基础上,结合现代美术静放摆放教学需要,确立本系统开发流程,并进行功能模块、美术资源核心设计,以及实现了交互功能与系统发布等,从而完成了本系统开发;最后还对本系统的应用价值实现了测试,测试结表明该系统实际应用,不仅实现学生自主学习环境,培养了学生审美能力,而且提高了美术教学质量与教学效率,从而满足了现代美术静物摆施教学需求,适应了现代美术教学发展潮流,促进现代美术教学发展。

油画与国画对静物的融合表现

本文从静物的题材选择与构图形式层面分析油画与国画的区别,表明中国传统国画作为一种传达情怀的途径,多表现寄物抒情的“花鸟”,如梅、兰、竹、菊四君子题材,而西方古典油画以反映真实自然为原则,多选取现实中的“静物”,将其发展为独立门类;油画在构图上采用焦点透视取景法,以“框”的形式将所画对象限制在画面内部,而国画的散点透视构图范式,以移动视点表现流动时空中的“物”,在此基础上本文以笔者的油画静物创作为例,探讨将中国传统元素融入西方油画媒介的有效途径。

让沉默发声——记忆研究中的“沉默”及其表征

沉默是记忆研究的核心要素,其意义就在于呈现无法呈现的,使被遮蔽的无声无言之物得以揭示。见证文学中的沉默源自声音的缺席,口述史中的沉默体现了语言的困惑,是一种新的话语形式,静物艺术中的沉默经由形象发声。依据沉默的表征及其与语言(声音)的关系,这三种形态的沉默依次愈益主动并富有建设性,其道德倾向和情感色彩也相应变化。今天的沉默是一种社会建构和文化实践,我们应当在社会语境中研究沉默的集体化及其对记忆研究的作用。