THE ART OF STONE CARVINGS AT DOLHA RI KHROD IN MARKHAM COUNTY

Dolha in Tibetan refers to stone carvings,and Ri Khord is"the meditation place at the mountainside".In accordance with an introduction by staff from the Bureau of Ethnic Groups and Religious Affairs in Markham County,we know that Dolha Ri Khrod was built in 1566 and is currently a nunnery of the Nyima Sect of Tibetan Buddhism.

The Tibetan Art of Carving Stone

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沅州石雕艺术符号提炼与文旅产品设计研究

本文研究目的是通过对沅州石雕艺术符号进行提炼,探索其在文旅产品设计中的应用,旨在保护和传承非物质文化遗产,同时推动当地文化旅游产业的发展。通过文献综述的研究方法,了解沅州石雕艺术特点;通过分析沅州石雕作品,深入探讨了其所蕴含的文化价值和象征意义;结合具体案例,分析如何将沅州石雕艺术符号应用于文旅产品设计中。通过提炼和应用沅州石雕艺术符号,不仅有助于传承和弘扬传统文化,还能为现代设计提供丰富的灵感和资源,实现传统文化与现代设计的和谐共生。

汉代画像石的装饰艺术美学价值探究

汉代画像石是我国传统装饰艺术的宝贵遗迹,有其特殊的历史背景和社会生活产生的渊源,它在装饰艺术表现形式上有极高的美学价值,通过独特的构图、鲜明的主题、精湛的技法、华丽的图案等几个方面展现出它的艺术风采。汉代画像石艺术是立足于大众文化立场的装饰形式,它让艺术直接走进平民大众的日常生活,使汉代的平民大众从审美文化实践方面获得了关于艺术的新理解。汉代画像石通俗化、世情化、大众化的艺术本质和美学价值,对后世的装饰艺术及现代艺术都产生了深远的启示和影响。

赣明清时期牌坊装饰图像创新设计

通过个案研究的方法,分析了江西明清时期牌坊的建筑形制结构和材料特点,归纳其装饰图像的类型、构图、图像叙事特征和表现手法。提出在尊重纹样原有语义基础上提炼赣明清时期牌坊图像符号、通过材料载体的创新、数字化设计等多角度创新设计策略。此外,结合现代设计理念进行了装饰图像创新设计实践,以期为赣传统装饰图像创新设计提供材料支撑,为传统图像在现代设计语境下提供创新策略,从而助力传统文化的活化传承,为传统石雕艺术设计创新提供一种可以借鉴的模式。

常任侠中国敦煌美术史研究论略

常任侠的中国敦煌美术史研究成果丰硕,主要体现在敦煌佛教美术研究、中印佛教美术交流及其影响研究两个方面。常任侠立足于唯物史观和美术史的宏阔视野,采用艺术考古研究方法,对汉唐石刻壁画艺术进行考察与研究,揭示其演变的重要特征和基本规律,既肯定了印度佛教文化对汉唐石刻壁画艺术的影响,又强调了汉唐时期本土文化对印度佛教文化艺术的吸收、融合、改造。他的敦煌美术史研究丰富了中国古代敦煌美术史研究的资料库,为中国古代美术史研究和学科建构提供了重要参考。

太湖石在陶瓷装饰中的表现研究

太湖石是我国重要的传统文化符号之一,体现着中国文人的审美意义及其自然观、人生观。湖石形象深受文人画家的喜爱,成为画家们热爱绘画元素之一。现今,随着陶瓷文化不断呈现出多元化、民族化发展,许多艺术家都以太湖石为装饰题材进行陶瓷艺术创作,不仅表现出陶瓷文化中的观赏价值,更涵盖了太湖石文化中的人文价值,使其具有双重审美价值。笔者以太湖石的装饰语言出发,了解太湖石与瓷上绘画结合的发展历史,结合对不同装饰技法的探索,深入研究陶瓷绘画中太湖石的艺术表达。

汉画像石的时空体现

汉代造型艺术中的汉画像石一方面可以反映出当时社会的政治、经济、礼制状况,另一方面,其对时空的处理方式折射出先秦时期以老庄为代表的时空观。汉画像石虚实相随、有无相生、动静相宜的画面呈现方式,体现出中国古代审美文化中“天人合一”的思想精髓。

山西传统建筑艺术:融合现代设计的探索

本文以山西传统建筑为研究对象,深入分析了其精湛的构造技巧和独特的装饰艺术,重点探讨了木雕、砖雕、石雕等装饰元素的美学价值和文化内涵,揭示了先人的智慧结晶和审美追求。新时代背景下,应以创新的视角激活山西传统建筑的生命力,运用文创设计、3D打印等现代技术,将传统建筑元素与当代审美需求巧妙结合,设计兼具艺术价值和实用价值的创意产品。同时,在城市规划和建筑设计中吸收山西传统建筑精髓,设计出富有地域特色和时代气息的建筑装饰。本文为山西传统建筑艺术的保护和发展提供了新的思路和启示。

浅析磁器口古镇建筑装饰中砖雕的艺术特征

砖雕艺术历史久远,它是我国古代建筑装饰中一种独特的装饰形式和雕刻工艺。在其两千多年的发展历程中,经过不同地域的区域文化及民族文化的影响后,逐渐发展演变出不同的风格特征后产生了不同的艺术流派。当代的砖雕艺术,用材简洁质朴,构图饱满严谨,画面层次丰富,技法精湛娴熟,它们与周围建筑浑然一体,不但具有独特的审美价值,还带有浓郁而深远的中华特色和文化意蕴。浅析其艺术特征及文化内涵,对于砖雕艺术的传承具有一定的借鉴价值。

浅析常家庄园建筑装饰语言

在调查研究常家庄园装饰手法的基础上,浅析了常家庄园的建筑装饰语言主要为:雕刻艺术和彩绘艺术。即雕刻包括了木雕、石雕、砖雕。木雕以楹联和建筑构件所表征,楹联数量盛多,吉祥寓意布满建筑构件,充分体现儒商风韵;石雕技艺除传统装饰应用外,传世佳作法帖碑和形态各异百狮园极为突出;照壁、影壁砖雕具有浓厚的晋商人文气息和乡土风情。彩绘艺术采用山西晋中一带特有的"汉纹锦"手法,展现折衷主义的风格。通过本研究将丰富古代建筑装饰词汇,也为现代建筑创作提供了可资借鉴的思路源泉。

苗族刺绣图案在现代皮雕饰品设计中的应用

基于苗族刺绣文化的历史传承和现代创新,将具有东方民族特色的苗族刺绣图案融入到现代皮雕饰品的设计中,通过对现代皮雕艺术的国内外发展、表现形式、苗族刺绣图案的艺术特色等几个方面的归纳总结,开展了苗族刺绣图案在现代皮雕饰品中创新设计的深度探索,期待注入了中国传统艺术风格的皮雕饰品能展现出新的风格。通过创新设计,将苗族刺绣图案中的龙纹、花卉等纹样灵活地应用到皮雕饰品中,结果表明:这两种艺术的结合是将民族风与现代风融合的一次大胆的尝试和探索,这使得皮雕饰品是一件实用产品的同时,更是一件富有文化底蕴的艺术品。

基于形态学变换等技术的川南石刻图像预处理方法研究

川南石刻图像自动识别系统中的预处理是十分关键的一步,预处理效果的好坏直接关系到后面特征提取与识别的质量。论文详细讨论了图像预处理的方法与过程,并在此基础上提出基于数学形态学的川南石刻图像分割、灰度、二值化、增强、边缘提取等预处理方法,最后在仿真实验中证明了该方法的有效性。

大足石刻砂岩的岩石学特征

大足石刻砂岩是上侏罗系蓬莱镇组下部地层，具有典型长石砂岩的成分特征和溶蚀胶结结构。

论湘南传统民居门窗木雕装饰艺术

湘南传统民居门窗木雕是当地人民在长期生活实践中日积月累、世代相传的一种建筑装饰艺术表现形式,既有中国传统朴素的审美情趣,又具有实用和理性的价值观,并形成了独特的地域文化艺术风格和特征。从不同层面对其雕刻手法和艺术特征进行描述,可以从中领略传统木雕艺术与地方特色的精彩。

川南石刻图像模板匹配方法研究

本文以四川南部地区南宋墓葬石刻艺术图像为切入点,提出石刻图像模板匹配的方法,重点讨论石刻图像模板匹配的具体方法与流程,以及匹配过程中需要解决的几个关键技术性问题,最后通过仿真实验证明了该方法的有效性,并指出进一步的研究方向。

论遵义仡佬族民间民居装饰雕花艺术

遵义仡佬族民间民居装饰雕花艺术是传承其民族感情和民族精神的文化载体,它不仅承载了仡佬族先民的文化,也传播着本民族的信仰和智慧,表达了后人对先民的敬仰之情,同时在传承过程中吸收和融合了每个时代前进的印记。然而在当今快速的现代化进程中,这些民族艺术正面临着失传和消失的危险,希望人们不要遗忘这些承载着民族精神的宝贵的文化遗产,共同保护和传承这些古老的民族文化,增强民族凝聚力。

湘南古民居中的石雕艺术研究

湘南古民居是一种具有强烈地域文化特征的民间建筑,附属其中的石雕艺术也凝聚了湘南先民的精神与文化内涵,体现了富有地方特色的人文思想。石材质地、经济基础、时代审美、工艺水平等因素共同形成了湘南古民居中石雕艺术的特征。

湘南民间家具的装饰特征研究

湘南民间家具具有独特的湘楚文化特征,它诠释了湘南民间艺术的风格特征和当地人文习俗及思想观念,成为湘南文化的重要载体。本文以湘南传统的民间家具的装饰特色为主要研究对象,重点从其独特的手工雕刻工艺着手探讨湘南民间家具的木雕装饰艺术,以期能为传统的民间艺术找到一条适应现代化发展的可行思路。

皮革装饰艺术的研究

本文主要论述了皮革装饰艺术的风格，装饰手法以及装饰艺术在皮革制品中的应用。分析讨论了各种皮革装饰品用革要求及工艺制作要点，提出了皮革装饰艺术的发展前景。