少数民族元素在街舞中的表达、运用与诠释

街舞亮相2024年巴黎奥运会,有助于推动街舞的发展,促进社会的多元发展和文化交流。街舞强调个体在运动中的体验,符合现代青年群体对体育精神的新需求。而将民族元素融入街舞,有助于促进不同文化之间的交流与理解。基于此,该研究采用文献分析、案例研究等方法,通过对少数民族元素在舞蹈动作、主题设计、音乐节奏等方面的融合研究,探究民族文化与街舞融合共存中碰撞、创新的时代表达。街舞以其拓宽、开放、延展等特性,与中华民族文化相融合,迸发出独有的能量与美感,为国风街舞艺术表达提供了不同视角。

异国“街头音乐家”:后亚文化视域下中国文化的国际传播

文章从后亚文化理论视角出发,以来自中国的青年异国“街头音乐家”为研究对象,从传播风格和传播模式两个层面分析该群体如何创新中国文化的国际传播。研究发现,中国青年在异国的音乐街演呈现出多元碰撞的国际传播风格,在时间轴上体现出传统与现代、古老与年轻的交织相容,在空间轴上体现出东方与西方、本土与全球的混杂揉合。在传播模式上,青年异国“街头音乐家”表现出“警惕商业化+积极主流化”的特征,他们对商业权力持警惕态度,拒绝被收编和同化,同时积极主动参与主流文化的生产,形成“反向融合”的互动机制。上述特征深受中国文化语境和社会结构的影响,中国的后亚文化在某种程度上是国家主导下的个体化进程。

音乐人类学叙事诉求人文关怀——记《街头音乐:美国社会和文化的一个缩影》出版五周年

文章以作者的论著《街头音乐》为例,阐述不同叙事对象、叙事表达和叙事身份只是从手段和视角的选择上进行思考,然而,音乐人类学叙事的终极关怀是人文精神的诉求。《街头音乐》在叙事中一直将此作为基点,把美国街头音乐活动视为一种文化存在方式,透过对这种存在方式角度的探究来理解其背后的社会和文化所反映的人文特征。作者提倡学术是人创造的,学术是人的学术,学术的重要责任是诉求人文关怀。

中国大陆对美国流行音乐的研究(1983-2003)

本文以大陆音乐研究者1983年—2003年对美国流行音乐的评价、研究及美国流行音乐的社会影响的研究成果为对象,对这些研究成果进行分类,以了解中国大陆音乐理论界对美国流行音乐研究现状。

苏西·坦尼鲍姆的纽约地铁音乐研究及其对北京的启示

地铁音乐是独特的艺术形式,也是城市地铁站中的特色元素。在纽约,地铁音乐非常普遍、成熟,成为著名的城市文化。本文介绍苏茜·坦尼鲍姆(Susie J.Tanenbaum)所著《地下的和谐:纽约地铁中的音乐和政治》一书中纽约地铁音乐的斗争历史、空间特征、运营方式等内容,明确地铁音乐对地铁站空间塑造中的作用,并结合北京正在大规模建设地铁的现状,探讨了通过艺术形式塑造北京地铁站空间的相关问题。

一部来之于实地考察、开拓性的学术成果——一评洛秦的《街头音乐:美国社会和文化的一个缩影》

文章从民族音乐学和音乐史学的角度 ,审视洛秦的新作《街头音乐 :美国社会和文化的一个缩影》 ,认为它是中国人完成的、建立在实地考察基础上的第一部美国街头音乐研究的专著。

多元街巷空间的设计研究——以鼓浪屿福州路和鼓新路为例

本文基于鼓浪屿"景区+社区"的双重身份背景,以鼓浪屿福州路与鼓新路为例,运用现代城市设计手法,提出"行"与"停"的街巷空间改造手法,从"视觉景观"与"听觉景观"双重维度进行改造与规划,打造一个多元的街巷空间,提升游览者与居民的共同体验感。

共享街道理念下城市空间重塑路径研究——以川音共享街道为例

“共享街道”在缓解居民与机动车之间的矛盾、提升城市街道空间活力、满足不同使用群体的多样化需求等方面具有重要意义,是未来街道更新建设的发展方向。该文在“以人民为中心、高质量发展”背景下,以川音片区为实例,运用共享街道理念对城市重点空间的重塑路径进行思考,从路权、公共资源与设施、空间环境与社会互动三方面探索如何在有限的街道空间资源中,对街道空间再利用、再释放,解决原有封闭街区发展模式导致城市空间出现的土地利用低效、空间感知闭塞、交通组织不畅等问题,实现人群共享、时间共享、空间共享等多维共享。