论弦乐四重奏《白毛女》主题-动机的贯穿及变形手法

弦乐四重奏《白毛女》是朱践耳和施咏康于1972根据歌剧与舞剧《白毛女》的部分主题改编创作的单乐章作品。在引子主题-动机的贯穿下,全曲脱离原来歌剧、舞剧以及音乐会组曲模式,采用单乐章的对比集成结构思维,以原作主人公"喜儿"的思想性格及戏剧性情绪变化为背景,在主题变形和动机贯穿的原则下,进一步将多个主题融会贯通的组织在一起。本文从主题来源及性格分类、动机音程贯穿形态以及主题变形特征三个角度论述弦乐四重奏《白毛女》主题-动机的贯穿及变形手法。

里盖蒂《第二弦乐四重奏》中的音响特征初探

里盖蒂的《第二弦乐四重奏》作为他成熟时期的一部作品,其音乐风格鲜明而富有个性。作品中色彩斑斓、丰富多变的音响色彩是推动音乐发展的重要因素,成为建构整部作品的结构基础。本文正是从作品的音响特征出发,对构成这些新颖独特音响效果的作曲技法进行初步探索。

陈怡四部混合室内乐的复调技法研究

陈怡近年创作的四部混合室内乐:为胡琴与弦乐四重奏而作的五重奏《胡琴组曲》(1997);为小提琴、琵琶、大提琴而作的三重奏《宁》(2001);为长笛、黑管、小提琴、大提琴、钢琴而作的五重奏《春夜喜雨》(2004);为长笛、大提琴与钢琴而作的三重奏《静夜思》(2004)。这四首作品都在运用西方现代作曲技法的同时,充满浓郁的中国风格,文章以其为研究对象,探究作品中所贯穿的线性思维及丰富的复调技法的运用。它不仅表现为多变的结构形态,还以融合进作曲家个性化语言的形式充分表露出她独特的审美意识。

理性与非理性——施尼特凯《第四弦乐四重奏》风格特征与音高组织思维之剖视

自施尼特凯病逝以来,这位20世纪杰出的作曲家对于当代音乐的贡献与影响越来越受到专家学者们的重视,对于他的创作观念、风格及技法的分析研究范围也在不断地扩展。本文借助对其《第四弦乐四重奏》的风格特征与音高组织思维的观察与分析,意图发现与探究这位思想深刻、风格鲜明、技术缜密的作曲大师在音乐创作中理性思维与非理性思维的相互关系与作用。

自然音阶与三度叠置思维衍展的八声音阶相互作用——席曼诺夫斯基《第一弦乐四重奏》第三乐章多调性的构成与运作方式

《第一弦乐四重奏》第三乐章是席曼诺夫斯基中期创作的多调性作品,针对本曲的认识目前还停留在对开始四件乐器分别有各自不同调号现象上的表层描述阶段,本文借助技术理论领域主要对斯克里亚宾、德彪西和斯特拉文斯基音高结构体系的研究成果,寻求席曼诺夫斯基与其前辈及同时代作曲家在音高结构组织及多调性技法方面的内在联系,提出八声音阶为本曲音高深层结构基础、起控制和统一整体音高结构的论点,并对表层旋律的调性自然音体系与以三度叠置思维衍展的八声音阶相互作用的实践进行了论证性分析。

罗忠镕《第二弦乐四重奏》的分析

本文通过对罗忠镕《第二弦乐四重奏》的序列组成、使用及曲式结构的分析,揭示了这部作品将中国传统民间音乐和西方现代作曲技法相结合的创作理念。

论大提琴在弦乐四重奏中的艺术认知与演奏规格

大提琴在弦乐四重奏中起着基石和基础的重要作用。在弦乐四重奏中大提琴的节奏是"基石",而不是"主导",无论何时何地都不能忽视整体观和大局观,归根结底,在弦乐四重奏中与音准和节奏一样,大提琴的音响控制和处理同样要从整体着眼和入手,从而达到和谐的目的和效果。对大提琴在弦乐四重奏中的作用和演奏规格有一个更加准确、全面和深刻的理解及掌握,不仅能够使大提琴的个性魅力与弦乐四重奏的共性魅力更加完美的结合,同时也使大提琴的个性魅力得到更加全面的完善和提高。

郭元《在G音上》音乐形态解析

四川音乐学院留日青年教师郭元的《在G音上》是“2004年鲁托斯拉夫斯基奖”①国际作曲比赛获奖作品之一。作品娴熟地运用了单音技法,通过建立在民族五声调式基础上的连续性五声序列转换,将原始而朴素的创作动机通过音列、音块、五度和声等音高组织形式表现出来,结合音色旋律等多种创作形态,将中国的传统音乐元素和西方现代作曲技法有机地结合在一起,使作品既有鲜明的西方现代气息,又具浓厚的民族韵味。

演奏中国风格弦乐四重奏音乐作品的思考

中国风格弦乐四重奏作品富有浓郁的民族文化特色。演奏好中国风格弦乐四重奏作品,需要对作品和演奏技法进行深入的探究。通过研究中国风格弦乐四重奏作品的历史形成和创作途径,以及作品内容和内涵,明确作品要表达的风格;通过对演奏方法、技巧的探索及各乐器演奏者内部的协调配合,达到全面、到位地体现中国风格的目的。

莫扎特晚期钢琴协奏曲与弦乐四重奏之展开部的研究与分析

莫扎特的钢琴协奏曲K.537和K.595与弦乐四重奏K.575和K.589是其晚年重要的器乐作品。在这四首作品中,特别是在它们的展开部中,莫扎特在调性、和声及织体的写作运用中继承并发展变革了前人及莫扎特本人早期的一些创作手法,展示了鲜明的晚期风格。

贝多芬晚期风格探析——以弦乐四重奏op. 131为个案研究

贝多芬创作于晚期的五首弦乐四重奏是室内乐的典范之作,其中尤以《c~#小调弦乐四重奏》特点突出,七乐章的结构布局、两次运用赋格曲式。作为贝多芬晚期作品的经典,《c~#小调弦乐四重奏》鲜明地体现了贝多芬晚期风格中内省性、精约化和碎片化特征。

高校基础弦乐四重奏统一性教学原则分析

高等学校基础弦乐重奏课程教学需以统一性教学原则为基点,教学过程中的统一原则包括节奏统一、音准统一、力度统一。在教学过程中,三种统一性均存在不同的问题。解决的方法是:节奏统一需精准理解节奏概念,掌握"换"的技巧,精熟节奏速度;音准统一需注意重奏和声的配合;力度统一则注重力度记号与情感表达的关系。

启蒙运动对海顿音乐创作的影响

维也纳古典乐派的开创者、形成古典乐派的器乐风格的奥地利伟大作曲家海顿是音乐史上多产的作曲家之一,他以乐观主义的精神来正视生活,以现实主义的态度来反映发展中的现实、人道主义倾向及思想的民主性,这一切无不体现着"启蒙运动"对他的影响。在50多年创作生涯中,他把弦乐四重奏形式发展得十分完美,对后世的创作产生了重大影响。在莫扎特、贝多芬早期的弦乐四重奏和交响曲中,都能明显地看出海顿的痕迹。

弦乐四重奏简论

弦乐四重奏是音乐演奏的重要形式之一。18世纪末,弦乐四重奏这一体裁便被广泛地运用并被人们所接受。四重奏演奏中,如何合理分配音量、掌握好力度、音色控制及对音乐的理解等是决定演奏成败的重要因素。

以《第五弦乐四重奏》看谢尔西晚期“单一音”创作技法特征

文章以贾钦多·谢尔西(Giacinto Scelsi,1905-1988)的晚期代表作《第五弦乐四重奏》为例,通过对其单一音的设立、结构的划分、音区的转变和微分音的使用这四个方面的观测,尝试对谢尔西晚期的"单一音"创作技法特征进行归纳。并通过比较该技法在其成熟期的运用特征,尝试总结出作曲家在晚期创作阶段对"单一音"技法的进一步改变和完善。

论辟斯顿弦乐四重奏作品中音高结构的对称形态

“音高结构的对称形态”是辟斯顿弦乐四重奏作品“综合调式半音和声体系”研究的一个分支,亦是“人工音阶运用”方面研究的进一步延伸。文中线性声部的对称形态从垂直镜像、水平镜像、错位镜像、平移对称、旋转对称以及对称和弦的横向铺陈六个方面进行了分析;纵向对称和弦部分从多声部的倒影形态、穿插式对称和弦、四声部严格与非严格倒影下的对称和弦、平移对称音阶下的对称和弦五个方面进行了分类研究论述。

陈晓勇《第一弦乐四重奏》创作特征分析

陈晓勇1986-1987年受邀为多瑙厄辛根现代音乐节(Donaueschinger Musiktage)创作的委约作品《第一弦乐四重奏》,在音乐语言、写作技巧和风格定位方面进行了独特而有效的尝试。本文从六个方面对陈晓勇这部弦乐四重奏的创作特征进行分析归纳,并说明这些创作特征在中西音乐创作思维结合方面的思考。

肖斯塔科维奇《第十一弦乐四重奏》戏剧结构研究

《第十一四重奏》是肖斯塔科维奇在其弦乐四重奏写作中的转型之作。甚至可以认为这部作品是其四重奏创作进入晚期风格的开始。在这部作品中,作曲家采用了许多新式的技法与结构设计展现生命最后时期的创作思维转换。本文从对作品的音乐语言与结构入手,分析了这部在形式上趋向"离散"的作品在其内核中所呈现出的凝聚性。通过对其各个乐章音乐语言的转化以及结构上的连贯给出音乐诠释,认为这部纯器乐的作品其实在结构上呈现出一种戏剧结构化特征,而这种戏剧结构特征正是作曲家晚期风格形成的标志,在对戏剧结构的运用当中,展现出对"生"与"死"这一永恒命题的思考。

竖起耳朵 聆听细微——爵瓦索尼第二弦乐四重奏《晦涩的六个字母》“非常规细节”分析

本文通过对意大利作曲家斯特凡诺·爵瓦索尼第二弦乐四重奏《晦涩的六个字母》第一部分在作品的隐喻性、结构方式、音高材料与织体形态等方面进行的微观分析,希望能帮助读者对作曲家善于运用微小材料,构建宏大乐章之"非常规细节艺术"理念,以及把被别人忽略的次要音响元素提升为自己重要的音乐元素、并加以夸张与充分发展的高超作曲艺术有一个深入的了解。

音乐创作中的构图与点描——韦伯恩《五个乐章的弦乐四重奏》Op.5第一乐章音乐分析

本文以表现主义音乐代表人物奥地利作曲家安东·韦伯恩(1883-1945)的早期作品《五个乐章的弦乐四重奏》Op.5第一乐章作为研究对象,以美国音乐理论家阿伦·福特教授的音级集合理论和我国作曲家贾达群教授的“结构对位”理论作为分析方法和手段,从视觉艺术的视角追溯了韦伯恩的音乐设计思维,探讨作曲家如何将动机、音高、音型、速度等素材进行谋篇布局以及如何以点描的手法构造音响造型,分析了构成作品的各音乐要素间的相互关系以及对整体作品的结构力影响。