品空纳万境 悟混沌初开——李博唢呐协奏曲《悟空七章》的隐喻结构与拼贴叙事

改革开放至今四十余年,唢呐协奏曲体裁愈发引起业界重视。李博2022年创作的大型唢呐协奏曲《悟空七章》以其题材的“多义性”为基础,吸纳“叙事性”和“写意性”二者之长,在各乐章相对独立且宽泛的“指引性”叙事同时,又将七个乐章以相对写意的、散文式的,甚至无具体关联的音画拼贴方式组合在一起。为了让听众能够以相对轻松,代入感极强的方式走进音乐,每一乐章人物之间的戏剧性冲突、因果关系的转化和灵魂深处的“空”“有”思辨过程,都是相对独立的。其目的是进一步加强整部作品内在的逻辑性。

山东乐陵刘氏吹咔音乐考察与发展现状探究

吹咔音乐,民间又称“咔戏”,刘氏吹咔音乐是乐陵地区的民间鼓吹乐,在发展近百年的历史中,演奏极具特色。文章对乐陵地区刘氏吹咔音乐的起源、发展、演奏特点及在仪式音乐中的运用等进行相关的阐述,希望唢呐吹咔这一传统技艺得以在新时代蓬勃发展,促进中华民族传统文化的更新换代与传承发扬,提升新时代中华民族的文化自信、传统自信。

皖北非物质文化遗产唢呐的传承发展研究

唢呐作为一种民间乐器,2006年被列入国家级非物质文化遗产。在皖北农村,唢呐被广泛应用于婚丧嫁娶等仪式中,经过数十代人的口传心授,形成独具皖北特色的民间艺术形式。随着现代化进程加快,唢呐吹奏技艺和相关文化传承与发展面临系列困境。唢呐仪式功能性的减弱、生存空间的减少和相应人才的缺失等都制约着唢呐文化的传承与发展。最后,走访调研中发现,借助新媒体渠道、保护其生态环境、拓展培养唢呐传承人培养渠道,加大政策扶植力度等有益于唢呐传承发展。

沉浸式体验视角下的陕北民族乐器数字化产品设计研究

文章以陕北民族乐器为研究切入点,基于沉浸式体验视角,探索如何利用技术手段提升用户对于陕北民族乐器的理解和欣赏。通过选取唢呐乐器作为设计对象,以数字化唢呐乐器产品的设计构思与开发为具体研究过程,为用户提供多样化的虚拟音乐产品体验,进而激发大众对于陕北民族乐器的兴趣,有效推广民族乐器文化的数字化传承。

《风吹唢呐声》:从小说到电影的衍生路径及其可能性

小说《风吹唢呐声》以两兄弟的矛盾为抓手,突出了极左政策的破坏性和新时期利己主义思想对个体精神的我害,体现出韩少功深沉的文化反思和焦虑意识。同名电影《风吹唢呐声》的改编则在此基础上进行了创新性的探索和实践。影片从时代精神的凝聚、民族文化的建构和个体意识的觉醒三个维度,揭示出不同的艺术形式在思想深度和广度上的差异,以及背后艺术主体的心理动机和历史、文化语境之间的深刻联系。电影的改编,从文学的延伸与转化角度对文学的传播和接受进行追踪,重点聚焦从小说到电影的衍生路径及其可能性,勾连出改编与艺术主体、政策导向、受众心理之间存在的制约和影响关系,为文学跨媒介传播研究开拓出新的空间。

梨乡唢呐乐班的田野考察

砀山唢呐乐班主承中原文化,乐器使用和乐队编制基本上承袭了鲁西南鼓吹乐。唢呐和笙为主奏乐器,大型乐班增加了弦乐器和笛子,中型乐班增加了电子琴和架子鼓,但没有弦乐器,小型乐班更多保留了鲁西南鼓吹乐原形。主要为婚嫁、丧葬、开业庆典、老人过寿、小孩周岁等场合演奏,逢年过节等一些喜庆的日子也进行表演活动。演出形式分“搭台吹”、“无台吹”和“走吹”。唢呐曲目主要有地方戏曲曲牌和唱腔,唢呐牌子曲、民间小曲和器乐曲,歌曲联奏。

人类文化学视阈下的小号与唢呐之比较

唢呐和小号都是古老的吹奏乐器。唢呐是中国的民族乐器;小号是西方的铜管乐器。它们的形制功能各有特色;文化情感各有所重;演奏技巧各异其趣;但都从不同维度展现了人类的音乐情趣和审美追求。研究二者之间的异同,对于促进中外文化交流,丰富人类的精神财富不无裨益。

音乐人类学视野下的苗族大唢呐文化传承

苗族大唢呐是主要流传于四川筠连县内的一种少数民族乐器,深受苗族同胞喜爱,2006年评为四川省非物质文化遗产,从自娱自乐的少数民族民间艺术,发展为蜚声省内外的民间艺术珍宝。大唢呐具有强烈的民族性和民俗性,其娱乐性功能难以为其他音乐或艺术所取代,其有偿价值既为苗胞们所乐于承受,也为其自身的传承提供了一定的经济条件。但由于长期处于无序的自发生存状态,很有可能像"川江号子"一样湮灭消失,因此需要得到相关政府部门的重视和扶助,以使这一传统民族艺术瑰宝得以承续和发展。

于都唢呐“公婆吹”音乐形态研究

于都唢呐"公婆吹",有一套独特的二声部的传统曲牌乐曲制作,具有独特的艺术风格和特点,受到广大群众的喜爱。文章根据音乐的形态即唢呐"公婆吹"的样式、结构、逻辑等来研究唢呐"公婆吹"风格的分析与对内容的探讨、独特的音乐语言。

苏北乡村唢呐班调查及其发展对策研究

笔者利用3年时间对乡村唢呐班进行了深入调研。结果显示,唢呐班历史悠久、受众面广、艺术价值高,并与民俗血肉相连,在新农村文化建设中仍然发挥着重要作用。但不能忽视的是,唢呐班的生存发展现状却面临艺人综合素质偏低,艺人从艺艰难,缺乏有效管理机制等问题。笔者为此针对性地提出解决问题的对策:加强艺人的教育培训工作以提高艺人综合素质;创造良好的从艺环境以保证传承有人;构建新机制以管理、引导和推动唢呐班健康发展。

唢呐不同风格流派音乐向“音乐性精神”的“正向迁移”

本文从唢呐不同流派音乐风格入手,对互为轩轾的流派音乐,及对唢呐音乐艺术发展的制约因素进行了分析,提出了对"张扬个性,共创和谐"为核心理念的"音乐性精神"追求。明确指出:唢呐不同风格流派音乐向"音乐性精神"的"正向迁移",是促进唢呐音乐艺术发展的必然选择的观点。

海南黎族道公祭仪吹打乐的跨时空关系比较研究

20世纪50年代调查,2002年出版的《海南岛黎族社会调查》曾记载了有关海南汉、黎道公祭祀吹打乐的资讯。80年代以来,陆续又有关于该类吹打乐活态表演及乐器的研究成果产生。鉴于黎族传统音乐及乐器包含了诸多跨族群—地域(国家)分布的文化元素,若以较开放的学术视野,结合中国南方少数民族及越南、菲律宾等周边国家和地区的同类乐器进行比较研究,将使本课题领域得到较为明显的开拓和发展。

安徽非遗传承路径的个案分析与研究

安徽非遗项目众多,每类非遗都有代表安徽区域文化的典型个案。当前已有的非遗保护研究对诸项目的活动内容缺乏观照,大多是从礼俗功能、价值意义等角度给予文化上的阐释,而对保护过程中的具体实施有所忽略。通过对菠林喇叭周家班和花鼓灯的个案呈现对非遗保护的不同路径进行了叙述。前者对其大量演出活动的梳理可一窥传统音乐类非遗保护市场化之路的可行性;后者通过与地方高校的结合,观看地方高校在区域非遗传承方面所做的努力,以期较为详细地呈现安徽非遗保护路径的更多面向。

唢呐曲《百鸟朝凤》在吴天明电影遗作中的多重隐喻

唢呐曲《百鸟朝凤》是吴天明电影遗作《百鸟朝凤》中的核心意象,其对传统文化、农耕文化、精英文化等的多重隐喻,承载了作为中国第四代导演杰出代表的吴天明对民间传统技艺传承、对传统文化、民族文化的思考,对电影创作的理想主义、艺术担当的坚守,以及对现代文化、西方文化、商业文化、大众娱乐文化的反思乃至批判。

唢呐不同流派音乐风格与“音乐性精神”的互动构成

唢呐不同流派的音乐风格向"音乐性精神"的"正向迁移",应成为一种自觉的唢呐音乐艺术发展取向。因为,惟有在"音乐性精神"大视野中,才能更好地对唢呐不同流派音乐风格自身进行艺术性的美学与价值定位。

试析唢呐演奏中的音准问题

尽管唢呐艺术为广大人民群众所喜爱,但其音准问题一直为演奏者所诟病。解决音准问题的关键在于演奏者是否具有高超的技能技巧,而这种技能技巧的获得主要来源于演奏者敏锐的内心听觉、扎实的基本功训练和唢呐地域风格的准确把握。如此方能使唢呐不再是音不准的代名词。

川南彝族唢呐音乐发展手法探析

丰富多样的音乐发展手法是川南彝族唢呐音乐的特色和生命力所在,不但具有民族民间器乐共同特点,而且具有强烈个性化特点。其主要发展手法是重复、变奏、核心音调的发展、调式交替的对比、声部的呼应和对位手法等。

论唢呐演奏中的心理调节与控制

由于唢呐演奏始终是在动态中进行并完成的 ,在这一过程中 ,唢呐演奏者在心理、意志、情绪以及技能技巧、艺术表现等方面均承受着主、客观多种因素的干扰和影响。因此 ,如何有效地排除演奏心理障碍、健康演奏心理 ;正确指向和集中演奏心理、体会演奏意境与提高演奏思维等方面的控制能力 ,将是提高唢呐演奏的准确性和完美性的关键 。

唢呐艺术的渊源及音乐社会学解析

通过对唢呐历史渊源的追溯与考证,发现其产生与汉代已有的鼓吹乐具有相当的历史关联。在军乐的应用中,起初的唢呐艺术象征了来自官方的“集体威权”意识;而自宋代民间俗乐鼎盛以后,唢呐音乐逐渐融入到丰富多彩的民闻技艺表演活动中。直至今天,由于专业音乐教育和民间俗乐活动两种文化体系的保障,唢呐艺术的高度发展,呈现出了必然的态势。

伴随人生悲欢的民间礼乐的挽歌与突围——简析电影《百鸟朝凤》中唢呐礼俗和传承困境

唢呐本为胡乐,自从它传入中土之后便日渐被社会不同阶层所接受,并融入我国的传统音乐之中,逐渐成为一种伴随着国人不同生命阶段中人生礼俗的乐器。在吴天明执导的电影《百鸟朝凤》里,将这首与电影同名的唢呐经典曲目演绎得荡气回肠,俨然成为我国民间传统唢呐艺术中的符号性"标识"。千百年来,唢呐被广泛应用于古代社会各个阶层的礼俗活动,成为具有深厚社会文化内涵的民间音乐形式。在影片中,它被导演处理为用于丧俗中,却饱含大爱深情的大哀之曲。本文主要从礼俗文化背景下分析其承载的"大哀"之情、儒家文化传统中的道德判断和国人的生命价值观以及唢呐艺术中的礼乐传统,进而分析唢呐艺术传承所面临的现实困境。