超现实主义摄影在现代平面广告中的应用分析

目的探究超现实主义摄影在现代平面广告中的应用方式。方法以广告学、设计学、符号学、传播学等学科为理论基础,从艺术特征、视觉表现和技术手法3大层面分析超现实主义摄影在平面广告中的具体应用方式。结论艺术化的超现实主义摄影与商业化的平面广告相结合,能够突出产品性能、吸引消费者注意、提升广告价值。

“超真实”概念探析

随着所谓"后人"时代的到来,"超真实"作为"主词"不断彰显。"超真实"主要包含三层含义:从物质技术生成角度看,它是源于数字媒介模型的无"原本"拟像"复制"再生产;从"符号"与"真实"关系角度看,它是符号与"原型"真实的断裂与僭越,表现为一种能指符的真实取代真实本身的符号真实范式转换;从哲学角度看,它是"去真实"化的拟像真理(真实)。

超实主义:自身修养、传统底蕴、外来影响之间的契合点——朱玛拜·比拉勒小说创作的深层意蕴探索

超实主义是与现实主义、浪漫主义鼎足而立的创作方法,通过对超实主义创作方法的运用,朱玛拜.比拉勒找到了其自身修养、传统底蕴、外来影响之间的契合点,这是其小说多义性的原因之一,并为我们提供了许多开放的文本。

洋为中用与个体突围——中国写实油画的现状及其审美向度

油画艺术源自西方,具有悠久的历史和深厚的传统。意大利传教士利玛窦、留学日本的李叔同、留法画家徐悲鸿等见证了中国写实人物油画百年来的发展历程。受印象派以及现代主义思潮的影响,中国当代写实人物油画经历了三次深刻的变革:以郑艺、王宏剑为代表的乡土现实主义,以忻东旺、刘小东为代表的新写实主义以及冷军为代表的超级写实主义。在创作手法上有了创新性表现:在构图处理上,画面强调抽象构成与真实场景的关系;色彩处理上,画面强调一种主观色彩的处理;空间处理上,画面呈现出视觉空间和精神空间。

台湾现代派文学思潮批判

台湾现代派一出现便受到批判。首当其冲的是纪弦“六大信条” ,覃子豪以“六条正确原则”迎击。对现代派诗的批判 ,持续近 2 0年 ,经历三个战役 ,出现了唐文标、关杰明、高准三位理论骁勇。纪弦节节败退 ,最终宣布解散现代派。继之 ,“创世纪”的“超现实”成了众矢之的。对现代派诗的批判之后 ,又掀起了对现代派小说“西化”倾向的批判 ,赢得台湾文学向民族。

穿越现实的“飞翔”——论《同尘》中的孤独、人性、问道

本文通过二组人物形象的设置,选择最具拓展性的文本话语来打开文本的阐释空间,试图从孤独、人性、问道三重叙事话语层面展开对文本意蕴的解读。乡村文化在向城市文化迈进中遭遇了一系列人性的变异,采用文本细读梳理法,再现艺术家在当代消费社会生命存在的本真状态及面临的精神困境。《同尘》也显示了作家近年来的小说艺术变革所创造的新型的文学经验。

ZBrush影视超写实角色型态艺术表征

在传统绘画行为和计算机技术主导下,以ZBrush为代表的3D数字软件绘画作为新时期影视角色型态创作的范式,极大地强化了影视超写实视觉画面在观众自我感知意识内的视觉冲击,影响着当今影视创造的动态。在看似"潮流"的新景观背后,依旧遵循了传统绘画超写实艺术的表达语境和创作特质,并弥合了自身多元化、科技化、团队化新创作个性,使软件工具和智能互动的优势支撑显得尤为强势,由此衍化的现代超写实绘画艺术个性化艺术表征也引发更多人的审美思考。

法国超现实主义电影与中国超现实电影的比较分析

比较法国超现实主义电影与中国超现实电影在题材、功能与发展史上的差异,探索它们不同的理论背景、电影艺术传统与受众欣赏定势,以及中国电影多重功能相杂糅的特点。

严肃的游戏——从石冲的画说起

石冲,中国二十世纪九十年代杰出的艺术家之一,他以高精度的写实技法画出的超视觉、非视觉的油画折服了观众。但是,这种极度逼真的油画制作过程十分复杂,即使是最快的速度,每年也只能画出一两幅,于是,争议随之而起。尽管二十一世纪的石冲有些沉默,但关于他作品的种种猜测并未停止,多数人认为,既然他画得如此逼真,还不如将其构思拍成高质量的照片,但我们的评论家多半都不是画画出身,他们在探讨种种观念的时候,往往过于注重结果,而忘了在艺术家行为过程中游戏的本质,不论你表达的思想有多深刻,可一旦创造的快乐被剥离,一旦艺术只剩下观念,那艺术将变得像政治教科书一样枯燥无味。艺术应该是一种严肃的游戏。

托马斯·哈代:精神分析小说家之先驱——以《无名的裘德》为例

20世纪以来,精神分析学一直是西方现代派文学的重要理论基础,它对存在主义、超现实主义、荒诞派、表现主义等现代主义流派都产生过直接或间接的影响。英国现实主义作家托马斯·哈代在其小说封笔之作《无名的裘德》中,用深刻、犀利的写作手法将几位主人公的心理活动表现得淋漓尽致。哈代对心理问题的积极探索与透彻研究,堪称精神分析小说家之先驱。

论超现实主义艺术

通过举例对人物布雷东等人的描绘,以说明超现实主义艺术。

安德烈·布勒东文学审美观述评

安德烈·布勒东是法国超现实主义运动的领袖和理论家。文章通过对其美学思想发展过程的勾勒,解读理论家本人与他的超现实主义文学审美观。一方面他雄心勃勃,要解决现实问题,用"超现实"去改造社会与人生;另一方面,布勒东在内心建造着属于他个人的乌托邦。这也许就是现代人对自己的某种拯救方式。

超级写实主义油画的技术特征

从技法角度而言,超级写实主义油画的技法 是将近代油画的直接画法和古典油画的透明画法结合起来的混合技法。和充满激情的表现主观感受的画派不同 超级写实主义油画的作画过程 是十分理性的。画家事先要进行周密细致的准备 然后再按严格的程序和要求有条不紊地完成作品。下面 就其主要的方法和特点加以说明。

论摄影对超级写实主义的创作观念的影响

超级写实主义与摄影的关系,体现了图像时代作为人类文化精神传承载体——绘画的生存法则,那就是和图像资源的结合,从而更新自己的叙述语言,把握时代脉搏。

后现代广告:人本观广告的新形态

后现代广告从价值取向上关注人的现实生存状态和人类社会的问题,广告策略上注重观念营销,图像风格上体现超级写实与拼贴,创意思路上高扬时尚、颠覆传统等方面,呈现出后现代社会人的精神生存状态,而成为人本观广告的新形态。

当代中国的超级写实主义雕塑的发展

超级写实主义雕塑是写实主义的一种艺术形式,它的材料和技法是对传统写实主义雕塑的一次超越,不仅如此,,还具有自己独特的艺术语言和审美价值。

论高仿真硅胶像艺术

高仿真硅像作品自问世以来,无论国内、国外主流学界,对蜡像是否是艺术的评判存在不同看法。本文分别从硅像是技术还是艺术;硅像是写实主义雕塑还是超写实主义雕塑;关于硅像的艺术评判;硅像艺术的文物观,这四点展开论述,说明了硅像作品唯有具备了审美价值才拥有其艺术的品质。硅像艺术的创作理念与方法秉持的则是地道的现实主义,而不是超现实主义。硅像艺术创作最高的评判标准应是真实,即形象真实、历史真实、细节真实。硅像艺术作品如果同时具备历史信息价值、科学研究价值和艺术鉴赏价值的条件时,就有资格作为文物被博物馆收藏并陈列。