“前卫”的意义与“自我”的限度——论台湾地区“超现实”诗风的身体书写

文学的身体与主体性紧密联系。在1950年代后的中国台湾地区,以“身体”来含蓄批判当局是台湾地区现代主义文学的共性。台湾地区的“超现实”诗风受域外的“超现实主义”文艺影响,更展开“前卫”的身体书写:呈现被规训与摧残的军事化身体、伊甸园般的本真身体和嬉皮士般的“颓废”身体。其身体背后忧郁的情感结构,指向解放个体的维度。然而,在冷战文化的影响下,过于沉浸于对自我潜意识与梦幻的书写,造成主体与现实之间的二元对立,也让“超现实”缺失阶级解放、民族解放的总体性视野,存在未能超克现代“自我”的限度。这正是台湾地区“超现实”诗风继承中国内地现代主义诗风时缺失的一环。

超现实风格的数字游戏艺术特征解析

玩家能通过数字游戏的交互性获得沉浸式剧情的情感体验,从画面与空间语言中获得美术性质的视觉体验。自然主义的超现实主义与有机的超现实主义是视觉艺术在超现实主义运动中的两大支柱,如今这两大风格通过数字化技术在游戏设计中焕发出了新的生机。将数字游戏设计的关键总结为画面表现、空间特征、情绪表达期望几方面,结合超现实主义的背景、应用与艺术特征,分析当下数字游戏案例,以此阐述超现实风格在数字游戏中的演变与机遇。

错置:错落但有序——亨利·米勒超现实主义创作手法解析

亨利.米勒是美国著名的现代主义小说家,其丰富多彩、别具一格的创作手法对美国现代主义、甚至后现代主义文学创作产生了重要影响。围绕米勒惯常使用的三种最具代表性的错置手法,探讨米勒如何表现自己对现代社会和现代文明的看法,展示自己超现实主义的人生理念和追求。

解析超现实主义风格在服装造型中的创意设计运用

千禧一代的消费者追求个性化的时尚需求愈演愈烈。超现实主义的荒诞戏谑风格,是一种反叛的、前卫的艺术风格,为服装设计提供了许多灵感,对服装造型设计的研究具有重要意义。文章通过分析超现实主义在服装设计领域的表现,将其运用到服装造型的创意设计中。

解析超现实主义风格对服装设计的影响

超现实主义单从字面意思上可以理解为基于现实,但是超越现实的一种存在。超现实主义的理论基础是弗洛伊德的梦境与精神的关系,是要化解向来存在于梦境与现实之间的冲突,而达到一种绝对的真实,一种超越的真实。超现实主义最先最为一种文学的流派,其实从出现到发展的时间并不是很长,但是其作为一种美学观点,一种艺术手法却渗透到绘画、平面设计以及服装设计等各个方面。本文研究的重点在于超现实主义作为一种美学风格,在服装设计中的应用和体现,着重列举几位超现实主义大师对于后世服装界的贡献和影响。

浅析超现实波普风格在视觉设计中的运用

分析归纳宏观视野下超现实波普艺术的风格特征,并在视觉设计的范畴中,综合分析这些风格特征在当下设计中的应用手法,探究这种设计风格兴起的内在原因、优势与局限,启发设计师从当代艺术中寻找灵感,拓宽设计师的视野并丰富表现方法。