中国山川版画的门类划分、艺术地位与意义延伸——基于《明清山川版画》专集的价值阐述

《明清山川版画》专集对山川版画进行系统梳理和全面呈现,以时间为序,展示发展演变过程;以空间为别,呈现地理区域差异。历史上古版画的分工合作体系,让文人画家、专业画家更容易加入版画创作,促进古版画艺术水平提高。山川版画既有山川地图的指示功能,也有山水画作的艺术特征,是介于两者之间、博采两者之长的图画形式,较之于山水画更具有艺术地理学层面的意义和价值。

四胞疑云:陆治款《仿王蒙山水图》的鉴定研究

中国台北故宫博物院、香港艺术馆及龙美术馆均藏有一件陆治《仿王蒙山水图》。经鉴定:台北故宫本即《石渠宝笈》著录的《仿王蒙林壑萧闲图》原物,但非真迹;香港艺术馆本未经著录,也非真迹;龙美术馆本曾被认为是《石渠宝笈》著录的陆治《仿王蒙还丹图》,实际可能是著录的另一件陆治《高士听泉图》原物,但也非陆治真迹。

中国山水画与西方风景油画比较研究

中国山水画与西方风景油画在画坛都占有重要地位,这两种表现相同的对象却采用不同的表现手法的艺术形式,在各自漫长的发展过程中,都形成了独特的风格和审美情趣以及完整的理论体系。从地域环境和人文环境出发分析和比较中国山水画与西方风景油画发展历程,从而透视中西方艺术之间的差异以及各自所取得的巨大成就,进一步促进中西文化的交流与融合。

水墨与彩色——中国古代山水画与西方传统风景画中的色彩意识

当把山水画与风景画放在各自发生、发展的文化背景中,我们才能认清其艺术本质及美学特征的差异。中国古代山水画在美学意识上不是追求对自然事物的客观真实的描绘,而是在于"传道",借山水之形抒写生活世界的本体,它超越现象界诸物,在似与不似之间传达出高妙的人与本体合一的自由自在的人文精神,表现出本体论的特征。西方传统风景画的美学意识则受其科学性文化背景的影响,表现为对客观事物的逼真刻画,从而使其表现出认识论的特征。在绘画色彩方面。山水画采取了远离现实自然景色的水墨,以利于表达超越诸物的本体之境;而风景画则出于其科学文化的要求,追求客观真实性,采用了与自然景色一致的色彩。

山水格局与龙脉气势

中国古代堪舆学中的龙脉观念及其自然观，在某些方面成为中国山水画的借 鉴，中国山水画的进步与繁荣也浸润着社会心理的发展和升华。

中国文人山水画折射的生态伦理思想及其当代价值

中国文人山水画通过对自然山水的描绘,来表达作者的主观情趣和精神世界,其中折射出质朴丰富的生态伦理思想。以现代生态伦理观深入挖掘和梳理这一传统文化精华,对正确认识人与自然的关系、化育当代生态审美、推动生态伦理学走向民间具有十分重要的价值。

荆浩《笔法记》对绘画美学思想的承续与拓展

荆浩对中国绘画思想的贡献在于:(1)其“似”与“真”是对“传神论”的移用和发展;(2)其“气”与“韵”为传统“气韵”注入了新意;(3)其“嗜欲者,生之贼也”是对自由写意、闲适审美态度的强调。这三方面表现出荆浩对中国绘画美学思想的承续与拓展,从而开创北宋以下千年绘画之新局面。

禅心写境:禅宗与宋元之际的山水画转型

宋元之际山水画曾出现了一次重大的转型。以禅宗影响为透视角度,分析此次山水画转型中的题材和审美境界问题,可以得出三点结论,即:描绘题材变得平淡;从真实静谧的审美境界中拓展出虚幻静寂的审美境界;强调画家应通过创作行为体道并在此基础上使画面的真实感大大减弱。

浅析宋代山水画的特点

宋代是传统中国山水画的鼎盛时期,院体画、文人画相互关联,共同并进,名家层出不穷,作品空前繁多,质量高雅精湛。宋代山水画法度森严,百代标程,对元、明、清后世山水画的发展起到了推波助澜的作用。

宋元山水画中的意境

本文将意境这一艺术形象进行了尝试性的阐述,并以意境塑造的典范——宋元山水画为例展开,初步探讨宋元山水意境形成的原因、达到的艺术成就以及中国传统艺术的意境之美。

君问穷通理 渔歌入浦深——谈王维山水诗与宋山水画中禅宗美学观

中国唐宋时期的山水诗,山水画体现出禅宗“无心自然”的思想,唐代诗人王维的山水田园诗,借物抒情,常流露出无我境界。而宋代的山水画则寓情于景,将“诗中有画,画中有诗”的禅境推崇为最高艺术境界,从而形成鲜明的民族特色。

“当代画圣”:古典山水画的巅峰——王石谷绘画艺术论

“圣”在中国文艺史上,一般要求有三方面含义:一为集大成,二为对后世影响深刻而广泛,三为符合正统的儒家文艺美学观。古典山水要求画家,在现实山水、理想山水与夫笔墨为代表的内形式三者之间,取得平衡。石谷之画,既符合古典山水画的审美趣味,又合乎圣的诸般要求,所以能得到同时及其后200年的崇高声誉。

论唐代山水题画诗的时空艺术

唐代题画诗审美时空的层次构成具有多重性,它融合了客观物理时空和中国画时空的特性,成为一种特殊的诗歌审美时空。在唐代山水题画诗中,诗人对画面时间二度审美,将画面凝固性的时间转化为永恒性和超越性的时间,给画面时间赋予了生命意识内涵。唐代山水题画诗中的空间则具有广远性和包容性的审美特点。广远性的特点显示出中国诗与画在空间意识上的相通,包容性则不但体现了诗人对绘画空间的二度审美,而且折射出诗人主体对外在空间驾驭、掌握乃至与其融合的理想。唐代山水题画诗隐逸的诗旨和诗中所表现出来的迷茫心态,体现了中国画时空的不确定性所造成的审美心理效应。

写生在水墨人物画教学中的作用

写生作为现代美术教育的一个重要内容 ,是美术学院教学的重要组成部分 ,在当代水墨人物画的学习和教学中发挥着重要作用。写生不仅是一种学习方法 ,更重要的 ,它是绘画艺术有可能发展推进的一条重要途径 ,是摸索技巧技法 ,拓展创作思路 ,形成个性化风格语言的必由之路。

水彩画技法教学改革探析

水彩画技法课是高等美术与设计院校必不可少的专业课程,在实际的教学工作中一般都是按照美术绘画课的程序进行教授。信息时代要求各学科课程整合,在某种程度上对传统观念及形式的冲击是显而易见的。努力探索水彩画技法在美术绘画和艺术设计中的应用,是目前美术院校水彩画技法课教学改革的首要任务。

20世纪中国画创意管窥

本文论述了20世纪中国画的特点,认为寻找传统的山水景观,保持传统的文化底蕴,追求内心的理想价值,是中国山水画家始终不变的一条主线。

虚薄之境——重新发现自然的艺术

在传统山水自然观解构之后,面对现代风景与生态的危机,试图在后现代重新发现自然,化解现代性与当代艺术的双重危机,回到现代性对自然发现的起点上,重写现代性,融合自然的发现、抽象的表现与现成品的观念,打开一个既非"乌托邦"也非"异托邦"的"虚托邦"之境,如同中国传统山水画、屏风画以及园林空间所隐含的场域,梦想一座诗意的家园。这就要求我们重新发现自然美,重新面对山水画与风景画的内在差异及其后果,当代艺术有必要重新面对自然的多重性:作为对象的、作为艺术手法的、作为观察方式的、作为精神意境的、作为图像生成的自然,并以新的视觉技术,再次发现自然的灵晕。

论宋代山水画的儒学蕴涵

宋代是儒学大发展的一个时期,也是理学孕育成熟的一个时期。尽管画界一向从道释的角度切入宋山水画,但其艺术风格实际上不可避免地受到当时理学精致化的影响。本文试从立意、用笔和用色三个方面分析"中庸之道"对宋代山水画的影响,旨在揭示儒学思想是如何深刻地影响宋代山水画的创作,并内在体现于宋代山水画艺术之中的。

中国山水画与西方风景画意境比较

“意境”在中国山水画和西方风景画中的不同应用形成了不同的绘画体系和审美态度。在“意”上,中国山水画强调“写意”,西方强调“写实”;在“境”上,二者也有造型手段、空间运用、材料用笔上的明显不同。

浅谈临摹和写生在山水画教学中的运用

一位优秀的山水画家 ,必须在懂得古人之理法的同时 ,还应懂得自然之理法。在山水画教学中 ,掌握古人之理法要经由临摹的途径 ,而掌握自然之理法要通过写生的途径。临摹和写生既是山水画教学的基本方法和内容 。