Syncopation Rubato在钢琴作品中的发展与应用

该文通过区别rubato与tempo rubato这两个术语,深入讨论并明确了Syncopation Rubato的使用归类和定义,且以在18—20世纪钢琴作品中的3个实际运用为例,从揣测作曲家真实作曲意图入手,以对比同一片段在不同时期的记谱方式,探讨钢琴与乐队的音响关系为主要分析手段,阐述了syncopation rubato从个人风格化的演奏惯例向广泛使用的作曲技法转变这一过程。该文的主要目的是通过介绍syncopation rubato的发展和运用特点,以实际钢琴作品中的示例警醒现代演奏者重视即兴演奏和音乐风格个人化这两项技能的缺失。同时从增强个人对syncopation rubato的敏感度和运用熟练度,讨论了syncopation rubato对现代演奏者的意义。

从肖邦夜曲作品(Op.27 No.2)看演奏中的速度弹性与节奏伸缩现象——基于帕赫曼、鲁宾斯坦、傅聪、巴伦博伊姆和郎朗录音的可视化分析

以肖邦降D大调夜曲作品27之2为例,通过对20世纪上半叶到21世纪初的代表录音进行全方位的计算机可视化分析表明:各个尺度上的速度弹性和局部节奏伸缩普遍存在于各个时期、每一位演奏者的每一次演奏中,这种弹性伸缩在程度上具有随时代而变迁的风格化差异与演奏最终形成的整体艺术效果密切相关。

伊格纳奇·扬·帕德雷夫斯基在肖邦钢琴作品录音中的速度处理研究

用音乐抒情,表达自我个性,摆脱古典主义音乐的严格束缚,是浪漫主义时期对音乐的全新认识。19世纪末20世纪初波兰杰出的作曲家、钢琴家伊格纳奇·扬·帕德雷夫斯基是这一风格杰出的诠释者。这一风格不仅体现在他个人创作的作品中,亦体现在他演奏的肖邦钢琴作品中,由此,他收到了多位乐评家的认可和赞誉。文章从帕德雷夫斯基的生平、创作作品的结构、对肖邦钢琴作品的情感诠释、演奏风格以及速度、力度、节奏的表现力变化方面进行研究,并从教学的角度全方位分析了演奏浪漫主义时期作品最复杂而常见的技巧——缓急法与自由速度的技术处理问题。