敦煌词《山花子》词调归属献疑——兼论词调归属判断的若干原则

《山花子》(去年今日长相对)为敦煌词中不可多得之作。70多年来,有关敦煌词《山花子》词调归属的处理,可分为三派,其中任中敏认为敦煌词《山花子》与传统《浣溪沙》不同,并提出四点依据,此后,因循者甚多,为目前学界的主流观点。总的来看,任先生所析理由,看似言之有据,实则多难成立。大抵而言,同一词调而兼叶平、仄韵,本唐宋词调固有之现象,传世《浣溪沙》即有之;同一词调既有平、仄韵两体,所用平仄句式必多相异,且传世《浣溪沙》也有上下片格律完全相同者,不独敦煌词《山花子》为然。《教坊记》并载《山花子》《浣溪沙》二名,依此书体例来看,不无异名同调之嫌疑,即非如此,《教坊记》与敦煌词所署《山花子》也有同名异调之可能。以上论断,不仅适用于敦煌《山花子》词调归属的判断,对于古今众多词调的调属鉴别也能成立。

华中鲁艺:“延安模式”的复制与调适

1941年2月,鲁迅艺术学院华中分院(历史上简称华中鲁艺)成立。华中鲁艺复制了延安鲁迅艺术学院的办学模式。华中鲁艺的办学实践,是“延安模式”在各根据地文化建设上推行的生动实例。华中鲁艺在办学模式、大众化实践、知识分子改造上都有自己基于“延安鲁艺”而又结合实际的创新,丰富了“延安模式”的文化实践。

民国时期国术教育的推行与困境

20世纪初,“国术”一词逐渐出现于舆论之中。南京国民政府时期,民族危机加重,在有识之士的倡导和政府的推行下,自上而下的国术运动很快就风靡各省。然而,国术教育在推广过程中,屡屡受到时人批评,与当时的环境难以适应。在社会层面,国术过度依赖官方的宣传,难以在民众中造成影响。在学校层面,国术教育虽有一定进展,但在与体育教学结合的过程之中,显现出诸多不适。梳理国术推行中的复杂面向,探究民国国术教育的困境,对于理解传统武术在近代化的进程中何以自处或将有所助益。

陈汉民设计思想对四川美术学院视觉传达设计专业的影响

文章主要基于陈汉民先生的标志设计作品及相关文献,浅析先生的家国情怀与国际视野、设计思想与设计方法在设计、教育及生活等不同方面的“知行合一”,并阐述其对四川美术学院视觉传达设计专业的影响。

中央国术馆武术普及教育课程内容、特征及启示

探究中央国术馆武术普及教育课程设置,目的是提炼和汲取历史经验,为我国当代武术普及教育的传承与发展提供借鉴。在史料的挖掘与整理基础上,研究发现,中央国术馆的武术普及教育课程经历了南京时期分级培训模式下的武术课程设置和国民政府迁移时期短期培训模式下的武术课程设置,在全面抗战前对编订大中小学武术课程标准做出了贡献。中央国术馆武术普及教育课程遵守循序渐进的教育原则,体现了传承体用兼备的价值追求。主要启示在于,应重视“刚健有为”的武术普及教育观念,以及重视拳种意识以开发中华武术对抗类技术课程。

“文艺复兴”在中国--杭州国立艺术院的理论与批评

杭州国立艺术院在20世纪30年代的历史画创作、建筑设计、工艺美术运动等,正是在艺术批评的引导和推动下发展形成的一种具有时代性的艺术新倾向。在这次宣称中国的“文艺复兴”运动中,林风眠领导的杭州国立艺术院师生开展了一系列艺术运动,对传统美术从形式到内容都进行了较为彻底的清算,对西方现代主义艺术理论和创作进行了几乎同步的译介和运用,对艺术如何真正介入社会进行了实验主义的探索,使中国传统绘画再也不能以其固定的结构和形式在社会上发挥作用,对现代主义美术的建设和发展产生重要影响。

上海美专学生王卓艺术轨迹考

王卓在上海美专接受了系统的美术教育,是一位本土培养的艺术家。他毕业后从事美术教育工作并不断进行油画、水彩和美术摄影的创作,后在艺术报纸、平面设计等媒体中展露才华。他助力艺术家的发展,助推天津市立美术馆的发展,为我们了解近代北方地区美术面貌保留下大量的珍贵资料。

中央国术馆武术教学模式及启示

挖掘历史、探究本土经验以观照当下是研究武术教育问题的重要理路。对中央国术馆"打练结合"武术教学模式的思想渊源与开展基础、教学实施及其成效进行研究发现:中央国术馆通过贯彻和实施"打练结合"教学模式为中国近现代培养了一批优秀的武术人才,成为中国学校武术专业教育的开拓者;囿于强种救国的时代背景,该馆"打练结合"武术教学模式未能有效探索武术教育的"技外之理"。从中央国术馆"打练结合"武术教学模式中可以得到以下启示:"表演"和"技击"应成为武术专业教育术科教学的"一体两翼";从"打练结合"到"打练融合"方能实现弘扬优秀传统文化的时代使命;重视"打练融合"技外之理籍以落实武术教育"立德树人"根本任务。

论清宫瓷胎画珐琅彩性质与地位

对于具有对外交流礼品功用的珐琅彩,康熙帝的老师高士奇认为"其成功与否关乎政治",雍正帝力求"内庭恭造之式",乾隆帝像康熙、雍正一样对清宫瓷胎画珐琅彩指导入微。康熙对西方珐琅彩的向往与追求奠定了发展基础,雍正趋向成熟,康、雍画珐琅立足于中国传统题材,乾隆则明显引进西方画面,于是工艺与画面这两者均呈现中西合璧的性质。珐琅彩材质中的"砷"元素对于粉彩的发生发展起关键作用,使中国陶瓷绘画的发展有了新转折。也使中国陶瓷绘画的发展状态从自身系统改变到中、西两种文化系统结合,这条新思路的开端意义,无疑是历史性的。

日本武藏野美术大学图书馆与美术馆的资源整合研究及启示

以日本武藏野美术大学为例,介绍了该大学图书馆与美术馆一体化的建筑特色、丰富的馆藏资源以及它们在数字化档案、集成数据库等方面的合作,并从图书馆和美术馆资源和空间的整合优化、数字化平台共建共享、馆员素质和经费利用率的提升等方面,探析美术院校图书馆和美术馆之间合作的可行性。

简论图书馆与博物馆的合作

信息化社会要求资源共享。图书馆和博物馆都是文化信息中心,有着广泛的合作基础。文章以中央美术学院图书馆与美术馆合作办展为例,从社会发展、经济发展、技术发展、服务方式和馆藏使用五个方面,探讨图书馆与博物馆合作的必要性,并从功能基础、历史基础、资源基础三个方面,探讨图书馆与博物馆合作的可能性以及二馆合作的丰富内容。

国际化视野下艺术院校拔尖人才培养模式探究

拔尖人才培养模式作为个性化教育的有效方式之一已得到广泛推行。在此背景下,四川美术学院特色化英语实验项目"国际化艺术拔尖人才实验班"从拔尖人才培养目标、教学团队、课程框架、选拔机制等四个方面就国际化艺术拔尖人才的培养进行了有效的探索和实践,为探索艺术院校的个性化教育开辟了新的模式。

“加强美育工作,很有必要”——学习《习近平给中央美术学院老教授的回信》笔记

习近平总书记2018年8月30日给中央美术学院8位老教授回信,向他们致以诚挚的问候,并就做好美育工作、弘扬中华美育精神提出殷切期望。学习《回信》体会在于:美育的宗旨在"坚持立德树人";美育的道路、途径在"扎根时代生活";美育须"遵循美育特点"即规律;美育须"弘扬中华美育精神"。

中南音专纪事

"中南音专"是中南音乐专科学校的简称,是武汉音乐学院的前身,于1953年11月11日在武汉市武昌区正式成立。她是我国在1952-1953年间,进行全国性的高等院校"院系调整"时,整合了中南地区专业音乐教育力量而成立的新校。作为武汉音乐学院的前身"中南音专"与湖北艺术学院(武汉音乐学院的前身)的亲历者,在文章中记述了中南音专与湖北艺术学院建院初期的一些情形。

使用后评估(POE)理论及案例研究——清华大学美术学院教学楼评价性后评估

使用后评估(post-ocupancy evaluation)是依据建筑性能标准对建筑环境进行评价与分析的操作。后评估以建筑使用者及其需求作为评价标准和依据,以期从评价中获取信息和经验为未来创造更好的建筑提供有益的借鉴。就当今建筑设计实践的全过程而言,使用后评估是建筑设计程序中的又一个重要的因素,它的操作和研究使建成环境和设施更加完善,使建筑设计更加科学和合理。使用后评估分为三个层次,它们是指示性后评估、评价性后评估和诊断性后评估。本文通过对使用后评估理论的梳理,针对清华大学美术学院教学楼进行后评估,将后评估理论进行了实际程序的操作,为我国建筑环境后评估提供了案例研究。

美术院校建筑学专业基础课程——“建筑分析”教学模式研究

美术院校(艺术类院校)建筑学专业对所开设的基础课程——"建筑分析"的教学模式有必要展开探索与研究。通过美国罗德岛设计学院建筑系以及哈佛大学设计学院相关同类课程的解析,提出对于该课程教学模式的一些新见解、新观点,冀望有助于国内同类教学工作的探索研究。同时,这项工作也作为特别针对美术院校中开展建筑学基础课程教学模式整体研究的开端。

图书馆红色文献传播路径实践研究——以鲁迅美术学院图书馆为例

红色文献作为红色文化的特有载体,其本身就承载着重要的历史属性和文化价值。阐述了红色文献的范畴与价值,并以鲁迅美术学院图书馆为例,分析了馆藏红色文献的组织体系,以及包括建立专藏空间、多元化展示宣传、辅助思政教育、推动藏用并举、打造云端平台等多渠道的传播路径。

基于需求分析的美术院校大学英语课程体系改革研究与实践——以湖北美术学院为例

课程体系是实现大学英语教学目标的根本和关键。根据《大学英语课程要求》,不同类型的院校应该结合本校实际设计适合的大学英语课程体系。本文以湖北美术学院为例,通过问卷的方式对1068名在校美术生进行了调查,探索美术院校学生特有的学习特征和学习需求;并以调查结果为依据,对本院的大学英语教学进行了一系列的课程体系改革实践,意在为美术院校的大学英语教学改革提供借鉴。

我和武音作曲系

作者就个人在中南音专、湖北艺术学院、武汉音乐学院时期作曲系的经历,提供一些原始资料和线索,提供了"武音"作曲系的部分发展历史。