华中鲁艺:“延安模式”的复制与调适

1941年2月,鲁迅艺术学院华中分院(历史上简称华中鲁艺)成立。华中鲁艺复制了延安鲁迅艺术学院的办学模式。华中鲁艺的办学实践,是“延安模式”在各根据地文化建设上推行的生动实例。华中鲁艺在办学模式、大众化实践、知识分子改造上都有自己基于“延安鲁艺”而又结合实际的创新,丰富了“延安模式”的文化实践。

新四军“华中鲁艺”在烽火岁月中的美术教育

“华中鲁艺”是中国共产党领导的新四军在抗日战争的烽火岁月中成立的一个艺术教育机构,目的是培养抗战文艺干部和文艺工作者,地点设立在“皖南事变”后我党重建的新四军军部--江苏盐城。华中鲁艺的美术教育为华中地区的抗战宣传及人才培养做出了一定的贡献,也对新中国美术的发展产生了一定的影响。

新四军华中抗日根据地音乐戏剧活动概述

1940年6月,陈毅率新四军东进支队渡过长江,挺进苏北,与黄克诚率领的八路军南下支队会师盐城,创建华中敌后抗日民主根据地。在刘少奇、陈毅等的领导下,根据地在开展对敌军事斗争的同时,大力加强文化建设,创办鲁迅艺术学院华中分院(后改建为鲁迅艺术工作团)。在何士德、贺绿汀、孟波、章枚、丘东平、许幸之、阿英、刘保罗、许晴等优秀的音乐、戏剧工作者的努力下,为军队和地方培养革命文艺人才,创作抗战救亡歌曲和戏剧作品,组织成立多种群众文艺宣传团体,宣传党的方针政策,团结民众,增强军民的必胜信念。华中抗日根据地的音乐、戏剧创作宣传工作规模之宏大、成果之丰硕、影响之深远,在抗日战争中是仅次于延安而列于其它根据地之首的。

“三城记”:三个美术院校的联合教学——中央美院、广州美院、上大美院“建筑及环艺专业”联合毕业设计

由中央美院建筑学院、广州美院建筑与环境艺术设计系、上大美院建筑系部分毕业班师生参与的三校联合毕业设计,针对来自三个地区的不同命题展开设计交流。这次教学活动给来自不同城市、院校的师生提供了一个专业交流的机会,并对当代美术院校的建筑教育作出了有益的探索。

原点·痕迹·反思:北京美术学校图画手工师范科

中央美术学院的前身——国立北京美术学校,于1920年开办高等部图画手工师范科,但两年后即予以停办。开办该科因师范学校和中学校的图画手工教员缺乏,而停办该科则可能是受当年新学制之颁布与1920年代开始的"高师改大"和"师中合并"运动之影响。该科是现代中国高等艺术院校师范美术教育的原点,其原型虽来于日本,却源于美国:20世纪初美国马萨诸塞州立高等艺术师范学校的图画师范教育课程,经过日本官立东京美术学校白浜徴的过滤与吸收之后变身为图画师范科,并在十多年后又通过郑锦而传至国立北京美术学校的图画手工师范科。

国立北京美术专门学校高等部图案科及其日本原型——中央美术学院前史研究

中央美术学院的前身——北京美术学校,是现代中国最初的国立美术学校。从中日比较艺术教育的视点对该校高等部图案科进行考察,明确其由来及原型,可见国立北京美术专门学校高等部图案科虽效仿同时期的日本官立东京美术学校(国立东京艺术大学美术学部之前身)图案科两部制,但又将该校新设的制版科课程简化后直接植入本校高等部图案科第一部,且又辅以官立东京高等工业学校(国立东京工业大学之前身)的工业图案科以资参考。深入了解中央美术学院的初期发展历程,可充实中国的比较艺术教育和艺术大学史领域的研究。

“视·当代”——2016年鲁迅美术学院毕业季

2016鲁迅美术学院毕业季以“视·当代”为题，于5月15日开幕，相关活动持续一个半月。参展作品包含了中国画、书法、版画、油画、雕塑、综合绘画、摄影、影视摄影、设计类、数字媒体、动画、工艺美术等18个专业，1800余件作品，呈现了鲁迅美术学院的教学成果与风格。

发生·发声——2016年中央美术学院毕业季

继2015年首届中央美术学院毕业季亮相后，中央美院毕业季已然成为了美术界、美术教育领域关注的重大活动。在经过第一届毕业季的积累和酝酿后，2016年中央美术学院毕业季将研究生毕业展纳入整体活动，以更丰富、更具整体性的面貌向公众呈现中央美院的教学成果。中央美术学院副院长苏新平老师，借毕业季之际，与《当代美术家》讨论当下美术学院共同面对的问题与挑战。

中央美术学院图书馆特藏新年画展览作品的发现与爬梳

“特藏新年画”是中央美术学院图书馆的馆藏账簿中,专指装帧形式和装裱方式统一,共计403张新年画作品的命名。本文围绕这批作品,基于四角固定的布片及手写标号和图钉痕迹的物证,中华全国美术工作者协会印章、作品中明确标注的出版时间等细节,梳理藏品的递藏线索、馆藏档案及相关文献,并从美协沿革与美院的渊源,美院图书馆的图书账簿与战备书单,中华人民共和国成立之初的新年画运动与美协举办的新年画展览,以及央美图书馆在艺术学科专业图文资料分类编目上的探索等四方面缀拾残痕,能够初步判定这是一批完整入藏的中华全国美术工作者协会举办的“一九五一年全国新年画展览会”参展作品实物。

培养具有艺术家素质的建筑师——中央美术学院建筑学院的办学思路和实践探索

中央美术学院建筑学院从艺术维度展开建筑教育,它既体现于重视艺术思维和人文教育在建构专业素质上的作用,使学生获得思想的解放和创造的自由;也体现在重视知识积累基础上的技术意识的建立,以提高解决实际问题的能力,通过建筑教育中艺术与技术的结合,达到思想力和实践力的和谐与平衡。

敌后文艺抗战的一面旗帜——华中鲁艺美术教育机制研究

华中鲁艺是在中共中央中原局和新四军军部的直接领导下创建的,其创建是苏北抗日根据地文化建设的重要组成部分,是中共中央在敌后沦陷区开展新文化启蒙运动的重要举措。创建华中鲁艺,反映了中原局及新四军对鲁迅在革命斗争中重要地位的共识,也是新四军在文艺战线上学习鲁迅精神的直接体现,并寄予了在敌后沦陷区能培养一批鲁迅式抗战文艺尖兵的期望。在短暂的办学时间内,本着一切为抗战宣传的宗旨,华中鲁艺培养了一批经历血与火淬炼的革命美术人才,在对敌伪的反扫荡宣传中作出重要贡献,成为苏北抗日根据地美术宣传的重要阵地。

“鲁艺传统”与“华北路径”——华北解放区美术教育的教创源流与并蓄延展(1945—1949)

从1945年至1949年,由延安鲁艺迁离至华北解放区的一批文艺干部先后成为华北联合大学、北方大学及华北大学三部艺术学院的中坚力量。华北解放区美术教育也在“鲁艺传统”和“华北路径”这两条源流中并蓄延展,因地制宜地进一步围绕“创作实习”这一核心课程体系予以打造,做到学用结合,为现实需要发挥效用。其从实际出发的“创作”集中体现在下乡土改和学习考察民间美术过程中,这不仅奠定了此后“翻身”一类的叙事图像范式,也成为接续革命传统与推动美术运动之间的重要环节,在某种程度上体现出教育本位与国家需要、社会价值的有效统一。

刀笔与铎声——沃渣木刻艺术生涯回溯与重读

沃渣作为“鲁艺”美术系的首任系主任,传承导师鲁迅的精神火种,探索木刻“民族形式”的途径,通过一道道刀痕铺陈出民族解放运动的宏大图景,将中华民族的信念和力量传播到世界。他具有敏锐、深隽的艺术感受力和丰富、自由的版画语言,他将一生的创作经验与时代风云融为一体,并将这一精神资源融化为审慎思考“文艺大众化”的刀笔实践与树蕙植兰的育人铎声。