A Manifesto of a Poetic Revolution——Poetic Thoughts in Preface to Lyrical Ballads

Preface to Lyrical Ballads is full of poetic thoughts of Wordsworth and Coleridge.It is a manifesto of a poetic revolution,and it opens a new chapter for the English poetry.Such issues on poetry are addressed as its origin,functions,subject matters,lan-guage,imagination,and roles and qualities of poets.

元人诗序中的女性形象

元人在诗序中记载了社会各阶层女子的突出事迹,塑造了很多鲜明生动的女性形象。大致可分为四种类型:其一,敢于搏杀、勇于抗暴的女性;其二,能诗善文、才艺出众的女性;其三,恪守礼教、以死明志的女性;其四,辛劳持家、教子有方的女性。元人诗序对于我们更深入地认知元代社会,更准确地把握元代女性的生活状况与精神风貌,乃至更全面地了解元代文学,都有着不可替代的文献价值。

如何以“笑”行“怪诞”?--一种福柯式的重影诗学

美学界对“笑”与“怪诞”关联的研究有凯泽尔模式、巴赫金模式和两者调和模式。细读福柯在《词与物》前言中表述的笑,可以提炼出第四种模式,即以“笑”来施行怪诞审美话语实践的模式。在此模式下,福柯没有直接论及怪诞与笑的可能关联,只是前后反复发出了四次笑,且在其语言迷宫中将第一次笑“裂变”为十九次,后文三次笑又不断对其予以“重叠”修正,从而在“物之序”的表层重影成了“笑之序”,在历时性与共时性层面展现出怪诞审美实践的一种福柯式的重影诗学。就美学研究来说,其意义有三:一、笑并非只是怪诞在其审美机制中的必要构件,而是怪诞的一种形态和书写方式;二、对西方怪诞美学的考察不必拘泥于“grotesque”一词的言论史,而可以扩展至怪诞审美话语的具体表征形态;三、怪诞之所以需要重影诗学的重构乃在于它在“词不及物”中不断趋向于那个不可表征者,而重影诗学之所以是怪诞的乃因为话语的历史先天性使得“物”本身丧失了其可见性。

叶燮佚序辑考

作为清初江南诗坛颇具影响力的诗人、诗论家,叶燮十分注重奖掖后进,曾亲自为门下弟子的诗集撰序,对他们叹赏推美,表现出高尚的师者风范,与其在《原诗》中重胸襟、重品量的诗论思想一脉相承。叶燮此类诗集序共六篇,均未见于其目前所存著述版本中。对此六序加以辑佚和考释,不仅可以了解叶燮撰序的因由及交游情形,还可借以进一步观照其诗学思想的形成与发展。

魏晋南北朝“曲水诗序”的创作及艺术特色

上巳修禊是魏晋南北朝时期十分流行的民俗和文化活动,士族文人常于上巳节相聚宴饮,在曲水流觞、祓除不祥的同时相继赋诗以助雅兴。这不仅留下了诗歌作品,还随之诞生了一批以“曲水”为题的诗序作品。从西晋至东晋再到南北朝,这些曲水诗序在体制上,由简短发展至冗长;在内容上,由无甚作意的说明发展至寄托玄思,最后归于称颂太平;在艺术手法上,其对偶、典故、声律的运用技巧不断提高,文体也由散体逐渐发展至骈体。曲水诗序的发展一定程度上反映了早期诗序体裁不同阶段的演变特征,与诗歌的发展也有着紧密的联系,为我们观察魏晋南北朝的文学发展面貌提供了独特的视角。

生命活动的艺术结晶──论庐隐作品的情感结构与其文本形式的对应关系

存在和逃亡这一对矛盾在庐隐人生哲学领域的相互纠结，必然引起她情感世界的冲突和分裂，从而导致幽伤与愤激之情的产生。上述两种情感的碰撞与对立在其精神世界引起巨大的张力，这又必然会影响到她的文学创作。本篇遵循这条线索，对庐隐小说的文本形式与其心灵结构的对应关系作了研究和探索，指出其小说的两个重要特征：日记书信体形式与诗化敌文化倾向，并对这两种特征作了进一步的分析。

从《诗品序》看钟嵘的文学观念及诗美理想

作为我国齐梁时代第一部诗论著作,钟嵘的《诗品》以其"思深意远"、"深从六艺溯流别"而与同时代的《文心雕龙》堪称六朝文学批评史上的双璧。其中《诗品序》所反映的诗歌发生论、诗歌本质论、诗歌创作论、诗歌美感论等都足以垂远后世,沾溉后人,并对我国文学理论,特别是诗论的发展,产生了重大而深远的影响。

上博竹书《诗论》与《诗经》学的几个问题

上博竹书《诗论》是现在所能见到的最早的较为系统的孔门论诗之作。它的发现 ,对解决《诗经》文本的形成和传流及儒家诗教的传承和流派问题 ,特别是对解决《毛诗序》和《毛诗传》的渊源问题 ,有着不可低估的价值。许多学者已就此作出一些很有启发性的研究和推断 ,其中 ,李学勤、廖名春、江林昌三位先生各自的研究观点很有代表性 。

论王勃的诗序

王勃是初唐时期创作诗序最多的作家,将六朝成熟的骈体诗序推向一个新的艺术境界,成为唐代诗序发展历程中的第一座里程碑。本文论述了王勃诗序的基本类型及其特征,认为取得了三个方面的成就:(一)在整个时代文风的趋同中表现出独特个性;(二)追求一种气势壮大、字挟风霜的劲健风格;(三)景物描写具有色彩斑斓而兴象飞动的境界美。王勃诗序对整个唐代诗序产生了深远影响,具有重要的文学史地位。

论上博简《孔子诗论》与《毛诗序》阐释差异——兼论《毛诗序》的作者

上博《孔子诗论》简的问世,不仅为我们研究先秦《诗》学提供了宝贵的实物证据,也为我们研究汉代《诗》学提供了难得的参比材料。把上博《孔子诗论》简与《毛诗序》进行比较,探讨它们《诗》学阐释的差异,可以为我们研究《诗》在秦汉之际的衍变提供帮助。

现代书话源流初探

书话作为以书籍为中心谈资的散文类创作,究其渊源,和传统文化关系密切。本文通过对目录解题、题跋和诗话词话三类传统文体的介绍和分析,探讨现代书话从它们所受的影响及在创作中体现出的对传统的继承。

评厄尔·迈纳《比较诗学》中关于中国原创诗学的一个观点

厄尔·迈纳在《比较诗学》中认为,当一个或几个有洞察力的批评家根据当时最受崇尚的文类来定义文学的本质和地位时,一种原创诗学就发展起来了。西方诗学是亚里士多德根据戏剧定义文学而建立起来的,是一种"摹仿—情感的"(mimetic-affective)诗学;日本和中国的诗学是以抒情诗为基础的,是一种"情感—表现的"(affective-expressive)诗学;世界上没有一种诗学是建立于叙事文学之上的。中国原创诗学是《诗大序》。本文在此基础上论述了为何中国原创诗学建立在抒情诗的基础上,并认为《诗大序》之前的古代诗论,特别是孔子和司马迁的诗论,也是中国原创诗学的重要组成部分。

在传统与现代之间:论吴闿生《诗义会通》

吴闿生《诗义会通》完成于1927年。他肯定《诗序》中所谓的“古序”,而批判“续序”,以此反驳其时学界“废序”的呼声。吴氏以文义裁《诗》,针对顾颉刚等人重情理而反微言的言论,努力抉发其中的“微文”,尤推崇言外之意。他将桐城派文法运用于《诗》的分析中,并对能形成阳刚阴柔融合的文法颇为用心。在《诗经》的“经”字招牌被打破的年代,吴氏从文学层面研究《诗》,极为关注《诗》在古文史、赋史上的地位,赋予《诗》以新的价值。《诗义会通》是一部学术观点徘徊于传统与现代之间的著作。

从题序看张先词的创新及对苏轼的影响

张先是第一个大量使用题序的词人,张先词的题序内容丰富多彩,记录士大夫交游唱和的题序使词带有了诗化的特点。散文化的题序使词带有叙事的色彩。张先与苏轼在熙宁年间交往甚密,资料表明两人有师法相传的关系,张先词在题序上的创新,对苏轼"以诗为词"产生了影响。

论初唐骈体诗序的艺术成就及其缺陷

初唐诗序以四杰与陈子昂为代表,将六朝以来的骈体诗序推向了艺术高峰,取得了很高的艺术成就。主要表现为:写景整饬流丽、境界开阔;刻画人物肆意铺排、神采飞扬;大量抒发人生感慨,富于文人气息;注重文气,骈偶中融贯散文的流畅自然;诗文交融,使文序具有诗的意境。当然,也存在一些重大的缺陷,如"序重诗轻"、格式雷同、用典僵化等,成为骈体诗序继续发展的障碍。

二十世纪末现代汉诗分行的探讨

分行是诗歌不可忽略的文体标志,是有意味的形式。诗句的分行增大了语句之间的跳跃性,从而形成巨大的张力场,使诗的意蕴无法穷尽。20世纪末的现代汉诗在分行方面显示出相当的随意性,古典化、先锋化、平民化、图形化等等,纷纭复杂,从而消解了分行的意义和作用。分行不是率性而为的,应体现出诗情的流动,并适应诗人内在节奏的要求,以这个评判的标准探究90年代诗坛的具体作品,对20世纪末现代汉诗的分行的情况作整体地扫描和透视,提出现代汉诗应从传统中吸收营养,以获得新的生命力。

《诗品下·序》疑难问题辨说(下)

本文从序文形式与内容两方面,辨说《诗品下·序》疑难问题。其中,专节辨明有关诗歌创作的自然声律理论,贯通古今作出综合考察与探索,有助于古文论的现代“转化”与钟嵘诗论的深入研究。

上博简《诗论·总论》与《诗大序》之比较

目前学界大多数学者仍倾向于将上博简《孔子诗论》与《毛诗序》看作是一个系统的东西。本文将上博简《诗论·总论》与《诗大序》进行比较并得出结论:二者论诗旨归不同,具体阐释也有诸多的差异,因此将二者等同起来是不合适的。

诗歌分行功能的修辞学研究

一则留言 ,或一则新闻 ,以分行形式写出 ,于是便产生了诗味 ,分行形式为何具有如此神奇的力量 ?文章对分行形式的修辞功能进行了研究。结果显示 ,分行具有“便于朗读”、“凸现节奏关系”、“创造语意空白”、“帮助构筑图像”等四种修辞功能 ;而上述修辞功能表明 ,分行是一种不可忽视的“有意味的形式”。

朱自清:中国现代诗学的重要奠基者

朱自清持续了近二十年的新诗研究与教育,为中国现代诗学和学科的形成做出了重要的贡献:1929年他在清华大学开设"中国新文学研究课",编写的《中国新文学研究纲要》,构建了中国现代诗学之雏形;1935年编选《中国新文学大系·诗集》,写下的导言成为经典诗论,为后来多部文学史以及中国新诗史写作建立了诗学框架;1940年代针对新诗写作与接受状况而作的系列新诗文章中,提出诸多中国现代诗学基本观念,启发当代诗论家和教育者。随着中国现代诗学资料的发掘与充实,朱自清在中国现代诗学上的成就日益彰显。