守望与传承:侗戏“非遗化”语境中的主体叙事与族群认同

“非遗”语境下,现代化舞台上的民间传统文化表演,更注重音乐的娱乐性、程式表演性和审美性,以多元文化共现的展演景观模式呈现。“非遗化”的侗戏表演离开“原生”语境后,民间表演的文化主体性发生改变;当民众不再向侗戏班寻求公共产品供给,侗戏的需求量降低,其功能也因此转变。结合音乐人类学理论,通过对文化持有者的主体性叙事,从历时性的族群认同、局内人口述史的叙事记忆、“非遗”的传承及反思等多维度,对“即时性”的音乐文本进行深描,反思侗戏在“非遗”语境中族群性与认同感。

尤侗戏曲观探究

尤侗是清代知名的戏曲作家和理论家,其戏曲观内容丰富,诸如剧曲是作为合乐之声歌文学的高峰且创作难度最高的“尊体论”,由诗、词发展而形成剧曲之言情、传情、达情传统和特征的“主情说”,戏曲创作乃作家“发愤”“抒怀”“自况”的“寄托说”,以及戏曲应体现其“风化、教化”为创作宗旨的“风化观”等,为戏曲理论的发展作出了重要贡献。

皖南花鼓戏丑角行当分类考述——兼论其美学特征

皖南花鼓戏丑角艺术精妙绝伦,依据现存皖南花鼓戏剧目研究资料,从戏剧学的层面划分皖南花鼓戏中丑角类型,对皖南花鼓戏丑角行当从性别和做功的角度进行多元化分类,展现皖南花鼓戏丑角行当的丰富艺术形象,解析其蕴含的艺术意蕴,探究其在当前文化传承与发展中的价值。从接受美学理论切入,综合分析皖南花鼓戏丑角艺术的美学特征,重点阐释以丑现美、以丑亲民、以丑刺实等三种美学精神内涵。

民族服饰在非遗侗戏《珠郎娘美》动画角色设计中的应用

通过分析侗戏《珠郎娘美》剧目的发展历程和艺术表征,提出民族服饰应用于侗戏动画角色的设计思路。依据原著的人物性格和舞台服饰设计出相应的动画形象,向大众传达更加形象化、多样化的民族内涵。

侗族大歌的演唱传统与地域认同

"侗族大歌"是音乐学者对侗族南部方言区传统音乐"嘎老"一词的翻译,因"嘎老"的多声部特征,人们逐渐将"侗族大歌"所指内涵等同于"侗族多声部音乐"。"侗族大歌"的内涵可分为广义与狭义两种,广义等同于"侗族多声部音乐",狭义等同于"嘎老"。南部侗人通过"嘎老"集体对歌的交友方式,不断深化同一村寨同一婚姻集团青年男女的感情,进而巩固当地的婚姻圈。"款内"不同村寨通过"吃相思"中"嘎老"群体演唱,使南部侗人将交际圈扩展到婚姻圈之外,强化地域认同。

侗族大歌传承的困境及保护对策

侗族是中国古百越民族的重要成员,千百年来在与自然与生态环境适应的过程中创造出了"侗族大歌"这一优秀的口承文化,并在2008年成功的被联合国教科文组织命名为人类重要非物质文化遗产,"侗族大歌"是无伴奏、无指挥的侗族民间多声部民歌的总称。它所承载和传递的是一个民族的生活方式、社会结构、人伦礼俗、智慧精髓等至关重要的文化信息。丰富的侗族大歌曲库表明,侗族大歌乃是一部极其珍贵的"侗族社会百科全书"。由于受全球化的影响,"侗族大歌"的传承和保护工作受到了前所未有的挑战,因此,有必要在新的时代背景下重新对"侗族大歌"的生存困境及其保护对策进行思考和规划。

戏台行歌——关于侗族戏剧语言艺术的研究

侗戏(Xik gaeml)是一种典型的"歌化的戏",侗戏的演出成了"戏台行歌"。这一特征切合了爱歌善歌的侗人在节日与日常的审美需求,从而使高雅的舞台戏剧通俗化、大众化,这是它得以发展繁荣的重要原因。

电视时代侗戏生存应变的调查与研究

随着侗乡外出打工的兴起与电视时代的来临,侗戏陷入严重的生存危机。通过对腊洞、大利洞、高洞、小黄、银朝与贯洞等侗族村寨调查发现,本土文化精英利用电视来拍摄与传播侗戏,为侗戏找到缓解危机的一些出路。侗戏影碟风行于侗乡,一是因为侗戏的传播媒介得到拓展,二是因为侗戏实景剧在艺术性与娱乐性上有所提高。当前侗戏实景剧的发展已经进入瓶颈期,亟需政府部门、高校与影视公司的扶持与投入。

最早的中国戏曲评点本

现藏日本的少山堂本《西厢记》是弘治本后最早的《西厢》刊本。由于特殊的原因 ,《西厢》研究者一向对它情况不明。它实际上是现存最早的中国戏曲评点本。它不但在戏曲理论批评史上 ,而且在《西厢》流变史上 ,都值得关注。

侗戏习俗中的社会性别问题初探

从戏班准备、台上演出和台下回应三个方面,探讨了侗戏习俗中的社会性别问题,发现男女两性在参与侗戏组建、演出及相关民俗活动中有较大差异,即男性在其中占据主导和优势地位,而女性受到很多限制、歧视或忽视。侗族社会的两性分工模式及其对女性的限制是不公平的,侗族妇女应争取做演员、戏师等担任公共领域职务的权利,以促进侗戏的良性发展。

“二老艺人”在赣南采茶戏丑角教学中的实践探究

赣南采茶戏作为赣南客家地区的代表性民间舞蹈已经进入高校民间舞课堂,如何以教学研究的形式将赣南采茶戏丑角以遵循教学规律和保护其原生态的艺术个性相提并论是十分重要的。从"二老艺人"出发,阐述了赣南采茶戏丑角的文化特性,主要论述了陈宾茂老艺人在赣南采茶戏丑角教学的内容,旨在探索请"二老艺人"走进高校民间舞课堂带来的教学意义。

传统戏剧的行当承续——中国电视体育主播的角色重组境况

中国从1900年代始逐渐进入电视时代。电视传媒取代了各种纸质媒介的主导地位,成为中华戏曲在当下的替代物,并延续了自从元朝以来中国民间以戏曲塑造国民性的惯性。电视体育传播吸引了大批原先迷恋中国武戏的观众群。戏曲在演剧学的领域日渐式微,其角色体制则开始向以电视为主导的各种新型媒介转移。体育主播界已然初步显示出生、旦、净、丑联套组合的格局。其中生角类体育主播成为主体,这种角色分工暗合戏曲中老生主导戏曲的基本格局,生角也一直是电视体育主播界的稳定性元素。体育主播丑角化的角色类型只能延续体制内体育主播的职业生命,而不可能完成其由生角向丑角的整体转型。《体育评书》标志着体育主播丑角类型的相对成熟。电视体育主播和传统戏曲在角色原型方面实现了完全的对接,戏曲以更为隐秘的形式得以存活。电视体育主播领域中的角色重组展示出国民承续国家仪式的基本程式。

吴文彩创立侗戏对侗族文化艺术的影响

侗戏促进了侗族文化艺术的创新和传播。通过对侗戏由说唱到演唱,用汉字记侗音以及吴文彩创立侗戏的过程的分析,阐述了侗戏对侗族文化艺术的影响。

江苏传统民间剪纸中的现代构成艺术

从现代构成的角度去解读江苏传统民间剪纸中的图底关系,形式构成,空间、透视比例等造型特征,能够更好地品味东方传统文化的魅力。将其运用到当代平面设计中,可激发设计灵感,丰富表现手法。

多声思维训练新路探索——将侗族大歌引入视唱练耳课堂教学

欧洲近现代音乐教育体系的引入,促进了东西方音乐文化的交流,在一定程度上推动了中国音乐的发展。但“欧洲中心论”抑制了中华民族优秀音乐文化的发展。要改变这种状况必须加强民族音乐教育。本文将从“侗族大歌”引入视唱练耳课堂教学的可行性、操作方法及预期的效果等方面进行分析和研究,探讨建立一种以母语文化为基点的视唱练耳教学方式和方法。

侗戏风俗研究

演唱侗戏是侗族人民逢年过节喜闻乐见的一种文化娱乐方式。演侗戏不仅是侗族的一种文艺形式 ,从侗戏的组织和演出仪式上看 ,更是侗族的一种风俗。本文从侗戏与侗族 ,侗戏的组织 ,侗戏的演出仪式三个方面研究侗戏风俗 ,提出侗戏这种文艺活动形式不仅是青年男女社会交往的一种手段 。

南戏《东窗事犯》的流传与衍变

南戏《秦太师东窗事犯》最初产生于元代,在流传过程中,先是在明代初年,周礼将其改编为《岳飞东窗事犯》,突出了岳飞破虏尽忠报国的情节;后无名氏又据《岳飞破虏东窗记》改编成《精忠记》,增加了兀术差人送蜡书和疯和尚赠诗给秦桧的情节。昆曲折子戏《扫秦》实是元杂剧《东窗事犯》的第二折,《秦本》则是出于昆曲艺人的独创。

侗戏传统风俗中的信仰与仪式

侗戏传统风俗中有一些与戏班演出相关的时间信仰、神灵信仰,信仰又衍生出若干禁忌。由此侗人创制出一些为祈福避祸而举行的仪式,如祭台、祭萨、请神请师、贺台与扫台仪式,还有禳灾的巫术。通过田野调查可见侗人过去的神灵信仰十分虔敬,在其信仰体系中祖先崇拜与英雄崇拜的地位比较突出,其侗戏仪式与信仰体系既有原生性又有同化性特征。

千生万旦,难求一净——谈闽西汉剧特有行当“红净”的艺术特征

闽西汉剧是福建省主要地方戏曲剧种,植根于客家祖地闽西地区,已有300年历史,剧目多达800多种,于2007年被文化部列为首批国家级非物质文化遗产。闽西汉剧的角色行当十分丰富,表演生动细腻,而在众多行当中,要数"红净"形成最晚却最具特色,深受广大群众的喜爱。从"红净"这一行当的发展追根溯源,从唱腔、表演程式、脸谱化妆等几方面分析阐述,以期对"红净"这一行当的艺术特征及自身价值有更为深刻的了解和认识。