文学语言诗意逻辑的生成与存在主体的意义建构——以宋词语言为例

语言是文学艺术赖以存在的基本形式因,是言说主体"由艺进道"进行自我主体性身份建构的重要途径与方式之一。使用不同性质的语言符号进行文学艺术的编码创作活动,暗示了"文学场"内外参与者对权利话语的冲突与斗争。在诗性语言符号建构的艺术文本世界中,融入了创作者自我生命情感体验和审美想象的"世界",是一个流动性的虚拟想象世界,展现了言说主体对"他者之自我"的理想追求。被言说的万物以饱满的诗性能量进入并呈现于这个世界中,与言说主体相遇,打开了一个双向沟通的召唤式意义图示,从而实现对言说主体存在意义的深情呼唤与敞开。

论宋词意象的文化品格

当宋代词人在词的创作中"书不尽言,言不尽意"时,便"立象以尽意"。经过对所立之象的艺术加工和创造,宋人词笔下出现了丰富多姿的审美意象。正如清人袁枚诗中所言"夕阳芳草寻常物,解用都为绝妙词。"这些审美意象不仅有其写实性,同时还具有虚拟性,呈现出独特的文化品格。

传播媒介的变化对宋词创作的影响

歌伎是宋词传播的中介这一现实 ,影响和制约了宋词抒写的内容、协律的特点、艺术风格和审美特征。随着社会、政治情况的变化和印刷技术的发展 ,宋词从口头传播转向书面传播 。

不妨随俗自婵娟——从流行歌曲视角看唐宋词的通俗特征

作为当时的流行歌曲,唐宋词具有鲜明的通俗性特征。这不仅表现在其音乐性质的世俗化,更表现在其歌词所反映的审美情趣和生活理想乃至人生价值定位都与以雅文化为核心的正统文化有着明显的差异。这些差异一方面导致了雅俗文化的冲突和对峙,另一方面,它们又促成了这两种文化的渗透与融合,从而使宋代文化在一定程度上呈现出雅俗交融共存的良性发展态势。

唐诗宋词中的女性服饰美学

唐诗宋词这道中国文化特有的迷人风景中,有着丰富多彩、美不胜收的女性服饰描绘。这些描绘,可以让我们非常形象地了解唐宋两代女性服饰。本文通过撷取唐诗宋词中的一些精彩的女性服饰描绘,分析比较了唐宋两代女性服装面料及色彩、造型款式、发饰佩饰等方面风格各异、特色鲜明的服饰艺术,反映了唐宋时期女性的服饰美学风尚。

析《蝶恋花·春景》兼论苏轼谪惠前后的情感世界

苏轼《蝶恋花》词约创作于绍圣二年 ( 10 95)秋谪贬惠州期间。词中以“香草美人”寄寓了词人贬惠前后的感怀与识见 ,含激愤于恢谐之中 ,寄妙理于旷达之外 ,集情趣、谐趣、理趣于一炉 ,谐中寓庄 ,似婉实豪 。

宋词折射出的宋代文化与经济发展

文学创作体现时代特色,宋代无疑是中国古代历史上文化和经济都高速发展的一个时代,在这一时期,中国文人通过宋词广泛地描写当时的历史文化、社会经济和风土人情,宋词当中有许多内容都折射出宋代的文化与经济发展。该文通过对这些宋词中当时社会的描写,分析探究宋词折射出的宋代文化与经济发展。

从曲子词到独立新诗——词、乐关系之变化对词体演进的影响

词与乐的关系是一个不断发展和演进的过程,这个过程既影响了词体本身的性质特征,也决定了词体的演化和蜕变。文人词摆脱音乐最终独立,这从音乐的角度讲,固然是一种遗憾,但从文学的角度讲,则又未尝不是一种解放或创新。对音乐的疏离虽然消弥了歌词"别是一家"的特立性,但同时却也确立了它在文学史、诗史上的独特地位,这正是词体文学性不断发展完善的必然结果。

情性本体与文学语言的诗化意义呈现——以宋词语言为例

存在于言说主体审美想象性体验情境之中的文学语言,以其独特的结构和表达方式,呈现出一种典型的诗性特征,言说主体行走于其中,使之成为一个具有言说主体生命情感体验的意义世界,从而将言说主体与宇宙、天地和自然的关系呈现出来,建构出一个言说主体与外在世界进行心灵沟通与交流的独特世界,从而使得情性本体成为文学语言诗化意义的生成维度。宋词艺术中的文学语言,也在词人的意指性创造实践活动中,生动形象地再现了词人丰富的内心情感体验,并为词人提供了一个意义存在的精神家园。

唐宋诗词释词二则

白居易《宿东亭晓兴》诗中的“依”和张先《木兰花》词中的“放”,其义分别是“遮蔽,覆盖”、“使,教”。

情韵兼胜 幽微婉美——《淮海词》愁情探析

主要探讨北宋著名词人秦观《淮海词》愁情的形成原因、描写特色,挖掘《淮海词》在愁情表现方面所取得的艺术成就。

英语"白体诗"的节奏与汉语对联的声律

英语白体诗的节奏和汉语对联的声律有着异曲同工之妙。本文通过英语白体诗和汉语对联这两个窗口,初步窥探一下英语诗歌与汉语有韵律文学样式之间的异同,从而进一步探寻汉英文学之间的差异和相同之处。

读周词札记

宋代以后由于社会、经济、文化环境的发展变化,宋时雅俗共赏的周邦彦词,很多地方歧义纷呈。文章对部分有歧义的周邦彦词提出了自己的理解:周邦彦词用自然雅洁的语言描写了奋斗的人生旅途中的友情、亲情和爱情生活,表达了对人生旅途的愿望和眷恋,反映了社会的需求和审美理想。通过歌女的演唱,给当时的社会留下了一丝温暖和亮色。千百年来成为中华民族一份优美的文化遗产。

诗词零札

中国古代诗词在长期的流传过程中,由于其语境的改变,往往在理解上产生一些歧义。文章对唐诗宋词中几首名作的疑难问题提出了自己的看法。

《增订注释全宋词》订补示例

词学前辈唐圭璋先生,筚路蓝缕,用毕生精力编成《全宋词》,厥功甚伟。近年来朱德才等先生对此书进行增订注释,出版了《增订注释全宋词》,使之更趋完善。拜读之余,发现尚有微瑕,现举例订补,就正方家。

论李煜词的艺术特征

李煜词以本色的语言真实地记录了他亡国前后的生活与心境,并以真挚的情感和感伤的风格塑造出具体而生动的艺术形象,具有独特的不可抗拒的魅力。

士人情怀与语词游戏——试论宋词的解构倾向

在特殊的历史文化语境下,宋代文人士大夫被激发出了空前的主体意识与进取精神。内忧外患的严峻现实,又使士人在进取意识之外又多了沉重的忧患意识,这种忧患感和压迫感需要士人自己去消解、去解构。词作为一种新兴的文体与话语建构形式,以其与传统截然相反的功名观与道德观,以及以艳、以俗为美的审美风貌,藉以语词游戏的方式一起解构着传统的价值观与话语模式,维持着士人人格与心理的平衡。

关于苏轼《水调歌头》英译译文的对比研究

本文通过比较的方法,讨论了中国古诗原诗与英文译诗之间语音形式统一的问题.本文分析与比较了苏轼<水调歌头>的两篇译文:一篇为John A.Turner的自由体译文.另一篇为许渊冲的韵诗体译文.通过比较分析,许译能从语音形式上再现原作艺术风格.

评《古英语和中古英语诗歌的韵文结构演变--从最早的头韵诗到抑扬格五音步》

在该书评中,作者突出强调了杰弗里·拉瑟姆的专著对中古英语文学研究做出的重要贡献。该书特别阐明了中古时期语言变化和韵文形式之间的关系,从而成为中古英语文学研究的一座里程碑。

与莎士比亚“诗剧”相对应的中译文——莎士比亚剧本英译汉探讨

莎士比亚时代英国伦敦剧院上演的剧本多用无韵体诗形式。无韵体诗突破传统格律诗束缚 ,自由度大些 ,易抒发情感 ,语言也显自然些。轻重音节的有规律的交替是构成英语韵律的突出因素。中国约有 3 60种戏曲。秦腔、川剧、越剧、粤剧、豫剧和黄梅戏等拥有众多民众 ,但京剧影响最大 ,普及全中国。它们风格各异 ,但唱词上有共性 ;均为戏曲“诗”体。由此 ,与莎士比亚“诗剧”相对应的中译文 ,应用道地中文 ,吸取中国历史悠久的戏曲 (诗 )体长处 ,仿戏曲体 ,运用现代汉语 ,译成略具古典风味 ,耐看、上口、耐唱 (耐诵 )、耐欣赏。