元代颜辉《李仙图》的美学意蕴及其时代意义

本文把元代艺术家颜辉与同时代画家作了比较,并从其作品入手分析了颜辉的审美意识及其时代精神。颜辉在同时代画家都消极遁世的大潮中,勇敢面对现实,积极正视现实,把民间和道教逐鬼大神——"钟馗和李铁拐"成功地刻画在绘画作品上,呈现了颜辉艺术的灵魂——"愤怒的爱国精神"。颜辉把李成的"遭遇的历史意识"和郭熙的"超现实的神秘感"两者结合起来,以前无古人之创新画法,表面上画道教宗教画,但实际画出了打退蒙古族的盼望。尤其是他看透了道教人物李铁拐本身内在的"驱傩原理",把李仙的外貌丑陋和内心的高尚完美结合在一起,成功刻画了李铁拐的内部精神世界,又充分体现了自己的美学哲学——"丑和怪的美学"。目前发现最早的《李仙图》,充满着震撼力和生命力,在700年之后仍然涌现出"不可接近的内在力量",这就是颜辉艺术精神的精髓和价值所在。