青绿山水画绘画颜料及调色方法的光谱法分析——以《雷璘绢本设色山水人物轴》为例

本文使用显微镜、大幅面X射线荧光扫描成像、拉曼光谱仪等手段对清代《雷璘绢本设色山水人物轴》颜料种类和调色方法等信息进行研究。研究结果表明这幅青绿山水人物图轴绘制青绿山顶时使用了颜料石青、石绿和Smalt,绘制青绿山坡、山脚、绿色树叶等部位时使用了颜料石青、石绿,绘制棕色树干时使用了赭石,绘制墨色树枝、屋顶、小桥等部位时使用了炭黑。调色方法上,青绿山顶相较于颜色相近的山坡和山脚,增加使用了蓝色Smalt,石青、石绿的颜料浓度从山顶到山坡逐渐降低,说明画家通过不同颜料的混合使用、改变颜料浓度等方法,突出山脉的起伏变化,增加画面的立体感。测试结果表明,面扫描采集方法可以获得更加全面的文物信息,避免检测信息的缺失,再结合传统的点采集方法,可以实现对中国传统卷轴画使用的颜料种类、调色方法等信息的研究。

发现南宋三贤堂——宋画《山水图》上的西湖史实

南宋马元忠《山水图》(现藏台北“故宫博物院”,未收入《宋画全集》)反映了苏堤三贤堂的南宋样貌。由这幅画再对照其他宋版地图、宋画以及相关文献记载,可以确证,近年新建的苏堤三贤堂定址有误,其故址应当位于苏堤第三桥(望山桥)和第四桥(压堤桥)之间,而且当在相望西山的苏堤西侧。此外,对比《山水图》与《西湖清趣图》上的三贤堂,可见两者之间是存在差异的。马元忠此画虽非工笔界画,却因取景于西湖苏堤,加之笔墨之间对西湖实景多有着意,故而为后人提供了诸多南宋西湖的细节。

与自然供养的生命对话——马刚的山水画艺术

长期以来“西北”都是一个宏大的观看场域和对话空间,西北美术资源成为中国美术现代探索中理念变革与题材拓展的重要借鉴与载体,为现代中国美术的建构提供了学术资源与精神动力。长期生活在西北的马刚体悟着西北历史人文的精神滋养,在现实自然中融入对生命的观照,探寻着从自然山川到图式语言的个人建构。他对“西北地域”的性灵表达,关联着中国山水画的当代探索,更是他对传统的延伸与传承。