金华文派诗歌创作及诗学思想研究

金华文派作家群是元明之际诗坛上一支重要力量,其诗学思想在崇尚平易正大诗风、注重自得之趣的同时,强调诗歌关照历史现实、体悟山水自然之美。他们追求“合乎法度”与“本乎性情”的辩证,重视自我感情的抒发,主张人品与诗品相结合,由师古而师心,自成一派。金华文派的诗论不像宋代由于理学的兴盛将诗学导入艰涩,反倒是他们的实践探索和理论成果引导诗学走向深入,为明代诗学批评的发展注入多元活力。

基于新课标的古诗词读写教学探微

古诗词是语文教学的重要内容,基于新课标的古诗词读写教学有助于践行立德树人根本任务,落实核心素养培养目标,并创新古诗词教学模式,提升学生的古诗词学习效率。文章在分析基于新课标的古诗词读写教学意义的基础上,围绕品鉴语言、关注作者、聚焦意象、随文练笔、文学评论等层面,梳理古诗词读写教学的有效策略,让学生在读写结合的学习活动中感悟古诗词的意蕴,理解古诗词的内涵,逐步形成语言运用、文化自信等语文学科核心素养。

诗歌写作教学的缺位对新诗发展的影响

自 2 0世纪中叶以来 ,我国的诗歌写作教学出现了长达半个多世纪的“空白期” ,这严重阻碍了我国新诗的发展。要想恢复和发展我国的诗歌事业 ,必须先从恢复我国的诗歌写作教学制度开始。

从台阁体到复古派

台阁体指馆阁作家的文风 ,是以职缘论 ;茶陵派指李东阳提拔影响下的文人 ,是以人缘论 ;复古派指倡导诗文复古的作家 ,是以文学主张论。很多茶陵派作家供职于馆阁 ,因而可以说茶陵派文风是台阁体之一种 ;复古派中有很多人出于李东阳之门 ,因而又可以说复古派的文学主张为茶陵之别调。从台阁体到茶陵派再到复古派 ,文学思想在寻找着革新的道路 。

从吴中唱和看皮陆诗派在唐宋诗史中的地位

皮陆诗派是唐末吴中地区出现的一个以皮日休、陆龟蒙为主体 ,由下层士人组成的地区唱和群体 ,诗派成员过人的才气、共同的闲人身份和达观自适的人生观孕育了尚才自娱的诗歌创作观 ,诗派成员在此创作观下表现出来的以文为诗、以学问为诗的创作倾向在从杜甫、韩愈的“以文为诗’到宋人的“以文字为诗 ,以议论为诗 ,以才学为诗”的漫长演变过程中处于承上启下的关捩地位 ,而诗派尚才自娱的创作思想以及唱和中自娱自戏的种种表现实际上也已成为宋诗娱乐化倾向的前奏 ,吴中唱和并形成了诗派成员独特的艺术风格。

“性灵”说与诗法论——论袁枚诗学的综合向度

袁枚是激进主义诗论家,又是深知创作甘苦的诗人。所以他的"性灵"诗学一方面讲究性情、灵机和天分,另一方面还要求博雅,广泛汲取前人艺术经验,对音节、体格等艺术法度也颇有讲究。融会"性灵"说和诗法论使袁枚诗学呈现出复杂性与矛盾性,也使他异于明代公安派而呈现出清代诗学特有的综合性特征。应从"性灵"说与诗法论的矛盾与综合角度对袁枚诗学作全面理解。

与道进退,淡乃其至:张栻的人生境界与诗歌书写

张栻开创南轩学派,为南宋中兴时期著名学者,也是一位个性突出的作家。他一生与道进退,矢志致君泽民的事业,其诗歌即有深入表现,渗透着以道自任、忧患民瘼的精神情怀。与社会政治中“汲汲然惟恐其道之终不行”内在相通,赋性冲和、钟情自然是其个性品格的另一面,并对其创作产生影响,自然山水在其诗中表现充分。他主张学者不汩利禄,不眩文采,“淡乃其至”成为其人生境界与诗学追求,他往往以冲和的语言、平淡的意象营造出淡雅诗境。明道义而抒性情,以思理慧性见长,是宋代诗学乃至宋学的特色,张栻与道进退、淡乃其至的人生境界与诗歌书写可谓典型,对南宋中兴时期学术发展与多元诗学风貌的建构具有特定意义。

永远的白洋淀——论“白洋淀诗群”

"白洋淀诗群"是中国当代诗歌史上一个独特的存在。它的精神内核和美学意蕴都昭示出"永远"的意义,因为在某种程度上它既修复了传统诗歌美学,又接通了新诗现代主义的脉向。

朱次琦与近代岭南诗派——以汪辟疆所论为中心

朱次琦以诗经世之作呈现浓厚的地域文化特色,然仅在内容上体现杜诗沉郁之境,并未达到内容与形式的统一;其景物诗与赠答诗则在形式上实现杜诗的顿挫之境,但在内容上则远离杜诗之沉郁。因此,将朱次琦纳入近代岭南诗派之列,体现了汪辟疆的独到识见。

孙原湘:性灵派的殿军

性灵派为乾嘉诗坛影响较为广泛而深远的一大诗派,其后期主要代表有孙原湘、王昙、舒位、张问陶等。比较之下,孙原湘就诗论而言,虽无正式的论诗形式,内在精神却比张、舒等与性灵派主将袁枚更接近,更具性灵派风尚;就创作而言,也许内容、境界上或有不及舒、张者,而表现手法上却往往能以巧思、神韵胜人一筹,更能体现"性灵"二字;就与袁枚的交往而言,相对于其他三人也更为亲近,因此,堪称性灵派的殿军。

“巴山诗派”构建论

巴山诗派,也就是大巴山诗词流派。它应该是大巴山诗词家的一种情怀,一种艺术追求和文化担当。"巴山诗派"的提出,使巴山这一本土风格特色得到强调,使巴山这一地域性特色内容得到确立,更加鲜明起来。有了唐代元稹的通州吟咏,有了当代杨牧、梁上泉和周啸天等的崛起,川东北本土的诗歌艺术史也就清晰建构了一条线形脉络,臻于完善,从此上升到一个前所未有的本土的高度,文坛从此有了一个达州的节点。现在也似乎可以说,巴山诗派也开始出现它的雏形。

论“第三代”诗人的持续性写作

20世纪80年代末期,"第三代"诗歌运动结束之后,基于个人和社会等各种原因,有的诗人选择了放弃诗歌,还有的诗人则选择留守在现场,继续自己的诗歌创作之路。经过了90年代这十年的积累和沉淀,不少诗人在新世纪又返归诗坛,重新创作。他们在新世纪的持续性写作,既可能是对80年代诗歌传统的一种精神延续,同时也深刻地影响了新世纪以来诗歌格局的形成和诗歌生态的变化。

一个不应冷落的诗歌流派——从唐诗看沃洲禅诗派的流播

沃洲禅诗派是兴起于盛、中唐之际,吴越一带名士僧与诗人仰慕晋代支遁、许询作诗参禅之风所形成的一个禅诗流派。沃洲禅诗派的兴起,标志唐代禅诗繁荣局面的到来。

明词研究的升级之作——张仲谋《明代词人群体和流派》读后

张仲谋教授近20年来先后出版《明词先》《明代词学通论》和《明代词学编年史》等专著数部,为明代词学研究作出开拓性贡献。其新著《明代词人群体和流派》力求另辟蹊径,自我超越,从“群体与流派”的特定视角切入明词研究,以专求深,以专求新。该书对明代词人流派作专题探研,揭橥明代词史上具有较大成就或影响的“四派”“二体”,使明代词坛进一步呈现出主次分明、群落清晰的格局,为今后的明词研究提供新的坐标谱系。与其之前通览性著作不同,本书以特定块面或切口的形式,以中观视角作微观研究,力求逼近明词发展的局部,揭示明词发展的脉络与走向。著作透视“明体词”的“异量之美”,以明词的特有属性解决明词的价值问题,找到了一代之明词存在的立论根基。该书作为明词研究的转型升级之作,必将对明词乃至整个词史的研究起到推动作用。

“辛派”与理学琐议

“辛派”的确立有着深厚的学术背景。“辛派”词人在学术渊源上多与“伊洛之学”有着若隐若现的因缘关系;而在词法方面,“辛派”“抟搦义理,劫剥经传”也多表现为运用经传语与理学语以入词。这不仅与当时崇尚“义理”的学风有关,而且与“辛派”中本身有许多理学家这一客观事实有着密不可分的关系。

诗何以重兴

除了教科书解押着学生读诗,读诗和写诗基本上仅限于受过高等教育的少数知识分子,并不是大众。重新兴盛诗歌,诗人当然责无旁贷,但教育担当着重大的责任。让学生亲自参与诗歌创作活动,很有必要,十分急迫,且十分可行,但关键要抓住:让小学生拥有一颗"诗心",让中学生放飞满怀的诗情。

论苏轼初期词

苏轼的词创作在我国诗歌发展史上占有重要地位。长期以来,多数论者都把苏词研究的重点放在苏词创作的成熟期,这自然无可非议。本文提出苏轼初期词的概念,意在延伸苏词研究的视野,以使人们更为客观准确地把握苏词创作的全貌。

“知识分子写作”诗歌流派的精神向度和诗学立场

“知识分子写作”是20世纪中国诗坛的一个诗歌流派,其群体中的诗人有着自己的美学观念和诗歌追求,但从诗歌发展的事实看,他们无可争议地呈现出相似的诗学立场。本文从诗人主体、诗歌与现实、诗歌本体和诗人与读者四个方面阐述“知识分子写作”群体的精神向度和诗学立场。

古典诗歌鉴赏教学中学生写作能力的培养——以初中古典诗歌鉴赏教学为例

古典诗歌以语言含蓄凝练,意境丰厚深远见长。诗歌中不仅有对人物的刻画、环境的描写,还有对事件的叙述、情感的表达。这些,都被诗人用最简洁凝练的语言体现出来。古典诗歌鉴赏教学,是通过联想、想象,对诗歌进行场景再现,分析艺术手法的运用,并体会诗歌中所蕴含的人物情感。而这些,恰恰是学生在写作中最需要的能力。教师在古典诗歌鉴赏教学中,应对学生的写作能力进行潜移默化的培养。

《茗柯词》变相《风》、《骚》创作意格——论清代常州词派代表张惠言的创作实践

张惠言是清代常州词派的开创者,他以传统儒家之“忠爱悱恻、不淫不伤之旨”为其词学理论基础;以《风》、《骚》的文学精神为其创作典范:“感士不遇”而又“主文谲(?)”,寻春惜春,以立意为本,咏物抒情,重比兴寄托。主张崇比兴,区正变,知尊体。张惠言的《(?)柯词》基本上体现了他这一词论要旨。