敦煌词《山花子》词调归属献疑——兼论词调归属判断的若干原则

《山花子》(去年今日长相对)为敦煌词中不可多得之作。70多年来,有关敦煌词《山花子》词调归属的处理,可分为三派,其中任中敏认为敦煌词《山花子》与传统《浣溪沙》不同,并提出四点依据,此后,因循者甚多,为目前学界的主流观点。总的来看,任先生所析理由,看似言之有据,实则多难成立。大抵而言,同一词调而兼叶平、仄韵,本唐宋词调固有之现象,传世《浣溪沙》即有之;同一词调既有平、仄韵两体,所用平仄句式必多相异,且传世《浣溪沙》也有上下片格律完全相同者,不独敦煌词《山花子》为然。《教坊记》并载《山花子》《浣溪沙》二名,依此书体例来看,不无异名同调之嫌疑,即非如此,《教坊记》与敦煌词所署《山花子》也有同名异调之可能。以上论断,不仅适用于敦煌《山花子》词调归属的判断,对于古今众多词调的调属鉴别也能成立。

救国与兴邦:上海美专国难宣传团的西北行

上海美专国难宣传团的旅行宣传是由沈逸千组织的一次带有宣传与考察性质的活动,其中沈逸千只身出塞的西北考察是此次国难宣传团行程的重要组成部分。文章通过对沈逸千西北行成果摄影、绘画作品的梳理分析,结合民族危机与开发西北的时代背景,发现他对西北边疆的民族关系与工业发展最为关注,并积极进行了抗战动员和西北实业发展的推动。其西北行是在民族危机背景下塑造民族认同与动员抗战的视觉实践,同时也是在实业救国主张下美术与工业结合的考察实践,为建立起连结国家与人民、边疆与内地的桥梁做出重要贡献。

陈汉民设计思想对四川美术学院视觉传达设计专业的影响

文章主要基于陈汉民先生的标志设计作品及相关文献,浅析先生的家国情怀与国际视野、设计思想与设计方法在设计、教育及生活等不同方面的“知行合一”,并阐述其对四川美术学院视觉传达设计专业的影响。

上海美专学生王卓艺术轨迹考

王卓在上海美专接受了系统的美术教育,是一位本土培养的艺术家。他毕业后从事美术教育工作并不断进行油画、水彩和美术摄影的创作,后在艺术报纸、平面设计等媒体中展露才华。他助力艺术家的发展,助推天津市立美术馆的发展,为我们了解近代北方地区美术面貌保留下大量的珍贵资料。

“文艺复兴”在中国--杭州国立艺术院的理论与批评

杭州国立艺术院在20世纪30年代的历史画创作、建筑设计、工艺美术运动等,正是在艺术批评的引导和推动下发展形成的一种具有时代性的艺术新倾向。在这次宣称中国的“文艺复兴”运动中,林风眠领导的杭州国立艺术院师生开展了一系列艺术运动,对传统美术从形式到内容都进行了较为彻底的清算,对西方现代主义艺术理论和创作进行了几乎同步的译介和运用,对艺术如何真正介入社会进行了实验主义的探索,使中国传统绘画再也不能以其固定的结构和形式在社会上发挥作用,对现代主义美术的建设和发展产生重要影响。

中国激光冷却原子史的新解读 基于档案、手稿等新史料

激光冷却原子是20世纪70年代国际原子物理界出现的一个新兴研究领域。中国科学家王育竹率先认识到冷原子物理具有革命性的研究前景,提出利用光频移效应实现激光冷却气体原子等新机制,并在20世纪80年代开展了一系列具有开拓性的实验工作。根据中国科学院上海光学精密机械研究所的档案、王育竹科研手稿等原始资料等,试重新解读中国激光冷却原子史,王育竹研究团队较早观察到了低于多普勒极限的新物理现象,但在后续实验验证工作的系统性、新理论框架的搭建上尚与斯坦福大学等研究团队存在差距。诺贝尔奖是各类条件下的综合性产物,以诺奖作为唯一评判标准忽视了在中国情境下科学研究的特殊性,新的科学评价标准需建立在长时段、综合性体系之上。

刘海粟与上海美专的早期课程教学

上海美专最初十年,其课程教学经历了从摹写为主导、摹写与写生并举、再到写生成为主尊的历史进程。在此进程的背后,折射出刘海粟、张聿光两位主政者对于中国美术教育现代化的不同认知及其内在冲突。回望并检讨上海美专早期课程教学的演变脉络,是考察刘海粟"美术教育——写生教学——人体写生——自动主义"诸多观念之关键所在,对研究中国近代学校美术教育发生机制亦有重要的参考价值。

论清宫瓷胎画珐琅彩性质与地位

对于具有对外交流礼品功用的珐琅彩,康熙帝的老师高士奇认为"其成功与否关乎政治",雍正帝力求"内庭恭造之式",乾隆帝像康熙、雍正一样对清宫瓷胎画珐琅彩指导入微。康熙对西方珐琅彩的向往与追求奠定了发展基础,雍正趋向成熟,康、雍画珐琅立足于中国传统题材,乾隆则明显引进西方画面,于是工艺与画面这两者均呈现中西合璧的性质。珐琅彩材质中的"砷"元素对于粉彩的发生发展起关键作用,使中国陶瓷绘画的发展有了新转折。也使中国陶瓷绘画的发展状态从自身系统改变到中、西两种文化系统结合,这条新思路的开端意义,无疑是历史性的。

日本武藏野美术大学图书馆与美术馆的资源整合研究及启示

以日本武藏野美术大学为例,介绍了该大学图书馆与美术馆一体化的建筑特色、丰富的馆藏资源以及它们在数字化档案、集成数据库等方面的合作,并从图书馆和美术馆资源和空间的整合优化、数字化平台共建共享、馆员素质和经费利用率的提升等方面,探析美术院校图书馆和美术馆之间合作的可行性。

国际化视野下艺术院校拔尖人才培养模式探究

拔尖人才培养模式作为个性化教育的有效方式之一已得到广泛推行。在此背景下,四川美术学院特色化英语实验项目"国际化艺术拔尖人才实验班"从拔尖人才培养目标、教学团队、课程框架、选拔机制等四个方面就国际化艺术拔尖人才的培养进行了有效的探索和实践,为探索艺术院校的个性化教育开辟了新的模式。

民国时期上海美专的篆刻教育

本文通过相关文献讨论了民国时期上海美专的篆刻教育,指出上海美专的篆刻课程,并非独立的学科,而是中国画学科中的一门基础课程,由此"篆刻"进入了学院的教学,并于上世纪二十年代开启了现代教学模式的篆刻教育。文章从课程设置、教学目的、教学内容、教学成果、师资等诸方面讨论了上海美专的篆刻教育的成就,并就篆刻在民国时期艺术分类学中的地位作了分析,指出正是像上海美专等学校在书法和篆刻教育上的实践,及当时的艺术学校在中国本土艺术上的觉醒和高度重视,才可能有在艺术理论层面对篆刻这样的中国传统艺术的认知。文章认为在今日复兴中华的历史进程中,了解上海美专篆刻教育的过去,重新认识中国艺术体系的内涵,是有反思的必要的。

简论图书馆与博物馆的合作

信息化社会要求资源共享。图书馆和博物馆都是文化信息中心,有着广泛的合作基础。文章以中央美术学院图书馆与美术馆合作办展为例,从社会发展、经济发展、技术发展、服务方式和馆藏使用五个方面,探讨图书馆与博物馆合作的必要性,并从功能基础、历史基础、资源基础三个方面,探讨图书馆与博物馆合作的可能性以及二馆合作的丰富内容。

使用后评估(POE)理论及案例研究——清华大学美术学院教学楼评价性后评估

使用后评估(post-ocupancy evaluation)是依据建筑性能标准对建筑环境进行评价与分析的操作。后评估以建筑使用者及其需求作为评价标准和依据,以期从评价中获取信息和经验为未来创造更好的建筑提供有益的借鉴。就当今建筑设计实践的全过程而言,使用后评估是建筑设计程序中的又一个重要的因素,它的操作和研究使建成环境和设施更加完善,使建筑设计更加科学和合理。使用后评估分为三个层次,它们是指示性后评估、评价性后评估和诊断性后评估。本文通过对使用后评估理论的梳理,针对清华大学美术学院教学楼进行后评估,将后评估理论进行了实际程序的操作,为我国建筑环境后评估提供了案例研究。

新老美专:上海历史上的两所美术专科学校

上海历史上曾出现过两所美术专科学校,一所是刘海粟等人于1912年创办的上海美术专科学校,另一所则是1960年成立的上海市美术专科学校。两所"美专"办学历程都极其艰辛,但均培育了大批优秀的美术人才,形成了各自的"美专"精神。"上海美专"是近现代美术史尤其是近现代高等美术教育史的研究重点,而"上海市美专"由于所处年代特殊,该校的办学历程、教学特色和成果还有待研究。

美术院校建筑学专业基础课程——“建筑分析”教学模式研究

美术院校(艺术类院校)建筑学专业对所开设的基础课程——"建筑分析"的教学模式有必要展开探索与研究。通过美国罗德岛设计学院建筑系以及哈佛大学设计学院相关同类课程的解析,提出对于该课程教学模式的一些新见解、新观点,冀望有助于国内同类教学工作的探索研究。同时,这项工作也作为特别针对美术院校中开展建筑学基础课程教学模式整体研究的开端。

“加强美育工作,很有必要”——学习《习近平给中央美术学院老教授的回信》笔记

习近平总书记2018年8月30日给中央美术学院8位老教授回信,向他们致以诚挚的问候,并就做好美育工作、弘扬中华美育精神提出殷切期望。学习《回信》体会在于:美育的宗旨在"坚持立德树人";美育的道路、途径在"扎根时代生活";美育须"遵循美育特点"即规律;美育须"弘扬中华美育精神"。

美术革命与革命美术——兼论上海美专的红色基因

中国共产党的百年历史是红色文艺与革命历史互动交织的历史。历史地看,红色文艺可以上溯到五四时期的新文化运动。党的创始人关注并倡导美术革命,左翼文艺运动的艺术实践助推了革命美术家群体的形成。上海美专师生率先觉醒,同情革命、支持革命,将革命思想融入艺术创作中,成为革命美术的先行者。

图书馆红色文献传播路径实践研究——以鲁迅美术学院图书馆为例

红色文献作为红色文化的特有载体,其本身就承载着重要的历史属性和文化价值。阐述了红色文献的范畴与价值,并以鲁迅美术学院图书馆为例,分析了馆藏红色文献的组织体系,以及包括建立专藏空间、多元化展示宣传、辅助思政教育、推动藏用并举、打造云端平台等多渠道的传播路径。

基于需求分析的美术院校大学英语课程体系改革研究与实践——以湖北美术学院为例

课程体系是实现大学英语教学目标的根本和关键。根据《大学英语课程要求》,不同类型的院校应该结合本校实际设计适合的大学英语课程体系。本文以湖北美术学院为例,通过问卷的方式对1068名在校美术生进行了调查,探索美术院校学生特有的学习特征和学习需求;并以调查结果为依据,对本院的大学英语教学进行了一系列的课程体系改革实践,意在为美术院校的大学英语教学改革提供借鉴。