色彩运用在油画创作中的角色与运用技巧

色彩在油画创作中扮演着至关重要的角色,不仅丰富了画面的语言和情感表达,还营造了独特的意境与氛围,带给观者美的享受与视觉冲击。通过分析不同风格与创作流派如印象派、写实主义、抽象派和表现主义中的色彩运用,本文探讨了色彩对油画风格的影响以及色彩运用的技法与技巧,包括色彩搭配的和谐美、色彩对比的动态美和色彩渐变的统一美。这些技法与技巧为油画创作提供了无限的可能性,使画家能够以更深层次的情感和意识形态来表达自己的创作理念。

高师油画专业课程设置的现状浅析

本文主要是以新课程理念为指导,以高师油画课程设置的现状为切入点,分析目前高师油画课程设置存在的问题。并就这些问题,笔者试探性地提出高师油画课程设置的改革方向:一、以“艺术本体”为准绳构建高师油画课程设置;二、以“教育取向”为立足点构建高师油画课程设置。

绿笛悠扬——凃克和他的油画风景画

自现代以来,油画风景画素来就是艺术家们透过自己的眼观照、联接世界的重要方式。20世纪的中国,在历经了文艺低潮、回暖和自由创作时期的艺术家凃克则用他独特的方式诠释和演绎了传统与现代的完美结合。中西方文化的不同、艺术创作手法的差异,并没有影响这位广西籍的艺术家用其温厚而高雅的色调、笔飞墨舞的水墨意境与绚丽多姿的色彩再现那一片片壮丽的亚热带红土地的热诚。文章从凃克早期的多题材与多媒介绘画入手,一步步梳理艺术家是如何通过地域文化和美学,展现出一片个人风采和地域风格兼顾的艺术世界的。

论观念艺术对“中国油画”的影响

本文通过对观念艺术的认识和观念形态介入中国油画各阶段艺术特点的分析,研究观念艺术对中国油画的影响,说明观念形态介入中国油画并对其发展所起的重要性。

中国油画的本土情结——从“新派画”到“意象油画”的艺术追求

从"新派画"到"意象油画",中国油画在西方现代主义绘画和中国传统艺术精神之间不断寻找着契合点。本文在这一特定语境中展开分析研究,探讨这条发展线索中的两个关键因素——"变革创新"与"继承传统"。并以各阶段的代表画家为例,解读其作品内涵和他们之间共同的艺术追求,试图以此来探究中国油画挥之不去的本土情结。

论青藏高原油画主题创作群的语言与审美

青藏高原油画主题创作群用不同的视觉关注同一个题材,用不同的语言与审美表现中华传统文化艺术在青藏高原地区的特殊显现。青藏高原丰富的传统文化以及浑厚、质朴的原始美,滋润和养育了这些创造不同品味艺术作品的艺术家,繁荣了中国当代油画创作。艺术家们有的从青藏高原人民的外貌体表中产生创造的张力,并得到超越真实形象的有机生命感;有的通过表现对青藏高原大自然的崇敬来表达人类的情感;有的从藏袍、藏刀以及异域的外表"猎奇"中,寻找生活的慰藉,探求对青藏高原的印象;有的运用一种绘画"套路"来完成其商业运作的目的,煽动了一种浮躁风。无论艺术家运用哪一种手段和思路,他们都在探索自己的创作语言,实现自己的审美理想。

油画作品分析在油画教学中的作用

针对在高等艺术院校以具象写实体系为主的油画教学中存在的问题,笔者认为引导学生学会进行作品分析和研究,从而掌握一些预成模式(成见)和表现模式以突破油画学习的困境,是合理有效的解决途径,我们应当引起重视。

中小学美术教学的现状与思考——以“写意性”油画教学为例

学校美育强调通过审美、艺术实践实现对学生人格的塑造,美术教育是学校美育中的重要一环。而“美育”不仅仅是艺术技法教育,基础美术教育中的“艺术赏析”也是美育。针对当前中小学美术教学中存在的问题,文章以“写意性”油画教学为例,提出教学策略:认知“写意性”油画的概念及文化内涵,探索“写意性”油画的教学方法,导入“写意性”油画的作品赏析,以期对我国的中小学美术教学提供参考。

求真·求本·求心——凃克风景油画研究

凃克是20世纪中国美术发展历程中一位重要的实践者,其艺术成就主要体现在风景油画的创作中。他一生都在追求与践行"油画民族化"的艺术道路,创立了"亚热带画派",将地域性美术研究融入到自身的风景油画创作中,进而提出了"艺术应回归本源"的创作思想。根据凃克风景油画的审美特征可将他的创作分为三个阶段:"求真"阶段通过对"光"的把控和"绿色"的运用为主要特征,以写实的手法追求客观物象的真实再现。"求本"阶段以强烈的色彩对比和平面化的造型特征追求艺术的本质性。"求心"阶段的绘画主要表现的则是其晚年平淡天合的心境和生活状态,形式和意趣也随之更加单纯化、精神化。"求心"阶段的作品构成了凃克成熟的个人符号特质,是凃克风景油画的光辉时期,更是凃克"油画民族化"道路上的实践成果。

基于文化循环理论的油画作品研究——以“当代内蒙古草原画派”为例

本研究以当代内蒙古草原画派代表性油画作品为研究对象,通过文化循环理论模型,探讨该画派如何在现代化与全球化背景下传承和传播草原文化的独特价值。研究结合了艺术作品分析和文献研究,以全面掌握草原画派的艺术特征及其在当代社会文化背景下的传播与发展情况。研究结果表明,当代内蒙古草原画派的油画作品符合文化循环理论的表征、生产、认同、消费与规则五个环节,不仅成功传递了草原文化的核心价值和审美理念,还促进了跨地域、跨文化交流与对话。文化循环理论为理解当代内蒙古草原画派在当代文化生态中的角色提供了新的视角,揭示了油画作品如何成为文化传承和创新的重要载体。

深植于农村生活的视野——论刘艺斯的农村题材作品

刘艺斯是四川美术学院油画专业的奠基人之一,也是西南油画的先行者。在校任教期间主持学校创作和文化考察工作,与叶正昌、郭乾德、李有行等老一辈西南艺术家、教育家一道,为四川美术学院“以创作带教学”的教学理念打下坚实基础。1946年,刘艺斯在重庆举办了一次个人展览,其中一系列以当地农村为题材的作品受到徐悲鸿、田汉等人的关注,并被予以专门评述,见诸报端。本文以此次展览作品作为研究对象,从徐、田二家与刘氏的师承影响,以及刘艺斯特殊的社会角色出发,思考油画本土化过程中的特殊经验。

浅谈对绘画艺术创作方法的几点体会

绘画艺术创作方法论对于从事艺术工作者具有理论指导作用,听朱明健教授讲艺术创作方法论深有感悟,朱明健教授从理论到实践,从哲学到绘画用一个很清晰的线索为我们罗列了艺术发展及形成的过程,对我们进行艺术创作有很高的指导作用,通过学习,促使我在艺术道路上反思自己的创作问题、创作方式及课题的研究。