徐悲鸿的“古典”理想与写实主义

本文主要讨论徐悲鸿艺术创作中的两个问题:一是有关"古典"与"写实"之间的关系,二是如何达到"古典"之境界。一方面,徐悲鸿将"写实"指向某种风格类型,与表现手法有关,与"写意"相对;另一方面,他又将"写实"指向某种态度或精神,注重知识与理性,强调在主体与对象之间建立一种理性的交往秩序。徐悲鸿既强调"写实",又谈论"古典",其概念多在手法与流派之间转换,而论其关系,则"古典"指的是写实主义的传统根源。故徐悲鸿的"古典"标准,即以造型为首位,强调形色与神思。而其"古典主义"论者,即客观知识论。他试图以现代"知识"论证的方式,改变中国人原有的绘画观念。

阳太阳的山水画艺术

阳太阳是20世纪著名的画家,其早期学西画,中年中、西画兼修,晚年后主攻山水画。山水画也是其艺术创作中最具影响力的画种。他的山水画大概可以分为四个阶段,分别为风格探索(20世纪70年代以前)、风格初步形成(20世纪70年代到80年代)、风格成熟时期(20世纪80年代至2000年)、化境(2000年以后)。阳太阳的山水画艺术重视写生,以写生进行创作,但又升华到了一定的意象性,笔墨纵横沉着,作品中蕴含着浓郁的乡情,呈现出苍润放逸、质朴拙秀的艺术风格。他是漓江画派的开拓者与领袖,在广西美术史,乃至中国现代美术史上都有着重要的地位。

“天下”观与秦皇汉武时代的美术史——《秦始皇至汉武帝时代对“天下”观念的视觉艺术形塑》导论

本文从东周至秦汉中期政治与社会转型的视角出发,在细致回顾与评析学界对"天下"观念进行研究的基础上,从美术史视角通过分析这一时期衍生的带有皇权建构与空间表现特征的美术材料,从而提出对该课题进行重新研讨的可行性。

踵事增华——四川美术学院·名师博物馆开馆展

时值四川美术学院八十周年校庆之际,“四川美术学院·名师博物馆|开馆展”启幕。此次展览邀请到了64位自四川美术学院建校以来、至1977年恢复高考以前,参与和见证学院发展历程的老一辈艺术家、教育者共襄盛举。作为四川美术学院最初的创建者和奠基人,他们的教育理念和探索思路,对川美一代又一代的艺术人才培养产生了间接或直接的作用;更对后来整个学院的学风树立、学统塑造,产生了深远的影响。