现代化创新艺境

本文结合笔者的审美感受,主要就文学艺术如何反映中国式现代化这一主题提出三个关键点:一是高扬时代真善美,彰显人民精气神;二是精塑典型形象,创新艺术意境;三是贯穿现实主义精神,体现浪漫主义情怀。

宝鸡出土西周青铜器铭文的文学史价值

西周青铜器铭文是礼乐制度的遗存实物,宝鸡作为周文化的发祥地和中国青铜器之乡,出土的众多青铜器铭文在内容上反映了西周时期的祭祀、赏赐、册命、盟誓、约剂、征伐等方面的历史事实;将其与《尚书》对比,可以印证诰、誓、命、典等《尚书》类文体在西周时期的实际运用,旁证《尚书》中与西周相关文献语言的真实性。宝鸡出土西周青铜器铭文呈现的独特鲜明的文学特质和体式美、伦理美、实用美三者统一的艺术精神,奠定了中国文学现实主义的基因。

写意雕塑中的情感表达

笔者通过对陶瓷写意雕塑及作品情感分析,探讨了“写意”这一概念及其所具有的丰富内涵以及个人情感的重要性。在陶瓷写意精神的指导下,雕塑家通过对自然物象的提炼和抽象,以一种主观意念去塑造具有一定个性色彩的形象,以此来传达出艺术家自己的思想感情。陶瓷写意雕塑家将个人的情感、创作理念与创作对象紧密结合,在有限的空间中寻求深刻的情感表达,从而达到超越形式与具象的神韵之境。

中国传统绘画精神与具象表现绘画色彩关联性研究

具象表现绘画是一种以艺术现象学作为理论依托,强调视觉直接性的一种绘画方法论,其通过对视觉性和创作主体心性的不断求真,来表现画家对事物的原初感受和画家内在主体性。具象表现绘画与我国传统绘画中存在诸多共同的表征特点,尤其是在色彩方面,因此在具象表现绘画传入中国后,在众多艺术家的不懈努力下,形成诸多优秀的绘画作品。在色彩方面,它与中国传统绘画有着诸多相通之处,本文首先对具象表现绘画的内涵和色彩表现方式进行交代,进而通过艺术家的作品对具象表现绘画的色彩进行分析,最后探究具象表现绘画与中国传统绘画精神在色彩方面的关联性。

论宋代亲属财产争讼的司法艺术风格与精神

面对亲属间财产争讼频繁的社会变动情势,宋代法官擅于运用儒家人伦情理铸造亲民形象,在司法调解时重视以法促调、释法说理与解疑工作,以感化争讼者接受调解以息讼;当儒家人伦情理对于亲属间财产纠纷调处无效时,又不囿于情理,而是在证据定谳事实基础上转而依法判决。宋代法官这种能调则调、当判则判、调判结合、礼法并重的化解亲属间财产争讼的司法艺术风格与精神,无疑为我们认识宋代司法的近世化转型提供了一种崭新的视角,亦是对中国古代家产司法无确定性学说的一种纠偏,同时能对当下民事司法中轻忽依法判决、依赖强制性调解等问题的解决提供一定的历史镜鉴。

唐代狩猎诗论

唐代狩猎诗数量虽不多,但作者涉及面广,无疑是辉煌灿烂的唐诗中一道独特亮丽的风景线。唐代狩猎诗创作的繁荣,与唐代朝野普遍尚猎的风尚及文人入幕、从军边塞活动密切相关。唐人狩猎诗内容丰富,形式多样,特点鲜明,于中还透露出崇猎尚武、积极进取的时代精神。

试论孝文帝诗文创作

孝文帝作为文士,保存下来的作品主要是诏书以及个别诗赋。从总体上看,这些作品质实有余,文采不足。但有些诏书具有较强的口语化特征,劲直明快,颇有北方游牧民族豪放的风格特质;有些简短几句,叙事说理直截了当;有些表达委婉,情辞恳切;有些则极尽凌厉威风之态。诗赋与诏书都是孝文帝政治情怀的激切抒扬,是孔孟之道传载的工具,是对诗言志传统的遥相呼应。同时,他本人鼓励诗文创作,此举促进了北朝文学由萧条走向复苏,以及鲜卑贵族文学意识的自觉。不仅如此,他的诏书创作远及唐代的陆贽。在当时南方盛行骈俪化文风,北方公文创作凝重、板滞的社会风气下,孝文帝诗文创作(尤其是诏书)的特色尤为突出。因此,在文学的发展中,孝文帝值得一提。

朱自清古典诗学批评初探

对中国诗学理论的研究,是朱自清先生功底和见识的集中表现。他深入探讨研究古典诗学的基本途径,并且提出:"诗言志"是中国诗学"开山的纲领";文人眼中的山水实乃一种境界;温柔敦厚的诗教是诗评的传统标准;乐府精神是中国诗歌发展的主流。这是值得我们深思的研究课题和颇有启发性的学术成果。

论时代精神与流派风格——以元和诗派为案例的一次理论思考

从时代精神对流派风格的影响来看,元和诗派是一个较为典型的个案。其影响既表现在价值取向的层面,如对私生活感情的表达;还表观在艺术手段的选择上,如对于虚构的浓厚兴趣。时代精神对流派风格的影响,往往通过流派内部的社交活动来实观。在考察时代精神对文学流派的影响时,准确把握文学思潮的作用,是值得研究者关注的一个领域。

论毛泽东的叛逆精神与其诗词创作

毛泽东继承并发扬光大了湖湘文化中的叛逆精神,是一个伟大的叛逆者,终生都具有叛逆精神。他的叛逆精神中蕴含着霸王之气,显得志趣高远、霸气纵横、自信乐观。毛泽东的诗词创作肯定和讴歌了叛逆者及其叛逆,表现了与众不同的思维方式、价值观念和审美趣味,呈现出独特的艺术风格。

“长安画派”的艺术演进研究

"长安画派"是中国20世纪产生的具有重大影响力的绘画流派之一,也是"中国现代美术运动"的主要倡导者和践行者,它对西北地域题材中国画创作的开拓是中国美术史上的一次创举。文章以整个20世纪的社会发展和文化思潮为背景,论述了"长安画派"的孕育、形成、发展、对传统艺术精神的本性回归、后世的社会影响等。

网络评书体的人生全景图——论谈歌长篇小说《大舞台》

谈歌在其新作《大舞台》中,新创了一种将传统与现代完美结合的文体——"网络评书体":在小说结构和语言风格上,全面吸纳网络思维和网络用语,且全知全能武的叙事视角更适合现代人的阅读和接受习惯。在艺术内涵方面,其"笔尖附着了所有的人类生活":小说在极为广阔的社会背景之中,深刻展示了人生全景,形象描绘了人生百态,深度揭示了人生最本真的意涵。

中国古代艺术表现辩证法探新

中国古代有着极为丰富的艺术辩证法思想,分析我国古代文艺理论中的形与神、一与万、情与理、文与质和通与变等辩证方面,指出其对艺术创作的成败有着十分重要的意义,并对今天的艺术创作发挥着巨大作用。

陈述历史与传承精神——论历史题材的美术作品

美术作品作为艺术家精神劳动的成果,是一个独立自足的整体,不同历史时期的艺术家会结合历史的发展感受时代的脉搏而创作风格多变,内容迥异的作品,分析不同历史题材的美术作品,可以解读艺术家通过想象、记忆、概括表现人类的历史、人文、哲思、战争等一系列因素,挥洒对社会生活的审美认知、诠释和创造,从而体味美术作品背后和谐和完整的精神世界。

刘大櫆“神气说”批判——兼论其散文艺术风格

"神"是一篇文章的灵魂,"气"是一篇文章的生命。刘大櫆"神气"说传承了中国古典文论"文气""神韵"说之内质。"神气、字句、音节"的文本解读方式,寄寓了清晰的结构层次意识。丰富多样的散文艺术风格为其理论作了明确的实证注解。

时代性、民族性与艺术创作的生命力

艺术创作是艺术家将现实生活表象和艺术家的思想感情高度融合的过程。一件艺术作品要具备旺盛的生命力,从内容上说,它应该有鲜活的时代特色,从形式上来看,它应该有独特的民族特点。

论杜甫的艺术审美观

杜甫不仅是位伟大的诗人,而且是位有着广博高深的艺术鉴赏、品评功力的艺术批评家。书论他以“瘦硬通神”为最高境界,画论他以“画骨传神”为最佳标准,诗论他以“凌云健笔”之风为喜,创作他以“沉郁顿挫”而见长,更多地表现为瘦劲之力、沉雄之气和冷峻之美。杜甫在各门类艺术鉴赏中所共同表现出重瘦劲轻肥俗、重骨弃肉、重神轻形的艺术审美观,是他对魏晋时期的文艺思想和艺术审美观的继承和发扬。

同工异曲的悲歌——《菊花的幽香》与《薄奠》之比较

英国小说大师劳伦斯创作的《菊花的幽香》和中国著名小说家郁达夫创作的《薄奠》具有异曲同工之处,他们分别以象征和写实的笔法描写了一个以男主人公的死亡为结局的家庭悲剧,并对各自社会的罪恶进行了揭露,因而具有进步意义,成为中英文学史上不可多得的佳作。

论儒家美学与传统艺术精神——兼论杜甫诗风

儒家关于仁爱礼乐、尽善尽美、文质彬彬的美学思想,形成了中国传统艺术精神中的“道”、“心”、“和”,构成了古典美学意境的和谐美、融合美、中和美的特征,造就了杜甫沉郁、温厚、严整的诗风。

“易安体”美学意蕴的历史阐释——易安词千年接受史考察

“易安体”丰富蕴涵是在历代的接受中不断得到认识发现的。从宋元时期创作风格的初探,到明代对词风词境的发明探微,再至清代对人格风神的体认,易安词的接受大致经历了低潮期、转折期、接受高潮期三个阶段,分别从艺术表现、本色词风、别样词境、人格风神四个层面丰富发展了“易安体”的内部构层。千年接受史也就是“易安体”美学意蕴的衍展史,并且这一接受过程也永不会完结。