结合模糊支持向量机的曲线类比在书法风格仿真中的研究

通过学习有限的输入字帖,实时全自动地独立创作出风格迥异的书法作品是计算机艺术仿真研究领域中的一个重要方向。提出了一种结合模糊支持向量机(FSVM)的曲线类比学习算法,能够根据用户设定的参数生成各种风格的书法作品。首先将字帖图像转换为层次化的笔画结构模型,通过FSVM检索骨架结构相似点的序列进而对其进行曲线类比与演化,最后经过处理选择得到新风格的字体。仿真实验结果表明,基于FSVM的曲线类比算法能根据输入的不同风格书法图像和用户的参数设定生成大量新颖的书法风格。

图像学视角再探汉隶《石门颂》书风

《石门颂》在蔚为大观的汉隶中独树一帜,自古以来是书界研究的热点,但以往书论多为体验式研究,从整体观感出发评价其风格,极少从图像学角度予以具体分析,文章拟在前人研究基础上,从笔画、结体入手,用微观细化图像的方法,探析其"隶神、篆骨、草势"书风形成的缘由,阐释因简约带来的美之启示。

透过书法鉴赏的现象

书法鉴赏是对书法作品进行再创造的一种活动,鉴赏家要有对作品的穿透力,透过现象看本质,从书法作品中发现创作者所没有考虑到的东西。书法鉴赏是对书法作品的理性判断,同时又容易受风格、名利地位和人品崇尚的影响。书法鉴赏往往以传统为标准,排斥创新作品。

文字载体对书法风格的影响——以先秦时期书法风格的演变为例

影响书法风格形成的因素很多,如书写主体、书写工具和社会文化心理等,这些方面前人都多有论述。然而,对于文字载体这一影响书法风格形成的重要因素,却鲜有人进行专题分析。文章以先秦时期书法风格的演变为研究范围,以文字载体对书法风格的影响为切入点,分析了甲骨文、金文、盟书、简牍、帛书等书法艺术风格,探讨在中国书法艺术风格演变过程中文字载体所发挥的重要作用。

论传统汉字设计的文人意匠

对汉字的装饰美化几乎是所有中国古代文人的追求。中国古代充满文人意味的汉字设计主要体现在书法文字、花押签名以及诗文创作等方面,传统汉字设计体现了古代文人的智慧与灵性,倾注了古代文人的思想和情趣。通过对其文人意匠的研究,可以帮助现代文字设计师充分认识现代设计中文人意味的缺失,并从传统设计中寻求有益的启示。

字体设计教学中的书法意识培养

认识是设计的基础 ,通过对书法意识与字体设计关系的剖析 ,得出书法的字形特征、风格、审美是影响字体设计的三个主要方面。书法意识的培养是字体设计教学的重要课题。

东汉刻字砖中的文字现象

东汉刻字砖作为可靠的文字实物资料,真实记录了当时社会底层百姓书写和民间用字的特点,呈现出东汉文字的原生态面貌,书体以隶书为主,草隶次之,还有篆书、行书、正书等。砖文中还存在衍文、脱文、错简等。具体的文字现象有简化、繁化、异化、重文符号等,同时,也存在错讹字和通假字的情况。东汉砖文对于汉字发展史研究极有参考价值。

论人物品藻对魏晋南北朝书法品评的影响

魏晋南北朝流行人物品藻,人物品藻注重对人物流品的划分、个性风格的揭示,并运用了"象喻"的品鉴方法。人物品藻的这些特点促成了当时书法批评中的流品论、风格论及其"象喻"法的形成。

中国传统书体与汉字新生的相关性研究

汉字是中国文化传承的重要媒介,传统书体和字体设计都是对汉字进行造型表现,对文字进行文化传承,一个注重精神气质的表达,一个注重实用功能的表现,是应用在不同领域的两种不同艺术表现形式。随着现代设计观念的改变,东西方文化的交流以及对设计认知的转变,要建立具有本民族特色的字体设计风格以及提升中国传统书体艺术的功能价值,需要两者相辅相成,相互借鉴与运用,共同融合与发展。

浅论书法艺术的流动美

流动美是书法艺术的根本特征。它主要表现在多与一的统一上 ,还表现在师法自然上 ,它与书法家的个人性情密切相关 ,与书法艺术的自由创作性密切相联 ,与字体的间架结构互有联系 ,与书法家的艺术风格相互印证 ,更从绘画、音乐、舞蹈等艺术中汲取营养。所以从欣赏和创作上抓住了书法艺术的流动美 ,就抓住了根本。

汉字及书法中的风俗元素

书法观念与风俗的连接能体现在汉字之中。表意文字特别是汉字体系,更多地在文字中体现着人们对世界的认识和态度。在中国古老的风俗演绎中,有着浓重的文字崇拜痕迹,风俗识见更加触发了关于汉字的种种观念。与风俗紧密相关的"礼"与"俗"的诸种状况在汉字中也有相应的反映,并主要体现在"正体"与"俗体",以及由它们所滋生出的涉及书法艺术的许多关系之中。

中国古代文字观之书体发生学意义

中国古代关于文字起源的说法主要有两个系统:源于易卦说和仓颉造字说。若从书体发生学的视角而言,其中的"仓颉造字"说,不仅体现了古人关于文字创造本末倒置的认识模式,而且,中国古代最初关于书体发生学的本末倒置的观念意识,也始于这些关于文字源起的神话。

旧面目 真性情——秦理斌书法赏评

秦理斌具有扎实、深厚的书法基本功,在长期的书写过程中自然地形成了端庄中寓奇崛、雄健中见灵秀,拙朴而又巧妙,厚重、质实而又与飘逸、洒脱的个人风格。其深入传统、注重性情的自然表现、不唯新是求的创作态度,是值得肯定的。

中国书法“文”字元素在餐桌椅家具设计中的应用研究

结合中国书法与传统家具融合理念,设计家居生活新时尚,通过中国家具形制传达礼的实质、书法与传统家具表现形式异曲同工的分析,提出中国汉字“文”字应用于餐桌椅家具设计,汉字的应用,交椅的传承,丰富了传统物品的象征意义,实现实木与材料多元化,体现结构精湛之内涵,用家具设计演绎中国的传统文化,让新一代的家具得到更好的传承与发展。

北宋时期米芾的篆书艺术创作及其用印的艺术风格

在北宋后期的篆书书家中,最值得一提的就是米芾了。米芾的篆书艺术创作,在结体和用笔上几乎打破了以往篆书书写的所有既定规范,别开生面,有强烈的个人艺术风格。并且,米芾的印章数量之多、内容之丰富,开启了文人篆刻之先河。

试论北魏大同、洛阳的魏碑文化——以石窟为中心

魏碑,是北魏以及与北魏书风相近的南北朝碑志石刻书法的泛称,是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡。魏碑的特点是笔力、字体强劲,是后世书法的一种楷模。

《六书本义》内容与价值研究

赵扌为谦的《六书本义》是明代时期关于六书理论研究的重要著作,它总结了前人理论、明确了六书之意、区分了存疑的文字。近代以来学术界较少关注此书,对其学术价值及学术地位未给予重视。文章从《六书本义》《说文解字》的基本内容、基本体系、说解方式、字形关系等方面进行比较,进而呈现出《六书本义》的学术价值及其应有的学术地位。

书籍封面设计中汉字使用的感与悟

对中文书籍封面设计而言,书名汉字字体的运用自然是设计的关键一环。作为以中文书籍为主要设计对象的书装设计者,对汉字字体的理解理应较一般人有更全面、更深刻乃至更独到的认识。

浅谈书法艺术风格与汉字设计

汉字设计除了满足日常生活中的商品包装印刷、视觉传达以外,也载负着反映民族文化内容、提升思想价值的责任。在进行汉字设计时应从中国书法艺术宝库中提炼汉字字形创造的精华,通过提高自身的文化底蕴来实现现代汉字设计新的表达。

刍议满文书法的体式

满文是记录满语的文字,在书写过程中受汉字书法的影响,形成了多种体式,但却没有明确的系统分类。本文依据现存的一些满文资料,从书法艺术的角度,对满文书法的体式进行了初步的分类,以期使满文书法这门艺术进一步走向系统化、规范化。