苏轼“以诗为词”涵义综论

苏词打破了诗词之间的界限,体现出词体不断向传统诗歌靠拢的趋势:题材上实现诗词合流,风格上诗词界限不断消弭,文本与音乐不断疏离,在功能上体现出由娱情向述志的转变,创作观念上诗词渐可等量齐观,技法上进一步向诗歌领域借鉴,这就是苏轼"以诗为词"的主要内容。苏轼之后词的诗化趋势越来越明显,"以诗为词"的创作方式,由"要非本色"逐渐为后来词人接受。

清词研究的空间与视野

近二三十年来,清词研究越来越引起学术界的关注,已经成为重要的学术增长点。在一些重要的方面,如对清词经典化的研究,对清代词人探索词体文学的边界的认识,对清代词学理论和请词创作中建构统序的揭示,对清词创作中不断扩大的题材内容(特别是引进西方文明的新知识)的思考等,都取得了不少成绩。然而,还有一些层面值得关注,如对专篇的研究,对专人的研究,以及对专题的研究等,都有进一步发展的空间。

论《人间词话》中作为诗人与世界相互生成的“境界”

境界是《人间词话》的思想核心。在日常语义中,境界指自然物和心理物的界限;在佛教理论中,境界指心与物构造的境况;在王国维的思想中,境界指诗人与世界交互生成的并显现于作品中的形态。豪杰之士、大家和诗人是能够观世界和体验人生并把这种观和体验表达出来的人,世界是包括天地万物在内的所有存在者整体,这些构成境界生成的要素。诗人是具体时空中的存在者,他与以往世界和历史相分离并以此为开端走向将来,最后体悟到生命的随意性和偶然性。诗人通过以我观物和以物观物的方式观世界和体验人生,提出打破事物间的固有界限、主动支配与统握外物、用血写的文字和赤子之心等规则来创造作品的境界。作品中生成的境界,主要有作品作为主观精神的表达和作为自然的模仿、作品是否把世界和万物的是其所是如世界和万物本身所是那般显现出来以及这种显现的范围和等级,涉及境界的有我与无我、隔与不隔、大小与优劣等形态。经过分析得出,王国维统笼地把境界作为一种等级划分的最高规定性,却没有对之进行更为细致的探讨,因此他的'境界说'是模糊的。王国维借用西方思维来重构'境界说',同时也未摆脱中国传统思想的束缚,他的'境界说'成为西方思维和中国思想的混合物。