中国古代生命论美学及其当代价值

在教学科研与众多中外美学家的启示中,可以感到中国古代的气本论生命哲学与美学相异于西方古代的实体性美学。本文从中国古代内陆的地理环境、农业社会背景以及与之相应的气本论生命哲学背景探讨了生命论美学产生的必然性,并从养生理论、气韵生动之艺术理论以及民间艺术等多角度论证了中国古代生命论美学的内涵,最后从后现代生态文明社会的到来以及社会文化的转型探讨了中国古代生命论美学在建设当代生态美学与身体美学中的重要资源价值。

自成一家之体,卓为百代之宗——浅析韦应物诗歌风格的成因

从社会背景、个人因素以及对前人文化的继承和发展三个方面,阐述了韦诗风格的形成原因,并分析了韦诗在创作过程中各个因素之间的相互联系与渊源。

孟子的人格魅力

孟子不但是一个思想家,而且还是一个有丰富个性的人物,有特别的人格魁力。他以治理天下为己任,提出了关于“大丈夫”的名言。他拒绝不义之财,又不绝对重义轻利。他对原则十分执着,又懂得权变。他强调人应有恻隐之心、羞恶之心、辞让之心、是非之心,否则便是“非人也”。他特别蔑视和贬斥乡原与小人,大力提倡浩然正气。孟子的高尚人格,是中华民族宝贵的精神财富,它光辉永照,影响长存。

论闽南俗语中的小吃文化

文章以闽南俗语作为切入点,探讨分析闽南小吃与俗语的巧妙嫁接,抓住与小吃相关的食具、俗语的文化内涵,从历史的角度阐释闽南俗语的思维模式、民本规则与文化积淀,提出未来发展小吃文化、发展闽台特色文化产业的重要性,对闽南文化研究具有现实意义。

比较文化视域中唐诗风韵的呈现——江岚《唐诗西传史论》述评

江岚《唐诗西传史论———以唐诗在英美的传播为中心》第一次依据两个重要文化现象———《神州集》的出版与美国唐学会成立将唐诗西传划分为三个历史阶段,并对文本误读与唐诗还原研究进行了深入探讨;论述在多种文化比较的背景下展开,作者在深刻理解英美诗歌情韵的基础上对唐诗西传史作了周详的描述。著作融贯中西文化,体现出深思明辨与学术首创性,是全面系统研究唐代诗歌传播的重要论著。

期刊创造魅力质量初探

阐述了必须质量特性、一元质量特性、魅力质量特性的内涵,以及期刊创造魅力质量、培育忠诚读者的主要途径。指出,期刊编辑部必须从顾客(读者)的角度出发,出版满足顾客(读者)潜在需求的魅力质量期刊,提供符合顾客(读者)期望的魅力质量服务,进而赢得顾客(读者)忠诚,实现期刊社会效益和经济效益双赢。

做新时期有魅力的幼儿教师

幼儿教师是幼儿最早接触的教师形象,其自身的魅力对幼儿的影响是最初也是终生的,幼儿教师应塑造人格魅力,展现形象魅力,具备教学及班级管理能力的魅力,做到心中有爱、美丽自信,做新时期有魅力的幼儿教师。

通俗小说的雅俗魅力——兼论张恨水、张爱玲和苏青的社会言情小说

一直以来,小说都是中国的通俗文学中重要的组成部分,往往被大家称作是"闲书"。它的功能趋于"寓教于乐"的效应,因此广大市民层成为通俗小说的主要读者群,通俗小说被他们视为雅俗共赏的精神消费品。其中,在抗战时期通俗小说有了较雄厚的作者队伍,有着一定影响的代表作家如张恨水、张爱玲、苏青等。他们的作品已表现出雅俗互融的特点,并且表现出了各自不同的风格。

浅论王士祯与沈德潜的诗学思想之异同——以两人的诗歌选本《古诗选》和《古诗源》为例

王士祯的"神韵说"和沈德潜的"格调说"是清代两个很有影响的诗学主张,实际上两人都是在讲"神韵",但侧重点有所不同。他们的诗学思想必然会在他们的诗歌选本中体现出来,本文以两位的古诗选本《古诗选》和《古诗源》为例,通过其中所选诗歌的不同来更形象地认识他们思想的不同,以及浅析两种思想产生的时代背景。

民国时期南京、武汉、重庆三座城市的历史文化内涵与建筑个性的比较分析(上)

民国时期先后作为首都和陪都的南京、武汉、重庆,同属长江流域,具有类似的地理环境,其时兴建的民国建筑,开创了我国传统建筑吸收西方技术开展城市设计的先河。三地又依城市所处环境不同而保持了各自的地域建筑特色,这为当下提供了有益的借鉴:既要传承历史,又要合理吸收西方先进设计理念,同时兼顾自然地理环境和市场需求,以建设具有中国特色的城市文化。

民国时期南京、武汉、重庆三座城市的历史文化内涵与建筑个性的比较分析(下)

民国时期先后作为首都和陪都的南京、武汉、重庆,同属长江流域,具有类似的地理环境,其时兴建的民国建筑,开创了我国传统建筑吸收西方技术开展城市设计的先河。三地又依城市所处环境不同而保持了各自的地域建筑特色,这为当下提供了有益的借鉴:既要传承历史,又要合理吸收西方先进设计理念,同时兼顾自然地理环境和市场需求,以建设具有中国特色的城市文化。

五四时期文学翻译的方法

五四时期直译的呼声高涨。除了直译意译之外,还有“神译”等提法。白话在翻译文学中升帐挂帅,但并不意味着绝对摒弃文言。对于丰富多样的外国文学作品,根据不同情况,可采取全译、节译、编译、译述等多种方式。

伍瑞隆的牡丹图与清初另类水墨画

伍瑞隆在清初以画水墨牡丹见长,但知其人、知其画者却寥寥。本文考证其行迹及艺术嬗变历程,梳理其传世作品,并与晚明及清初的水墨花卉名家如徐渭、陈道复、石涛等比对,解析其水墨牡丹在清初画坛的生存状态。就其艺术特色而言,作为明遗民的伍瑞隆水墨花卉迥异于时流,其笔墨的“野趣”与飘逸得到最大限度的释放,为清初艺坛中的一股清流。在题材上,伍瑞隆迎合了大众的审美趣好,而在意境及气韵上,则保持了遗民的孤高与野逸。这也是他写牡丹与众不同之处,同时反映出明遗民那种淡泊、寂寥而又隐逸的普遍心态。