从巴蜀诗接受看白居易学杜重心的转变——以擢任忠州刺史后的创作为中心

白居易入蜀后的诗歌创作深受杜甫巴蜀诗影响,在宏大广阔的博物视野和缘情体物的爱物精神上深得杜诗要义,但学杜重心已由政治讽谕的精神内核和关心民瘼的仁者情怀转移到了博物本身及表现个人生活上,这与白居易此期的仕宦体验、身份意识、处世思想息息相关。白居易巴蜀诗学杜重心的转变,表面是对杜甫巴蜀诗中浓厚生活情趣的进一步放大,实质则是擢任忠州刺史这段特殊的人生经历带给他一系列影响后的必然结果。

李商隐《河清与赵氏昆季宴集得拟杜工部》学杜释证

《河清与赵氏昆季宴集得拟杜工部》一诗是李商隐前期以学杜为主要目的的作品,此诗应酬唱和写景,主题、风格与多首杜诗颇为相似。其对仗句的结构安排、章法结构与情景关系的处理、明丽的意象等语言与形式技巧方面,明显师承杜诗。对比思维与反省意识,出处、仕隐的矛盾纠结与生活的悲剧感受,则是对杜诗感知世界方式的深刻继承。此诗带有明显模拟、学习性质,属于诗人前期的作品,诗人的思想情感表现得并不充分,思想艺术成就并不高,却具有一定的批评史价值,反映出杜诗影响的扩大,表明杜诗及其特点已被准确认知。

“人物”类舞剧的创作构思——从舞剧《杜甫》的创作谈起

大型舞剧《杜甫》是一部以历史人物为表现对象的舞剧作品。该剧的两位导演跳出一般戏剧规律,跳出常规人物类舞剧的创作模式,将"诗""人""社会"相结合,在舞剧形象设计中紧紧围绕"人物"来设计,在舞剧结构设计中又严谨地依据"杜甫"这个人来进行独特的设计,并以艺术化表现历史人物的特殊性和真实性为基础,在环境中凸显"人"。这部作品的舞台呈现,主要有三个层面的艺术成就:一是找准了"形象",凝练了"剧核";二是诗化了结构,精炼了情节;三是突出了环境,彰显了人格。

论杜诗对王安石诗歌创作的影响

王安石对杜诗有很高评价,杜诗对其诗歌创作也产生了一定影响。王安石诗歌关心国事民生,并化用了许多杜诗。他的集句诗直接使用了很多杜诗。王安石使用了很多杜诗典故,注意诗句锤炼,也学习了杜诗句法。但是,王安石诗好发议论,以秽恶入诗,多应酬之作,又用典太多,有以文为诗之病,表现出与杜诗的很大差异性。他成就最高的晚年绝句也与杜诗无涉。总体上,王安石诗与杜诗有较大差异,艺术上也相差很远。

郑珍为诗取径的主次分轨

郑珍为诗,要在学韩,本于叙议,出于学问。兹论分轨所由,多自学韩而出,及其所之,则上下唐宋。以宋人学韩,故郑珍学宋,盖亦学韩一路,得于宋人句法、苏黄驰骋才学及宋诗机趣。韩从杜出,故郑诗学韩,与学杜无悖,多在即事、叙述及诗语祖述。郑诗略近孟诗者,固以遭际相似,而有情感认同,不似孟郊刻厉;似乐天、太白,则以学韩叙议,造语至于敷衍散漫;似李贺,则以郑诗奇气在焉,而用语固有取用;小诗有似王维者,悉写乡居生活、片时风景、一时感受,拟之贴切。

论南宋后期诗歌从宗唐到学杜的转变

南宋后期最早活跃在诗坛的是永嘉四灵和江湖诗派,他们从晚唐入手的创作方法表示了宋诗向唐诗的复归。这个时期成就较高的诗人是文天祥和汪元量,他们是这个阶段学杜最有成就的诗人,也普遍有以诗存史的观念,在他们身上实现了诗歌从宗唐到学杜的转变。文天祥创作的集杜诗取得了较高成就,他的集杜入乐也是一个创新。宋末的其他遗民诗人如林景熙、谢枋得、郑思肖等,其诗歌创作也有学杜之处,但文学创作的总体成就不高。

杜甫对同时代诗人的评价与学习

杜甫对同时代诗人的评价与学习，内容广泛，内涵丰富，充分体现了他善于鉴别、善于吸收和转益多师的学习态度，从中也可见出他不同时期的艺术追求，与其《戏为六绝句》等合看，可以更全面地了解杜甫的诗学思想与创作态度。

宋代诗歌中的杜诗风格略论

宋人最重杜诗,在宋代诗歌中经常可以看到杜诗风格的重现。陈师道、陈与义、陆游等诗人学习了杜甫五言诗沉郁顿挫的风格,苏轼的诗歌则学习了杜甫七言律诗老健疏放的风格。陈与义七言律诗学习杜诗浑涵汪茫、雄浑悲壮的风格最为成功,苏舜钦、王安石等则学习了杜诗萧淡婉丽的风格。宋人学杜的最大创获在于这个时期出现了许多在风格上接近杜诗的作品。

新发现的两条研杜资料

“诗圣”一词首出于杨慎,见其《词品·序》,而非王嗣奭;杜诗有两处记录安史叛军焚烧唐室宗庙,古今杜诗注本均失注,而两唐书皆有相关记载。

杜甫的“儒生气象”臆说

通过杜甫诗歌的回溯,着力探讨杜甫诗歌能超越时空历久存在的内在价值,即杜甫诗歌儒性根源的具体体现,如"儒生气象"与"儒生语言",以及当今价值视野下思考杜甫诗歌现代价值的意义。

论杜诗风格在宋代诗歌中的再现

宋代诗人重视学习杜诗,使杜诗风格在宋代诗歌中得以重现。陈师道、陈与义、陆游等诗人学习了杜甫五言诗沉郁顿挫的风格,苏轼、苏辙的诗歌学习了杜甫七言律诗老健疏放的风格。杜甫浑涵汪茫、雄浑悲壮的七言律诗代表了杜诗七律的最高成就,陈与义学习杜诗的此类风格最为成功。此外,苏舜钦、王安石等诗人学习了杜诗萧淡婉丽的风格。宋代出现了在风格上接近杜甫的诗人,这是这个时期学杜的最大创获。

从北宋杜诗写本异同看学杜风尚与宋调成熟

仁宗庆历年间是两宋历史上影响深远的时期,宋人大规模学习杜甫便始于此时期,从而形成宋调特色。但是,作家地位的确立首先取决于其作品被阅读的程度,有什么样的作品流传,就决定着什么样的诗人形象,从而决定诗人的地位。而宋人最终选择杜甫作为学诗的共同典范,催生出成熟的宋调,与北宋前期众多杜集广泛流传,且异文多歧有着紧密关联。从中唐到北宋,杜甫形象在不断变化,究其原因,除了时代美学趣尚等因素,也与杜甫作品篇数不断增多完善有关。所以在北宋前期的写本时代,由于杜集没有"真本",杜集卷帙篇数不等,异文众多,读者心目中的杜甫形象也就呈多元化,有着与"沉郁浑融"主体风格相参差扞格的"豪放俚俗"。本文试图在此基础上,以杜甫诗集从写本到印本的转向及其后果为中心,进一步考察北宋前期尊杜对宋调成熟的深远影响。

明末清初杜诗学的演进三形态

着眼于杜诗学的历史流变,从明末清初杜诗学者的注杜论述与实践中,归纳出最能体现该时期杜诗辑注进程的三个发展阶段(三种形态):明末清初的杜诗评解开始走出元明杜诗学的"刘辰翁时代";清初杜诗注解的经典模式则有"回向宋代"的趋势;康熙以来的"后起之秀",又使杜诗注解在新形势下得以强力推进。这三个阶段,是明末清初杜诗学者从三条路径对宋元以来的杜诗学进行的反省与转换。

论南宋诗人使用杜诗典故的特点

在宋代崇杜、学杜的背景下,南宋诗人作诗喜用杜诗典故。南宋前期诗人普遍使用杜诗典故较多,陆游是两宋使用杜诗典故最多的诗人。南宋末年诗人使用杜诗典故较少。南宋对杜诗典故的使用,反映出宋代诗坛的崇杜、学杜风气。

梅尧臣的诗歌创作及其与杜诗的关系

梅尧巨诗歌风格多样,但总体尚可以"平淡"概括。从诗歌创作看,梅尧臣诗歌多写秽恶琐屑之物,在一定程度上破坏了诗歌的美感。梅尧臣推崇杜诗,在诗歌内容上关注国事和民生,使用杜诗典故,注重诗句锤炼,也使用杜诗中常用的句法。他的诗歌总体上并不学杜,但明显受到了杜诗的影响。

论范成大学杜及其宗唐倾向

在宋人崇杜的风气下,范成大的诗歌受到杜诗的影响。范成大诗中大量使用杜诗典故,并学习了杜诗的句法。他的诗歌继承了杜甫关注现实、关心民瘼的传统,其《四时田园杂兴》等诗歌较多反映了民生疾苦,其使金纪行诗也有诗史意味。但从总体上说,范成大的诗歌温和秀丽,不仅不似杜诗,不学江西诗派,反而有较为明显的宗唐倾向,这说明南宋前期江西诗派的影响在逐步减小。范成大诗歌中有宗唐倾向,亦有宋诗的特点。

论黄庭坚学杜及其得失

黄庭坚对杜甫和杜诗非常推崇,既注重其思想意义,更推崇其艺术技巧。黄庭坚在自己的诗歌中大量使用杜诗的典故,作诗喜以杜诗为韵,更重视对杜诗句法的学习。但是,黄庭坚学杜颇有未至之憾,他的诗好用僻典,在句法和形式上故意求奇求怪,并有以文为诗的倾向。他的诗歌题材狭窄,眼界不宽,也缺乏情韵,特别是对民生疾苦不大关心。这都是黄庭坚诗歌的学杜未至之处,也是其诗歌的不足之处。

浅析杜甫《戏为六绝句》

《:戏为六绝句》是唐代大诗人杜甫论诗的一组绝句,也是杜甫诗歌创作的经验总结,开创了我国诗论体系中以诗论诗的形式先河,具有深远影响。本文通过对《戏为六绝句》的具体分析,充分肯定了杜甫对庾信等的正确评价,最后指出“别裁伪体”“、转益多师”是杜甫诗学思想的集中体现。

论滇云名士钱南园的“学杜诗”

钱南园是清中期滇籍著名政治家、书画家和诗人,其所处的时代正是"学杜甫、注杜诗"蔚为大观的时期。受时代风尚影响,钱南园的诗作在题材、体裁和诗风方面颇具杜甫、韩愈等前贤遗风。对这一类诗作进行比较、解读,有助于我们深入认识清中叶诗坛的特征以及中原诗学传统与来自边地的诗人之间的交融情况及其历史经验。

略论费密诗歌的宗唐特色

费密是明末清初重要的遗民诗人,他的诗歌具有极高的艺术成就和历史价值。在时代大环境的影响下,费密诗歌总体上呈现出宗唐特征,但费密诗歌并非简单模仿唐诗,而是在批判中择取,扬众家之长,避诸家之短,最终形成自己诗歌清疏健雅的艺术风格。