The Development and Aesthetic Pursuit of Opera Films in this Century(2000-2015)

This paper examined the development of opera films in regard to cultural traditions and modernization,the evolution and analysis of new aesthetic concepts,the cultural reasons for continuous development and the expansion of communication channels.Based on these analyses,this paper concluded with the call for China to continuously improve and develop of the Chinese opera films in the hope for a new“golden age.”

浅议中国民族歌剧发展存在的问题

中国民族歌剧自上世纪20年代诞生以来,在学习与借鉴欧洲传统歌剧的基础上,已经有了较大水平的提升,许多优秀歌剧作品不论是歌剧内容还是艺术形式上都堪比西方歌剧。然而,民族歌剧的艺术形式影响着歌剧在我国的普及程度,许多优秀的新歌剧"昙花一现",中国民族歌剧事业的发展面临着巨大挑战,探索一条我国歌剧自己的道路还需要歌剧创作者们付出更多的努力。

40年:戏曲创作与理论批评的双轮驱动

改革开放40年来,戏曲创作和理论批评都取得巨大成就。从"拨乱反正",解放思想,积极应对戏曲"危机",到努力保护非物质文化遗产,弘扬民族艺术,戏曲艺术事业经历了不同的发展阶段,在探索中积累了宝贵的经验教训。在这个过程中,戏曲创作与戏曲理论批评如车之两轮,并驾驱动,新的思想观点与切合实际的批评促进了创作思想的开阔与提高了对艺术质量的追求;戏曲园地的百花齐放为理论建设和批评的发展构筑了坚实的基础。习近平新时代中国特色社会主义思想为戏曲艺术发展指出了明确的方向,戏曲人正为攀登新的艺术高峰而积极努力。

河南豫剧的现代发展

进入20世纪,豫剧实现了由传统向现代的历史性转变。豫剧的现代发展,是中国当代戏曲发展的组成部分。文人作家的参与,使豫剧在保持鲜明的民间特色的同时,也提高了文化品位,为当代戏曲创作提供了一条可资借鉴的模式。

近50年来评剧音乐发展概述——兼论戏曲音乐民间性及其发展机制

本文从发展观念、创作思想、创作方式和发展机制等方面,阐述了评剧音乐近50年以来的发展状况,探讨了艺术创作方式和发展机制的改变在客观上对评剧音乐发展的影响,以及在文化激进主义思潮影响下由于忽略戏曲艺术发展观念的科学性, 导致了传统评剧艺术的停滞不前和新艺术品种评剧新歌剧的诞生。

砥砺前行的白剧为民族剧种的发展贡献了什么

白剧在改革开放的大好形势下所取得的成就耀目辉煌,他们多年的艺术实践,为民族剧种的发展提供了许多可以学习、可资借鉴的经验,为民族剧种的发展走出了一条示范性的路子。剧种的发展是与剧目建设分不开的,要让一个剧种焕发青春,在于通过剧目创作,在发挥其自身优势的同时,应使其与时代审美同步前行;演员于一个民族剧种发展关系密切,要重视民族剧种表演艺术人才的培养,特别是角儿的培养;民族剧种在剧目创作中要做到守正创新,既要守住本剧种的“根”与“魂”,又要旧貌新颜,兼而有之。

国际化语境下的中国戏曲

身处国际化语境下中国戏曲发展、变化、前进的诸多环节上,每一个从事表导演乃至不同剧种的实践与研究的人,都或多或少的被裹挟在其中。今天的戏曲活动,都处在与国际戏剧同步发展、交相融汇、彼此启迪的历史潮流之内。当前需要关注的是,中西戏剧家们在创作实践和舞台呈现上,在那些方面进行着跨文化的国际语境的交流,这些交流怎样渗透到我们的戏曲当中,或者说国外的一些戏剧怎样在跟我们接轨。其实,任何经济的崛起后面必有文化的振兴和复兴。中国的题材,中国的艺术,包括中国戏曲的国际化推进,都是一个必然的过程。从观念上、文化上、艺术上用自己的传统文化去感染和影响世界,这才是一个泱泱戏剧大国所应该做的负责的行为,也是世界戏剧发展的一个趋势。中国的戏曲有根、有传统、有积淀、有经典,我们要有意识的从元明清的作品中予以筛选,放在国际化戏剧潮流的大势中去审视,就有可能改编出兼具民族化和国际性品格的戏曲精品来。为了中华戏曲和中华民族的复兴,为了中国戏曲的国际化与现代化我们任重而道远。

中国民族歌剧发展的方向——晋城职业技术学院排演的歌剧《小二黑结婚》评介

歌剧《小二黑结婚》是根据著名作家赵树理同名小说改编的经典歌剧。为了打造赵树理文化品牌、适应广大观众欣赏需要、锻炼提升艺术人才的综合素质,晋城职业技术学院在院庆10周年之际重排歌剧《小二黑结婚》。排演在忠于原作的基础上与时俱进,大胆创新,充分利用现代舞台艺术手段,大量渗透浓郁地方风味的元素,使人物个性更鲜活,节奏更顺畅,地方风味更浓厚。评委点评道:歌剧《小二黑结婚》代表了中国民族歌剧发展的方向。

屯堡地戏中的傩舞文化价值分析

傩舞是地戏表演中极其重要的组成部分,随着傩在社会活动中功能的变化,傩舞中的舞蹈动作及其表意系统亦发生了文化功能上的重大变化,即以驱邪酬神为目的的娱神功能弱化,以表演展示为目的的娱人功能增强。这在很大程度上赋予了屯堡地戏中的傩舞以新的文化价值。本文以贵州屯堡地戏中的傩舞的舞蹈定格动作、动作套路及表演道具为切入口分析傩舞形式特征,进而探究其蕴含的深层社会结构和深层文化心理。

生态文明建设背景下高校环保社团发展思路探析

生态文明建设是一项内涵丰富的系统工程,其中观念层面的生态文明教育起着基础性作用。高校环保社团作为高校中致力于人与自然和谐发展的先行者,应立足做好生态文明教育与实践的主体,以集约性、专业性、社会性、持续实践性为发展方向,通过项目化运作,逐步引导社会公众自觉参与到生态文明建设行动中。

我国民族歌剧创作的新态势与新局面(上)——“工程”2017年重点扶持剧目一度创作评析

《马向阳下乡记》《青春之歌》《松毛岭之恋》《有爱才有家》《英·雄》《盐神》《蔡文姬》《二泉》《玛纳斯》是文旅部设立“中国民族歌剧传承发展工程”以来首批入选的重点扶持剧目。对它们的剧本和音乐创作特点、艺术得失进行简约评析,以期推动“工程”的进一步健康与繁荣。

毛泽东与当代中国戏剧发展的方向

中国戏剧历经八百余年,传承悠久,是中国传统艺术的重要组成部分,它集唱、念、做、打和叙事为一体,又有群体表演和群体观赏的便利和锣鼓喧天的热闹气氛,从而成为比诗词歌赋和小说更为大众化的艺术形式。中国戏剧舞台的表演,有"东方芭蕾"之称。它的形式化、程式化、虚拟性、象征性和表现性等艺术特征,集中体现了中国传统的艺术精神和美学风格,也更吻合毛泽东艺术欣赏旨趣。毛泽东的戏剧思想是毛泽东文艺思想的瑰宝,也是毛泽东思想的重要组成部分,其中戏剧立场上的人民性、戏剧风格上的多样性、戏剧内容上的创新性、戏剧形式上的民族性,是其戏剧思想的突出特点,为我国戏剧的繁荣和发展指明了方向。

中国戏曲表演艺术程式化特征分析

程式是中国戏曲艺术特有的表现形式,是京剧表演的基本特征之一.程式化的动作源于生活但高于生活,是对生活原形进行艺术加工的体系,从而提高艺术表现形式的规范性.其中,我国戏曲艺术表现的程式化主要集中在表演、化装、服装等方面.本文从现实出发,从京剧演员的角度谈京剧程式性的继承与发展.

我国民族歌剧创作的新态势与新局面(下)——“工程”2017年重点扶持剧目一度创作评析

《马向阳下乡记》《青春之歌》《松毛岭之恋》《有爱才有家》《英·雄》《盐神》《蔡文姬》《二泉》《玛纳斯》是文旅部设立“中国民族歌剧传承发展工程”以来首批入选的重点扶持剧目。对它们的剧本和音乐创作特点、艺术得失进行简约评析,以期推动“工程”的进一步健康与繁荣。

民族歌剧音乐创作现状研究

民族歌剧属于中国歌剧创作的主要类型,在我国有70多年的发展历史,备受人们的喜爱。在其发展过程中,不仅充分展现了我国歌剧艺术家的音乐创作,还对歌剧艺术的发展做出了较大的贡献。文章针对中国民族歌剧音乐创作生存境遇进行研究,找出存在的问题,提出建议,使中国民族歌剧能够走出困境,健康发展。

论戏曲受众接受心理研究的实践意义

戏曲生产的接受者,是剧目创作最终的完成者、传播者,也是戏曲创作、剧目价值实现过程中的重要环节。自戏曲以成熟的形态出现之时,戏曲家就开始关注并重视观众的作用。在具体分析当代戏曲观众进剧场的行为和接受心理的特性的基础上,可提出如何在戏曲创作过程中站在观众的角度进行创作赢得票房和市场的问题,并由此来进一步论证戏曲受众接受心理研究对于戏曲创作的重要作用。

凌廷堪戏曲理论的“辨体”意识及其意义

凌廷堪的戏曲理论具有很强的“辨体”倾向。宏观上凌氏从戏曲起源的角度辨明戏曲与其他文体之不同,并由此出发,构建其“代降”的戏曲发展观念,完成以“清空古质”为正的风格之辨。微观上凌氏针对戏曲创作进行辨体,充分肯定戏曲创作中的虚构,提出戏曲语言贵“真”的要求。

论戏曲受众接受心理研究的实践意义

戏曲的观众,是剧目创作最终的完成者,也是戏曲创作、剧目价值实现过程中的重要环节。自戏曲以成熟的形态出现之时,便有戏曲家关注并重视观众的作用。文章具体分析当代戏曲观众进剧场的行为和接受心理的特性,提出如何在戏曲创作过程中站在观众的角度进行创作,来进一步论证戏曲受众接受心理研究对于戏曲创作的重要作用。