士人文化影响下的宋代屏风审美意象浅析

士人文化是推动宋代屏风家具发展重要的引领之源,其派生出的美学观念被视为华夏家具美学之典范。屏具作为古代家具中较为别致的家具门类,其具备功能和装饰属性,同时承载着士人精神理念与情感寄托。当前对屏风家具艺术的研究多在历史文化以及图像分析方面。基于前人对中国古代家具艺术的梳理和研究之下,从宏观背景影响延续至微观设计之转变,探讨宋代士人美学观对于宋代屏风家具造物观念的影响。通过将屏风家具的功能价值和审美价值以形制复原、类型划分、不同阶层的屏风家具形制进行对比,结合唐、宋、明三代屏风家具的艺术特点,综合概述宋代士人审美融于屏风家具中的造型、材质、装饰及意境美学的表征,从而形成了宋代屏风家具独特的雅致秀美之形、自然质朴之材、素洁巧构之饰以及气韵超然之境的艺术特点,进而为当代宋韵屏风家具的设计提供了思路和启示。

“势中见理”--宋代交椅的风雅变迁

目的站在宋代设计思维方式的研究角度,以理势思想中的“势中见理”关系为研究脉络,对宋代交椅形制的变迁进行了深入分析,旨在揭示宋代社会、文化、艺术的发展轨迹,探索传统思想下的宋代美学设计思维。同时为家具史研究、艺术史研究和文化遗产保护提供有益的参考和借鉴。方法采用历史文献研究、文化分析和比较研究的方法,一方面,梳理了宋代交椅的演变过程及发展趋势,以交椅的式样、造型、风格、构件为切入点,对宋代交椅形制进行了详尽研究;另一方面,从坐姿、礼制、架势、工巧的角度分析了交椅在使用、等级、表现、技法上所呈现的变迁之“势”。结论在文人士大夫自主意识较强的时代氛围下,统治阶级的观念、文人阶层的审美、市民群众的实用、梓人群体的技艺,四者结合构成了宋代交椅“经世致用”“托物言志”“道本器末”“尚巧达善”的审美造物思维方式。

器物文化视阈下宋代服饰审美研究

文章从器物文化的视角出发,运用文献研究法、图像研究法和比较研究法,在古籍文献、传世图像与出土文物中钩沉索隐,撷取宋代家具、瓷器类型与服饰形制风格,或就色彩装饰进行比较分析,归纳推理宋代服饰器物文化内涵及其审美价值。研究表明:宋人对待家具、瓷器及服饰器物文化的态度,既有承续传统的“大道至简”思想的体现,也有文人精神与“世俗化”思想的体现。宋代服饰基本遵循清雅简素,但局部装饰却材美工巧、富丽雅致,其服饰形制风格具有一定的“近世化”特征,这是宋制汉服能够在当代社会流行的重要原因。文章为传统服饰的传承与创新提供新的思路和必要的理论支撑。

宋代陈设“用具”与“用器”的关系话语体系

宋代是中国古代陈设艺术的转型期,此时陈设空间被系统化规制,功能被逐渐细分。本文从宋代家具与器具的传统范畴中进一步划分出陈设用具与用器,探讨二者在空间感知维度的关系话语体系,凝练陈设规律,拓展宋代陈设固有定式。基于图像与文本资料的互证,本文对用具与用器所形成的组合关系与结构关系进行二维图像解构与三维空间再塑,发现组合关系中形成了“聚焦性”“界域性”规约,结构关系中出表现“共振”“弹性”特征,共同体现空间连贯性与情感连带性。最终总结出陈设器具组合所透射规律定式,即群体认知主导的拟合定式,空间经验派生的依生定式以及物我感通引向的格物定式。本文不仅回应了宋代美学“精致寓理”的造物观念,更从陈设关系的新式解读中完成了动因式的原理揭示,为当代陈设领域产品设计内涵式、外延式发展提供了研究依据和创新视角。

唐宋时期的韩非学研究

唐宋时期的韩非学,其“形式”以“评论”为主,虽然唐代学者的评论文字留存不多,但两宋学者的评论文字留存却很多。在政治层面,唐代官方并不提倡韩非之学,宋代官方对韩非的态度较为模糊,但是两宋学者评论韩非受王安石变法与宋代党争影响,大有影射王安石之意,后来直接将王安石与申韩一起并入异端邪说名录。在价值取向层面,儒家本位意识突出,特别是儒家道统观念流行以后,“门户之见”成为评判韩非的前提预设。在主要命题层面,除去沿袭《史记》对韩非生平事迹、学术宗旨的评价外,基本是在评论历代政治得失、历史人物功过是非时,附带提及韩非,将其作为评判历史问题的负面价值评判标尺。

南宋怀乡词意象研究

南宋是中国历史上一个动荡的时期,北方地区被金、蒙古等外族占领,许多文人因国破家亡而背井离乡。这一历史背景,加之南宋特殊的地理环境,如江南水乡的秀丽与江北荒凉的对比,深刻影响了词人的创作情感和意象选择。文章分析了这些词人的代表作,探讨了怀乡词中的自然、乐器、动物等意象如何被用来表达情感与思想,最终揭示了南宋怀乡词作为一种特殊文化现象的文学价值与历史意义。

禅宗思想影响下的宋代瓷器

禅宗思想作为佛教在中国影响文人思想较深远的学说,在发展的过程中吸取儒道思想并广泛深入到中国哲学、文学、社会生活等方面。宋代禅宗兴起之时也是宋瓷造型达到高峰之时,宋瓷的器型以内敛含蓄、高雅秀美等特点得到世人的喜爱,出现了许多为后人所推崇的经典釉色、造型,这些出现无不受到宋代禅宗思想的影响,本文通过分析宋代瓷器的造型釉色特征,来论证禅宗对宋代文人思想的影响。

宋代文士阶层的美学思想在陶瓷器物上的表现——以洗为例

宋代的陶瓷器物以其精美的工艺和独特的美学思想,颇受文人雅士的青睐。而“文人士大夫”作为中国封建社会中的一种特殊群体,是中国封建社会的最高统治者,又是精神文化的最高拥有者,普遍具有较高的文化素养和艺术修养。宋代文士阶层的美学思想是对陶瓷器物造型、釉色、纹饰等方面有着自己独特的审美见解,同时又能将这种审美思想贯彻到陶瓷器物的设计和生产中。本文主要以宋代陶瓷洗为例,从洗的造型、釉色、纹饰等方面进行研究,以及对文士阶层的美学思想在陶瓷器物上的表现进行阐述,探讨宋代文士阶层审美在陶瓷器物上表现。

论南宋试官锁院诗的艺术特色

探析南宋锁院诗创作的内在脉络;分析锁院诗文本,发现南宋试官锁院诗诗歌内涵的深度与广度较前代有较大提升,这使得南宋锁院诗呈现出新的艺术特色;认为南宋试官锁院诗这一特殊的科举文学题材的艺术表现是科举与文学交织互动的结果。

范成大农业经济思想探析

南宋政治家、文学家范成大始终爱悯农民、重视农业。为官期间,他尽职尽责解决农民、农业问题,同时写有大量反映民生问题的文章。这些文章充分体现了范成大的农业经济思想,在加强水利建设、精耕细作、轻徭薄赋、赈灾救灾等方面都有深入的探究。不可否认,范成大的农业经济思想存在一定的不足,但对当代新农村建设、乡村振兴仍具有重要的借鉴和指导意义。

宋代服饰文化与岁时礼俗互动研究

从礼俗与中国传统服饰文化的关系入手,研究岁时礼俗互动中的宋代服饰文化。通过文献研究法、案例研究法、比较研究法,对两宋时期岁时礼俗与节日服饰文化内涵进行归纳与分析,结合相关考古发掘的服饰实物,提炼宋代岁时节日服饰文化价值。研究表明:首先,宋代服饰风尚简约与富丽并存,反映出宋代民众生活审美旨趣与时尚观;其次,宋服除了“服用”的基本功能之外,宋代岁时节日服饰颇具应时应景的寓意,还与人生礼仪关系密切;此外,宋代节令服饰造物追求人与自然和谐统一,具有很高的艺术和造物价值。文章通过挖掘宋代岁时节日服饰所蕴含的审美旨趣、艺术智慧和造物思想,以及宋服礼俗的文化价值,反映宋代服饰文化的独特魅力和时代风采,以促进宋代服饰文化传承与传播。

《文心见园:唐宋园林散文研究》评介

李小奇的专著《文心见园:唐宋园林散文研究》是中国古代园林文学研究的新成果。著者把园林文学研究从宏观鸟瞰推向微观深耕,从整体性研究转向专题研究,在此领域内具有开拓性意义。著中对唐宋园林散文文献作了较为详尽的梳理和辑目,对于园林文学研究乃至整个园林研究,都是具有参考价值的文献成果。

宋代服饰文化与岁时礼俗视角下的宋韵文化传承研究

自“宋韵文化传世工程”实施以来,宋韵文化研究和建设工作开始加快,然而,承扬宋韵文化仍需继续寻找新的发力点。该文从礼俗与服饰文化的关系入手,采用文献研究法、比较分析研究法,在出土实物、传世图像和古籍文献等史料中钩深索隐,对两宋时期的岁时礼俗与节日服饰进行爬梳剔抉,挖掘与提炼宋代岁时礼俗中节日服饰蕴含的信仰民俗、师法自然、备物致用等文化内涵。以“解以致用”为目标,进而探索宋代岁时礼俗与服饰文化在新时代背景下“活化利用”与“礼俗互动”两大路径,旨在为宋韵文脉保护与传承寻找新的突破口,为岁时礼俗与服饰文化互动研究提供理论依据与智力支持。

宋代士人园林中的“乐”文化意象及其营造思想研究

《论语·雍也》云:仁者乐山,智者乐水。“乐”文化很早便与山水产生了联系,对古典园林产生了深远影响。从西周时期“礼乐”文化的“主教化、从人德”,到春秋时期孔子、颜回追求“克己复礼”的“君子之乐”,孟子提倡的“众人之乐”,老庄所描述的“隐逸之乐”,“乐”已发展出一套完整的文化体系。到宋代,理学盛行,基于对名教之乐的追求,“独乐”与“众乐”的思想发展成熟,成为士人园林中“乐”文化意象的主要内核。不同的“乐”文化引导不同的园林空间行为,进而形成不同的空间范式,在“独乐”文化的影响下形成“探幽”“明性”两种审美范式;在“众乐”文化的影响下形成“揽胜”“宴乐”“邀游”三种审美范式。“乐”文化影响士人园林空间模式的变化,也为明清私园向着“芥子纳须弥”的进一步发展指引了方向。剖析宋代“乐”文化意象的类型以及营造特点,对于理解“乐”文化在中国园林发展中的影响有着积极的理论补充意义,对现代园林营造实践具有指导意义。

北宋金石学的产生与书画题跋文学的勃兴——兼论北宋文艺思想之“矛盾”

北宋以来,金石学逐渐成为一门显学,北宋士大夫金石书画鉴藏活动,极大地推动了书画题跋的勃兴。他们一方面致力于对金石书画作品“致用”的史学价值与道德价值的挖掘,另一方面十分推崇其非实用的审美价值。北宋士大夫文艺思想中的“矛盾”,客观上促进了北宋以来文艺思想向个性化、多元化方向发展。

唐宋诗词中古代城市意象特征及营建思想研究——以武汉市为例

文章以唐宋诗词为媒介,借助文本量化分析、诗词意境分析,梳理古代的城市意象特征。研究发现,诗词文本中古代城市意象主要包括自然山水、人文建筑、城市区域三类要素。其中,自然山水和人文建筑是关联域最广、关联度最强的核心要素。这种以山水人文空间为主要意象的中国特色,来自传统文化中结合自然的方位布局规划思想和以文化人的空间营建思想。文章验证了文本分析法研究古代城市意象的可行性,有助于深入挖掘传统营建智慧,建立具有中国特色的城市规划理论体系。

宋明理学道统论视域下传统武术传承思想论绎

基于宋明理学道统论分析传统武术传承思想。其主要内容是仁义为本、德贯始终,厘定统序、标示正宗,以心传心、身体心验,技以承道、技道参融。其形成理路是,厚植传统武术师道尊严,深化传统武术谱系观念,发展传统武术礼制秩序,渗融传统武术义理范畴。其历史影响主要表现为:既培植了行仁由义的德性自觉,也滋生了假借仁义的伪妄现象;既深化了拳种门派的统序意识,也形成了相轻互斥的排他心理;既强化了体认自得的工夫方法,也催生了自以为是的偏蔽己见;既承继了志道精技的文化传统,也养成了离技论道的空谈陋习。辩证扬弃传统武术传承思想,回到其主要形成与发展的历史文化场域进行多维审思,有助于更好地立足根本、返本开新,为优化新时期武术传承发展实践提供经验智慧。

宋代山水画与明代造园构景的关系

以北宋画家马远的边角式绘画为例,边角式绘画以刨除周边景色来兼顾主体描绘对象的整体与细节,而传统造园当中的“框景”同样是前景物体来遮挡多余景色进而给观赏主体留白出最佳的游览角度,这种看似没有关联的“巧合”在宋画与明园之间还有许多。文章从宋代绘画与明代造园的布局与意境两方面进行主要论述,通过对不同时期绘画、文献、照片等内容的对比与提炼,尝试挖掘宋代山水画与明代造园构景之间的相通之处。

宋代点茶“盏贵青黑”文化成因及美学意涵

宋代是中国茶文化发展的一个重要阶段,点茶斗茶的兴起也催生出不同于别代以青白色茶盏为主的黑釉盏。本文将从宋徽宗所著的《大观茶论》里提到的“盏色贵青黑”中着手探究盏色何以贵青黑?是对宋代文人何种茶道审美精神的外化体现?本文通过对宋代文人茶类相关文献进行收集整理,挖掘黑釉盏于宋代的繁盛与饮茶风格的变化关联性,从“盏贵青黑”映射出社会政治环境以及崇尚自然的道家思想等多层次、多方位的对宋人点茶审美的联系与影响。深挖宋代茶文化美学精神内核有助于深化文明交流互鉴,为茶类非物质文化遗产的系统性保护拓展道路,传承发扬中华优秀传统文化。

初期宋学与韩愈思想

初期宋学与韩愈思想之间的关联甚为密切。宋代士人不论是尊韩还是非韩,均可体现他们试图吸收韩愈思想,在尊孟的共识下,进行文化秩序重建的想法。其中,柳开、石介、欧阳修、王安石在初期宋学的发展史中地位最为重要。分析此四人对韩愈思想的态度,可看出宋学初期的士人如何在承继前人观念的基础上,为以后宋学的深入发展做好准备。