图形创意色彩在东巴画文创产品设计中的应用研究

云南纳西族有着悠久的历史,并孕育出神秘的东巴文化,由于其独具一格的艺术魅力,它的传承受到了各界学者的关注。随着时代的变迁,以东巴画为代表的东巴文化正面临着失传的困境,对于东巴文化的宣传与保护亟待引起重视。本文通过对于东巴画文化特质及其面临的现状问题进行分析,提出从图形创意出发对东巴画文创产品进行开发设计,提取出东巴绘画图形中的色彩元素将其转化为当代视觉文化下的图形创意色彩设计,以期提高东巴文化的识别度和认同感,提高东巴特色文化的传播效率,助力东巴文化的创造性转化和创新性发展。

陕北延川布堆文化意蕴及民俗符号分析

为了促进陕北延川非遗布堆文化的传承与创新,针对陕北延川布堆画的视觉符号、行为符号和精神符号,剖析陕北延川布堆文化蕴含的生命群体意识,探索陕北延川布堆画承载的黄河文化和历史文化遗存。以符号学和设计学作为理论支撑,采用文献综述法、田野调查法、对比分析法归纳整理陕北延川布堆画艺术特征和审美内涵。根据皮尔斯符号学划分的图像符号、指示符号、象征符号剖析陕北延川布堆画的造型、色彩、纹样的表象特征及象征意义的表意内涵,剖析陕北延川布堆画的文化根源。研究表明陕北布堆画的视觉特征符合符号学理论构建,具备符号学赋予的内涵,符号学方法的构建为陕北布堆画的研究及设计实践提供新的思路。

乡村短视频中“田园意象”的影像表达与文化意蕴

在媒介化时代里的短视频已深入到大众生活,为乡村文化传播提供了新的路径。乡村短视频中的“田园意象”通过时间减速、场景呈现、声音增值三个维度建构了现代人对乡村诗意化的生活景观,具体内涵包括自然古朴的乡村场景、田园牧歌式的乡村生活、人与自然和谐共生的哲学理念。乡村文化与田园意象在短视频的展演中,不仅使得高压环境中的现代人获得了精神上的慰藉,并且凭借东方式审美及诗意化叙事风格拓展了中国形象的对外传播。

美学视野下次仁罗布小说《祭语风中》意蕴探析

长篇小说《祭语风中》作为藏族青年作家次仁罗布的杰出之作,不仅全面且深入地讲述了西藏近半个世纪的历史演变,且基于对藏族文化精神的深度解读,为广大读者呈现出一个更加立体、真实的西藏。本论文从美学的视角探讨《祭语风中》中隐藏的独特人文情感与文化表达方式,深入剖析其叙事结构、人物塑造及象征元素,以此来更加全面地理解这部作品在历史和文化交织的复杂背景下所传达出的人文价值。

图形创意中直觉思维探析

直觉思维是创造性思维中一个非常重要的思维方法,它是创造力的源点,是创造性思维的基础。图形创意中设计师必须以视觉心理学为基点,来探讨图形创意中直觉思维的作用、表现以及培养问题,以此达到开拓设计师的创意空间,提高图形创意成功率的目的。

赤青黑白的文学世界——谷崎润一郎文学作品的色彩研究

作为唯美派的代表作家,谷崎润一郎擅长运用具有微妙变化的色调以及视觉中融合嗅觉、味觉、触觉的表现技巧,勾勒出他对文学世界的丰富感受力;同时赋予色彩独特的审美情感和价值意蕴。谷崎的文学作品中,赤色是让女主升华、男主沦陷的法器,具有魔性的力量;青色总是伴随妖女的登场,象征诱惑力和想象力;黑色通过与彩色的对比或组合,具有多重象征性;白色通过女性的肉体象征生命的活力和激情,并从初期作品中明亮刺眼的纯白和雪白逐渐淡化成中、晚期作品里阴翳中的朦胧白和月晕中的乳白,演绎东方古风幽玄的回归。谷崎润一郎的色彩世界源于他对东方文化强烈的身份认同和对西方文化的内化吸收。

多维视野中的“歌”与“歌会”及其文化阐释——剑川石龙白族调与石宝山歌会的调查研究

作为被表述的"歌"与"歌会",石龙白族调和石宝山歌会是在多重表达中得以呈现的,"他者"由此获得有关"歌"与"歌会"的多维认知。同时,"他者"在田野调查实践经验的基础之上通过对多重表述的分析,作出对某一文化事象更深的阐释。通过作用于传统文化的各种因素,人们用"文化"来"重构文化",作为一个处在现代社会转型中的传统民族民间歌谣个案,白族调和石宝山歌会向我们展示出一幅被重新组合、建构和传播的图景。

社会用语的文化意蕴

社会用语是本族语在社会现实中具体存在并且广泛使用的、共同化的语言。文章从民族文化、区域文化、文化变迁等方面，探讨社会用语与文化的密切关系。

景观设计文化意蕴的表达途径与方法

具有生动景观意象和环境品质的设计,主要源于对基地及设计本身内在文化性的挖掘。论文着重阐述景观设计文化意蕴的表达途径与方法,及其对于提高作品文化内涵的作用。探讨如何以形表意、将抽象的"意"寄寓于具象的"形"之中的方法,具体包括:运用浓缩与移植手法的"意蕴延伸";运用比喻与重释手法的"语义诠释";营造虚远与幽隐意境的"情境交融",以期对今后景观设计理论与实践的发展起到启示和参考的作用。

新媒体视域下地区文化符号的动态图形设计与应用——以福州地区为例

一个地区的文化符号反映了该地区的文化特征。将福州文化符号转化为动态图形,从“以几何造型构建体现文化特征的视觉图形”“从人文印象提取符合文化特征的标准色彩”“借建筑特色打造彰显文化特征的专属字体”“融内涵情境展示突出文化特征的动效设计”四个方面探索数字媒体背景下福州文化符号动态图形的设计方法。通过研究新媒体下文化符号的动态图形设计方法,结合新媒体采用更人性化、更丰富的表现形式,真正做好动态图形设计,丰富文化符号的视觉效果,提升福州地区民众的文化认同感和文化自信。

文化主题公园设计探析——以龙胜民族公园概念性规划为例

近年来,"文化"一词受到社会各界的广泛关注,以文化为主题的公园开发建设已经成为业界热门话题之一。笔者在本文中以龙胜民族公园概念性规划为例,从美学的角度出发,来分析方案中所体现的哲学美、文化美、图案美。通过对公园设计方案演绎过程的分析,从意向到形体、从整体构架到细部分析以及文化在方案设计中的渗透过程,得到在主题公园规划设计中文化元素的提取方式和一种图面表达手法。

土族盘绣图案的文化意象解读——以太阳花为例

通过对土族传统刺绣图案——太阳花(俗称)的田野研究来进行解读其在土族人民日常生活中的民俗意象,以及在人们日常生产生活中“太阳花”图案扮演着怎样的角色。

谈博物馆建筑的文化寓意

通过略览各地的博物馆建筑,较详细的阐述了建筑形象所包含的文化寓意,并从外在表达与内在表达两个方面对其进行了分析,正是外在特征与内在特征的融合,使博物馆建筑在发挥陈列展览作用的基础上,也更加注重建筑形象本身对地域文化的表达和诠释作用。

直译与意译刍议

由于原语形态的无意识影响,译语的语气、色彩、重点、风格对原语意义的忠实以及隐藏在这些原因后面的文化含 义,直译在翻译中占有较大的比重,但意译之功也不可低估,重要的是译者要灵活处理,准确把握。

金庸小说“有”“无”哲学观念的文化演绎

金庸小说以"有""无"哲学观念为落脚点,通过对武功的从无到有、武功的从有到无和武功的有无相生等三个方面,对道家的"有""无"观念进行了文学演绎。其文化意蕴体现在厚积薄发、天人合一,折射出道家的辩证思想,以及独特的艺术境界。从"有""无"哲学观念出发解读金庸小说,对于中华优秀传统文化的传承意义非凡。

古彩瓷艺术略论

本文以形式表现和文化蕴涵为视角,对古彩瓷艺术的发展脉络及艺术特征进行了深入的探析。

宋代茶诗中的友情表达及其文化意蕴

宋代茶诗研究涵盖多个方面,从友情表达及其文化意蕴的角度出发,可以提供一种全新的阐释。在宋代茶诗的友情表达中,以茶为赠、向友索茶、瀹茗谈心、酬唱赠答是主要的表达方式。良好的表达方式能促进情感的生发,友情表达的情感生发主要从珍视之情、感激之情、共鸣之情、思念之情、关心之情等展开。文人心态是情感生发的内在动因,心境、精神、寄寓是三个关键要素。友情表达的儒、释、道三个层面的文化意蕴为茶学、文化学研究提供了有益的视角。

中国传统图形思维的危机

传统图形其实一直在以一种历史的形式存在着。它的整体含义已经不再是固定不变的,它处于不断变化生成的历史文化的前后关系之中。传统图形思维所蕴涵的文化意味和社会作用在现在的环境中已经失去以往的功能。因此,我们已经不能满足于以往只是追求传统图形思维被固定的那些原始意义,而应该研究取得一个新的价值认知坐标,使之具备充分的现实价值。中国的传统图形思维已经置身于现代多元资源融汇重组的构架之中。

网络非主流文化对中国平面设计的影响

文章以网络非主流文化的表现形式为主要研究对象,从网络非主流文化的创新精神,审美取向,视觉语言,表现手法等几个角度分析了非主流视觉艺术给平面设计带来的影响,提出平面设计者对于网络非主流文化应持有的态度。