Patterns and Frameworks for E&P Middleware—Introduction to Architecture of PetroCOVERY

This paper presents a domain-specific middleware definition for petroleum exploration and production (E&P) domain on personal view.With detailed introduction of PetroCOVERY architecture,we examine some key features about E&P middleware and evaluate its architecture.E&P middleware should tier different encapsulation layers,which in higher level support interoperability among

基于形状文法的威县土布纹样再生设计应用研究

目的为了威县土布文化传承与发展,提升威县土布文化产业的经济和社会价值,提出基于形状文法的威县土布纹样创新方案。方法首先对采集到的威县土布纹样数据进行了提取、筛选和合并;其次抽取核心纹样,利用形状文法进行基本图形元素的设计;最后通过形状文法演化基本图形元素并进行新的纹样方案设计。结论这一方案设计不仅保留了威县土布的传统民间文化特征;同时紧跟时代的步伐,与当代审美相契合。将创新纹样和设计产品进行有机结合,形成威县土布特色文创产品,宣传威县土布,树立民族自信。

永乐宫壁画图案在时尚服饰设计中的创新应用

永乐宫壁画是我国古代绘画艺术中的一座丰碑,壁画上大量点缀的精美图案蕴藏着宋、元两朝文化相互交融的特征。传统壁画图案艺术价值巨大,是现代纺织服装行业中的珍贵装饰资源。详细阐述了永乐宫壁画图案的艺术特征与创新设计方法,并将创作出来的新型图案成功应用在时尚服饰设计中。研究永乐宫壁画图案在现代服饰设计中的创新应用,对于促进更多中国传统文化在现代社会中的继承与发展,以期对服装产业价值的提升有实际作用与意义,也能为业界提供一些行之有效的设计思路与方法。

基于患者需求的肿瘤专科医院门户网站设计与应用

文章结合浙江省肿瘤医院官方门户网站近年来设计、开发、维护、升级的实际经验,阐述在患者视角下,作为国家癌症区域医疗中心牵头单位的大型三甲肿瘤专科医院门户网站的开发理念、设计思路与实践方案,并对运行中的使用反馈进行讨论。医院网站建设不仅可提升品牌形象,还可增加患者的满意度和忠诚度;门户网站与社交媒体平台相结合,通过全媒体渠道进行宣传和互动,进一步扩大影响力,吸引更多患者的关注和信赖。

基于“形意色”思维的汉代织锦图案创新设计

为了传承和发扬中国汉代织锦传统图案,结合考古学、设计学、色彩学、设计思维等学科,基于“形意色”再生思维,将传统图案以多元化创新设计形式融入到现代服饰设计中。以汉代织锦“五星出东方利中国”图案为研究对象,首先采用文献研究和图像学方法对“五星”织锦的纹样、色彩、文化内涵进行分析;其次运用“形意色”再生思维进行层层剖析,将“形”的转移、“意”的传达和“色”的融入具象化实现到传统图案的创新设计中;最后以服饰产品为载体,将创新再生图案进行应用,调整其图案大小、位置和比例,运用排列手法,使产品达到了视觉上的均衡美。文章可为中国传统图案在现代服饰设计中的创新应用及传播提供多学科融合的研究路径与探索经验。

茶艺空间的设计研究

为研究当前传统茶文化中的元素对空间设计的影响,继承和发扬优秀的中华传统文化,设计出形式与功能统一,并且重视满足人们心理需求的空间设计潮流。分析了随着我国政治不断稳固,经济水平不断提升,越来越多的国人在当前快节奏的生活中追求物质财富的同时,更加侧重于精神层面的需求与心灵的休憩,同时将中国传统茶文化元素从中提取、应用,潜移默化地影响了当代的空间设计。中国传统茶文化元素在室内空间设计中具备可行性。在室内空间设计中运用中国传统茶文化元素,不仅可以继承和发扬中华优秀传统文化,并且可以提升大众生活水平,优化人们居住环境,激发城市经济活力。

宋代“一年景”纹样在女装设计中的应用

“一年景”纹样作为宋代风靡一时的吉祥装饰纹样,承载着宋代独特的理性审美思想与四时内涵,直至今日,其独特的美学思想仍具有一定研究价值。本文通过对宋代“一年景”纹样的文化内涵与纹样特征等进行详细分析后对其进行纹样的再设计,同时应用于女装设计中,在体现宋代雅韵的基础之上探索现代审美下宋代“一年景”纹样在女装中的设计应用。

汉代装饰纹样在现代设计中的艺术转译

汉代装饰纹样作为中国传统文化的重要组成部分,其独特的艺术风格和深厚的文化内涵为现代设计领域提供了丰富的灵感来源。本研究旨在探讨汉代装饰纹样在现代设计中的应用,特别是其在家具设计、虚拟展厅、交互式游戏和环境艺术设计中的创新性诠释。通过综合运用木材染色技术、数控雕刻、三维建模和虚拟现实等现代技术手段,本研究成功地将汉代装饰纹样的色彩和形式特征融入现代设计实践中,实现了传统与现代的有机结合。

吉祥图案在服装设计中的多元运用与文化传承

吉祥图案作为中华文化的瑰宝,蕴含着深厚的历史底蕴和民族情感,通过巧妙运用与创新融合,为现代服装设计注入了新的灵感和活力。文章分析了吉祥图案的主要特点,包括主题多样、寓意深刻、色彩运用和构图技巧独特,并深入探讨了吉祥图案在服装设计中的多元运用,如多层次的色彩搭配、图案元素的创新与融合以及材质与图案的协调运用,还强调了吉祥图案在服装设计中的承载,包括文化符号的审美融入和衣着中的文化寓意。这种基于深层文化内涵的运用使吉祥图案成为连接传统与现代的重要纽带,为穿着者带来了独特的视觉与触感享受,表达了对幸福和美好生活的追求。

现代服饰设计中陶瓷图案的创新应用

陶瓷文化是中华民族的文化瑰宝。陶瓷图案与现代服饰设计的有效结合,不仅可以推动时尚、设计等领域创新发展,还能进一步传承弘扬陶瓷文化,推动陶瓷文化艺术创新发展。基于此,本文阐述现代服饰设计中陶瓷图案的创新应用价值体现,并从轮廓、图案、内部结构、色彩等方面出发,探讨现代服装设计中陶瓷图案的创新应用策略,最后对陶瓷图案在未来现代服饰设计中的应用进行展望,旨在提供一些有益参考,促进现代服饰创新发展,弘扬陶瓷文化。

过程性考核在高校图案设计课程中的应用

从考核目标设定、基础知识考核、综合能力考核、职业素质考核等多个方向,探究过程性考核在图案设计课程中的应用实践,将现代化图案设计理论融入多个实训课程中,明确图案的主要特性,提高图案设计效果。

传统葫芦纹在服饰品设计中的应用探析

葫芦纹作为中国历史最为悠久的纹样之一,具有着丰富的文化内涵与吉祥寓意,将其应用于现代服饰品设计中,不仅是对中国传统文化的传承与活化,同时也为现代设计开创新的思路。文章运用了文献查阅、图像分析、设计实践等研究方法,分析传统葫芦纹在现代服饰品中的多样化呈现方式,总结葫芦纹在服饰品中的应用原则,设计出创新纹样,并进行实践应用,最终得出传统葫芦纹在现代服饰品中的应用效果。研究认为:首先,传统葫芦纹在服饰品中多样化的设计表现,与现代服饰品有较强的适配性,符合现代服饰品的多元化发展潮流,满足当代人们追求个性化、艺术化的心理需求。其次,传统葫芦纹在服饰品中的设计应遵循三个应用原则,1)遵循适用原则,注重葫芦纹产品的实用性及人性化功能;2)符合审美需求,丰富葫芦纹在服饰品设计中的时尚元素;3)注重文化传承,传递葫芦纹的吉祥文化寓意。最后,利用现代的设计手段,从传统葫芦纹荷包、发簪、耳饰中手绘提取葫芦纹的图像特征,采取主题式纹样设计和组合式纹样设计方法,结合现代的设计元素进行再设计,使得葫芦纹相较于原纹样更具时尚感与趣味性,并将其实现于包袋、项链、耳饰中,使产品以新颖的方式融入现代生活。

贵州丹寨蜡染纹样审美分析及其在创新设计中的应用

基于对贵州丹寨蜡染的实地调研,试图探究丹寨蜡染纹样的内涵和审美,并结合现代创新设计理念进行相关系列设计,创新设计符合当代年轻人审美理念和消费意愿的相关产品,希望能够为贵州丹寨蜡染的发展和传承探索出崭新的道路,让这项传统手工技艺走进大众视野,实现新的发展。

非遗视角下壮锦图案在现代服饰设计中的应用

壮锦具有悠久的历史和深厚的文化内涵,是壮族人民审美意识和民族信仰的体现。壮锦的图案极具民族特色,有独特的美学规律,巧妙运用可以丰富现代服装设计语言,提高现代服饰的艺术表现力。探索壮锦图案在现代服饰设计中的应用,不仅是对传统工艺的传承与弘扬,也是将传统文化元素与现代审美理念相结合的创新实践。

苏绣图案元素在现代首饰设计中的形态表现

通过对苏绣独特的艺术语言及表现形式进行分析,以现有苏绣元素产品作为研究对象,以苏绣的发展历史及行业现状为基础,分析各类苏绣产品的文化内涵和风格特征,根据市场上常见苏绣产品的图案、形态、色彩等方面进行分析研究,为现代首饰设计引入苏绣元素提供了充足的创造空间和美学价值。将现代首饰设计与传统苏绣元素中的图案、颜色、布局相融合,使苏绣文化得到蜕变和再生,从而解决苏绣市场受众面小、产品种类单一的问题。通过将苏绣的艺术审美特征融入现代首饰设计之中,不仅能更好地丰富现代首饰的文化艺术内涵,使现代首饰设计与传统苏绣文化的延续相互涵养,还能为苏绣的传承与发展注入生机与活力,提升首饰设计的文化内涵和创作空间。

基于对称与均衡形式美法则的壮族背带纹样在女装设计中的应用

壮族背带纹样是壮族生活物化的精神载体,凝结着壮族的智慧与美好生活的向往,为更好的传承和提升壮族背带纹样与当代设计的多元融合。文章通过分析国内外女装品牌服饰中纹样装饰的方式及效果,归纳总结出基于对称与均衡形式美法则视角下,壮族背带纹样与女装设计多元融合的理论依据和实践路径。研究表明:基于对称与均衡的形式美法则能够有效的实现壮族背带纹样的文化价值和装饰审美,为壮族背带纹样传承与创新设计应用提供系统性的转化思路。

东昌府木版年画图案在现代服饰设计中应用探析

东昌府木版年画与人们日常服饰相结合进行设计创新,既能有效传承东昌府木版年画纹样特色,也能丰富现代服饰的设计语言。基于此,使用文献研究、图像考证与设计实践等研究方法,在对东昌府木版年画题材、特征等进行详细了解的前提下,以东昌府木版年画中的《童子捧花篮》图案为例,根据现代化设计原则应用现代illustrate设计工具,使用分解、提取、重构等方法对东昌府木版年画进行了连续式和独立式的创新图案设计,丰富了东昌府木版年画的表现形式;在分析几种传统和现代工艺的特点之后,将不同类型的东昌府木版年画创新图案与传统刺绣工艺、现代数码印花和热转印烫画工艺结合,应用到服饰上,在工艺手法上实现了传统与现代的碰撞。

中国传统图案在当代服装设计中的现代解读与应用

随着国际化进程的发展,消费者需求逐渐多元化,对当代服装设计提出了更高的要求。中国传统图案经过历史的传承已经成为具有独特精神内涵的纹饰,在当代服装设计中广泛应用以提升服饰的视觉美感,满足消费者个性化需求,从而提高其品牌竞争力。因此,本文将探讨传统图案在当代服装设计中的应用,以期为服装行业的创新提供理论参考。

白裤瑶服饰纹样在旅游海报设计中的应用探究

以南丹白裤瑶服饰纹样为研究对象,归纳总结其特有的纹样与色彩元素,并将其应用于旅游海报设计中。通过对白裤瑶服饰文化的特征分析与提取,结合白裤瑶旅游海报设计内涵,实现白裤瑶文化与旅游宣传的有机结合。

传统装饰云纹在现代设计中的应用研究

云纹是中国传统装饰纹样中重要的设计元素之一,云纹作为一种寓意长寿、祥瑞、上升的视觉符号,具有吉祥的寓意。历经数千年的社会变迁,云纹从古代的文物、建筑到现代的服饰家居、工业等领域,有着更为广泛的应用。从传统云纹的起源发展、艺术特征和视觉表现等方面,思考传统云纹如何适应现代设计的发展等相关问题。突出传统云纹的文化内核,将传统祥云文化和时代审美相结合,重视云纹在未来设计中的文化影响力和发展潜力。有利于促进中国传统装饰纹样的传承和发展,也为现代设计的创新发展提供灵感。