《普通高等学校本科俄语专业教学指南》的解读与贯彻——刘宏教授访谈录

《俄语专业教学指南》对新时代俄语专业建设和发展提出新的要求。本访谈阐释《指南》出台的背景和意义,明确《指南》提出的新要求,即强调立德树人、树立人才培养的质量意识并遵守质量标准、树立闭环性质的教学质量监控意识。同时创新性地提出贯彻《指南》的两个关键点,即师资队伍建设和俄语专业新文科建设。本访谈对各高校结合实际落实《指南》具有重要参考和指导意义。

城市钢琴艺术大众化的发展现状及趋势探析

笔者从钢琴艺术的社会大众化发展现状出发,设计、发放了调查问卷,通过回收后对结果的统计及逐项分析,发现城市学琴儿童的启蒙时间早,持续状况以及各个年龄段人群对钢琴益处的认知度均呈现出逐步增长的趋势。本文分为三个部分:第一部分为城市钢琴艺术大众化发展的现状;第二部分论述城市钢琴艺术大众化的推进误区;第三部分针对当前钢琴艺术大众化发展的误区,探析解决这些问题的策略。

俄罗斯钢琴音乐的艺术特征

在世界钢琴艺术发展的历史上,俄罗斯钢琴音乐以其独特的艺术魅力及其卓越的艺术成就树起了不朽的丰碑。本文通过对俄罗斯钢琴音乐的创作、演出、教育的发展情况及其艺术特征的概述,追寻俄罗斯钢琴音乐为人类提供至高审美愉悦的理性实质。

中国现代钢琴音乐作品创作技法探究

提及钢琴艺术,首先想到的是西方,虽然东方的艺术门类更多,但是钢琴显然并不在其列。我国的钢琴艺术发展时间并不长,新中国成立后才出现诸多优秀的作品,创作技术才逐渐成熟。西方的钢琴艺术在中国的传播过程中存在一个本土化的过程,这一过程既受到西方艺术思维的影响,也会融入中国的特色和艺术追求,这些都能体现在音乐作品创作技法上。在阐述中国钢琴艺术发展概况的基础上,分析几种常见中国钢琴音乐作品的创作技法,以期加深人们对中国钢琴艺术的了解,促进中国钢琴艺术的发展。

中国钢琴艺术概念及理论研究简述

在简要阐述中国钢琴艺术概念的基础上,分析了中国钢琴作品创作、中国钢琴曲演奏及教学的相互联系和地位,归纳总结了由此所延伸出来的中国钢琴艺术理论的研究,进而揭示当代中国钢琴艺术研究的概况和成果,并结合个人观点阐述了今后中国钢琴艺术研究领域有可能涉及和研究的方向和目标。

外国钢琴家在中国钢琴艺术形成中的作用

中国的钢琴艺术在1919年的"五四"运动之后至1937年抗日战争全面爆发的这个期间获得了较大发展,主要得益于当时建立的首批专业音乐教育机构的教育,而在这些音乐教育机构里,外国钢琴家的教学活动起了关键作用,他们为中国钢琴艺术的发展奠定了基石。

西方主要钢琴学派的发展与教育理论刍议

钢琴作为“音乐之王”,在漫长的发展历程中,西方许多国家都出现了优秀的钢琴演奏家和钢琴作品,并且逐渐形成了各自的体系,之后又演变成许多钢琴学派,例如,法国、俄罗斯、德奥钢琴学派等。这些学派特点鲜明,各有不同,但又体现出一定的共性。拟主要阐述西方钢琴体系与学派,并且对几个具有代表性的学派进行艺术分析与教育理论刍议,目的在于给中国钢琴学派发展提供借鉴,促进中国钢琴艺术的健康发展。

文化遗产视角下钢琴艺术的发展和反思

钢琴源于西方,随着钢琴的传入,我国的钢琴作品随之产生。中国的钢琴作品的创作有两个特点,即本土民族文化与西洋文化的融合、传统文化与现代审美文化的结合。随着中国经济的飞速发展以及科技文化水平的快速提升,社会上的思潮也多种多样,社会大多数人开始聚焦于如何继承和发展中国传统的优秀文化遗产。就钢琴艺术而言,同样面临一个难题,即中国的钢琴艺术如何在发展本民族音乐文化特色的基础上实现传承和发展。

查哈洛夫与中国近现代钢琴教育

鲍里斯·查哈洛夫是俄罗斯钢琴学派的传人,1920年代末期开始在上海音乐学院任教,将俄罗斯优秀的钢琴教育理论体系和方法带到中国,对中国钢琴艺术的发展做出了重要贡献,被誉为"中国近现代钢琴教育之父"。

钢琴艺术发展的民族化趋势研究

钢琴艺术的民族化趋势是我国钢琴艺术的基本特点,也是我国钢琴艺术可持续发展的关键。文章首先介绍了钢琴艺术民族化的发展历程;其次,阐述了钢琴艺术民族化的意义:拓展了钢琴艺术的边界,具有繁荣现代音乐艺术、传承民族音乐文化的作用;最后从钢琴创作、钢琴演奏、钢琴风格以及钢琴教育四个方面论述了钢琴艺术民族化的发展趋势。

“爱尔兰的俄罗斯人”——约翰·菲尔德对俄罗斯钢琴艺术发展的影响

从19世纪下半叶开始,俄罗斯钢琴艺术迅速崛起并形成占据世界钢琴艺术重要一极的俄罗斯钢琴学派。短短二百余年间,俄罗斯钢琴演奏大师人数之多,钢琴经典作品数目之众、质量之高令人瞩目。在创作民族性、表演风格化上,俄罗斯钢琴艺术鲜明的辨识力和美学气质,俄罗斯钢琴学派富有生命力的教育教学传统和强大的国际传播力,都对世界钢琴艺术发展作出了重大的贡献,同时也对建设中国乐派的伟大构想具有重大的启示意义。这一切得益于约翰·菲尔德等在俄罗斯土地上生活和活动的欧洲钢琴艺术的早期拓荒者和布道者。本文以18-19世纪的俄罗斯音乐文化为宏观背景,从约翰·菲尔德作为作曲家、演奏家和教育家三个方面展开论述,以翔实的俄罗斯史料为依据,对菲尔德在俄罗斯钢琴艺术发展中产生的重要影响进行客观定位和详细论证。

从三首钢琴作品看当代花鼓音乐的创新与发展

花鼓艺术是集音乐、舞蹈以及曲艺等众多艺术形式为一体的综合性艺术品类,在全国有着广泛的影响力.但当代的学术研究一直存在着“重舞轻乐”的现象,对花鼓音乐的研究相对较少.本文以淮河流域的花鼓艺术为基点,以其他姊妹花鼓艺术为参照来探讨花鼓音乐的发展轨迹,重点围绕着原生态花鼓音乐在当代音乐创作中的衍变与创新,以三首运用原生态花鼓音乐素材创编的次生态钢琴作品为例,从音乐创作的视角进行分析和解读,阐释作曲家运用西方创作思维推动原生态花鼓音乐发展的艺术生成过程,进而论述当代民族音乐创作的理念与思路,为民族音乐的创新与发展提供参考.

建国以来中国钢琴艺术民族风格的发展

建国以来,中国钢琴艺术民族风格的发展空前繁荣。仅从语境、结构、节奏、触键、音色、题材、和声七个方面的特点看,就明显有别于西方钢琴艺术。其发展从建国初至今,大致分三个阶段:即从建国初到1957年;60年代至70年代;80年代至今。三个阶段中涌现出了一批批名家名作,使中国钢琴艺术民族风格的发展欣欣向荣。随着中国经济的日益强大,中国钢琴艺术民族风格的发展会越来越繁荣。

新传媒时代钢琴艺术与媒介的融合和发展

现代钢琴的诞生要追溯到距今300年前,十八世纪初,意大利的乐器制造家巴托洛梅奥·克里斯托弗利在羽管键琴的基础上加以改进,将皮革包裹在木槌上,发明了键盘机械槌击式钢琴,从而奠定了现代钢琴的基础,由于其音色优美并丰富,音量庞大,造型精美和造价昂贵的特质,一直被誉为乐器之王。经过三个世纪人类社会科技的发展、审美的进步,尤其是伴随着传媒的推动与普及,这个高贵的"乐器之王"已经走进了千家万户,丰富着人们的精神文化生活。现如今,钢琴音乐也已经成为媒介传播的重要形式之一。在日新月异的传媒环境下,钢琴艺术与新闻媒介怎样做到更好的融合,钢琴音乐又在媒介传播过程中占据着怎样的位置,这是值得探讨并研究的课题。本文主要基于新传媒时代的背景下对钢琴艺术进行分析和论述。

俄罗斯国立师范大学造型艺术系成立60周年纪事

本文通过对俄文文献的阅读、翻译与整理,梳理了俄罗斯国立师范大学造型艺术系及其下属教研室从成立至今的60周年发展过程,分析与总结了这一过程所反映出的历史经验与客观规律,为我们未来在高等师范艺术教育领域的优化工作提供一些有益的启示。

20世纪中国艺术歌曲钢琴伴奏在实践教学中的创新应用

艺术歌曲是生活中一种常见的独特、古老而又优雅的音乐形式。该文根据艺术歌曲在我国的发展历程,分析了20世纪中国艺术歌曲钢琴伴奏的发展现状,并对音乐历史文化和社会生活中的一些优秀音乐家以及其他题材进行总结提炼。从20世纪中国艺术歌曲调式风格特征入手,分析了这一时期的音乐特点,以及这一时期艺术歌曲的钢琴伴奏在具体实践教学中的创新应用,即如何更好地加强学生的伴奏技巧和培养学生对艺术歌曲的理解、独立的创新思维能力。