中国美学——情景交融之途

“情”与“景”作为美学范畴原本是各自独立的,其内涵也是历史地发展着的。二者互相结合,正式形成情景交融的美学主张则始于宋代。处于情景交融关系中的“情”,是广义的含有理性的“情”,它可以是一种意念和思想,甚或是一种议论,只须伴随有感情。中国古典美学关于如何走向情景交融的途径和方法,可以归结为:情理与物理的沟通、物人双拟、景物情感化与情感的物化、赋比兴、语词“不隔”。

论宋代海南谪宦的渡海诗

宋代刑法对海南谪宦既有严格的监管制度,又有相应的恩宥制度,因此大多海南谪宦有2次渡海经历。海峡造成亲情、友情、讯息的阻隔,自然环境、风土民情的巨大差异,而且惊险的渡海本身即是一道"鬼门关",因此谪宦的忧患往往在渡海之际集中爆发。为此他们做了各种调适,以获得自我心理的安适和超越,这集中表现在渡海前的祭海以自保、"乘桴浮于海"的自宽、和"身在江海、心在魏阙"的自勉。前者为神灵救赎,后二者则为谪宦的自我心灵救赎。总的看来,宋代尤其是南宋的渡海诗较少怨愤之情和衰飒之气,而富有豁达精神。这种诗歌精神是通过瞻前顾后的视角和情景双绾等艺术手段完成的。

新世纪以来中国武侠电影中的意境传达

"意境"是中国传统美学中重要的概念,延伸到电影领域,中国武侠电影从画面构图、主题意蕴等方面与古典美学的结合,营造出情景交融、借景抒情、以景写情等效果,这些极具民族风格的影像成为中国电影与古典意境结合的代表。进入新世纪以来,中国的武侠电影通过虚实结合的叙事空间营造、情景交融的人物形象建构,传达出了儒道互补的主题意蕴,实现"物境""情境"最终到"意境"的东方美学影像表达。

中国古代文论中“意境说”教学思考

"意境说"是一个最具民族特色的经典概念和审美范畴,是中国古代文论中诗论教学的重点。意境理论的发展分为三个时期:第一时期为"意境"说的形成时期,主要是唐朝;第二时期为"意境"说的发展时期,主要是宋朝;第三时期为"意境"说的成熟时期,主要是近代。"意境"是抒情型文学作品的审美理想,是情景交融的、寓含人生哲学意味的、具有张力的诗意空间,它具有三个审美内涵:情景交融、言有尽而意无穷、意境的生成需要读者的参与和感悟。"意境说"教学的落脚点在于提高学生的诗歌鉴赏水平,让学生运用诗歌的"意境"理论来分析诗歌的意境。

论“意与境浑”不等于情景交融

情景交融一般是指创作主体的情感渗透于客体景物而形成的一种情寓景中的艺术形态。“意与境浑”则是指诗所描写的自然环境和社会环境 ,不但能令处身于环境的主体感发、引起某种思想感情 ,而且能令读者感到这环境与情意之间的因果关系全然可信。

白话勾勒下的心意——沈尹默《三弦》赏析

诗人沈尹默是最早参加白话新诗创作实践的代表作家之一,同时也积极参加了"五四"运动前后保卫北大和学生等一系列重大事件。通过对沈尹默早期诗歌《三弦》的品读,不仅使我们从诗人营造的"动"与"静"的独特场景中感受到他豁然悲悯的情怀,也能在《三弦》的"情"与"境"中体会其诗歌朦胧多变的创作形式,从而进一步了解到沈尹默白话诗歌创作的目的及主旨。

情景交融的意境营构——辛笛三四十年代诗歌艺术初探

意境是中国古典诗词的一个重要审美范畴,情景交融是其典型特征,辛笛三四十年代的新诗创作就具备这一特征。辛笛对诗歌情景交融的意境追求有着深厚的诗学渊源,其诗歌意境美的产生很大程度上得益于他独特的意象撷取。辛笛诗歌情景交融的意境特征主要表现在对传统意象的继承与改造、对西方现代诗歌表现手法如象征、印象画派技法等的巧妙化用。辛笛诗歌对情景交融意境的自觉追求与成功实践,为当代新诗创作及研究提供了重要的借鉴对象和研究范例。

园林景观设计中的情景化设计

情景交融是园林景观设计追求的最高艺术境界。文章介绍园林景观设计中情景化设计的概念,提出从主体感官体验出发,注重"五感设计",从设计过程出发通过立意、命名、取材、造景手法,强调以情入景,实现传情达意、情景交融的目的。

试论萧观音诗歌艺术的特色

辽代是一个强大帝国,在政治上能够与北宋王朝相抗衡,同事在文化方面创造出了具有民族性和时代性的辽代文化。在辽代历史文化中出现了一位杰出的女性诗人,辽道宗耶律弘基的皇后——萧观音。虽然萧观音流传下来的作者数量不多,但极具特色。本文从作者简介和创造背景出发,分析了其诗歌的体裁、题材、善于用典、情景交融等艺术特色。